אנטוניו ויוואלדי |

אנטוניו ויואלדי

אחד הנציגים הגדולים ביותר של תקופת הבארוק, א' ויוואלדי נכנס להיסטוריה של התרבות המוזיקלית כיוצר הז'אנר של הקונצ'רטו הכלי, מייסד מוזיקת ​​התוכנית התזמורתית. ילדותו של ויוואלדי קשורה בוונציה, שם עבד אביו ככנר בקתדרלת סן מרקו. למשפחה היו 6 ילדים, מתוכם אנטוניו היה הבכור. אין כמעט פרטים על שנות ילדותו של המלחין. רק ידוע שהוא למד נגינה בכינור ובצ'מבלו.

ב-18 בספטמבר 1693, ויוואלדי הוסמך כנזיר, וב-23 במרץ 1703 הוא הוסמך לכומר. במקביל, הצעיר המשיך להתגורר בבית (ככל הנראה עקב מחלה קשה), מה שנתן לו את האפשרות לא לעזוב את שיעורי הנגינה. בשל צבע שערו, זכה ויוואלדי לכינוי "הנזיר האדום". ההנחה היא שכבר בשנים אלו לא היה קנאי מדי בתפקידיו ככומר. מקורות רבים מספרים את הסיפור (אולי לא אמין, אבל חושפני) על כך שיום אחד במהלך השירות, "הנזיר אדום השיער" עזב את המזבח בחיפזון כדי לרשום את נושא הפוגה, שעלה בדעתו לפתע. בכל מקרה, יחסיו של ויוואלדי עם חוגי פקידות המשיכו להתחמם, ועד מהרה הוא, כשהוא מציין את מצב בריאותו הלקוי, סירב בפומבי לחגוג המיסה.

בספטמבר 1703 החל ויוואלדי לעבוד כמורה (maestro di violino) בבית היתומים הוונציאני "Pio Ospedale delia Pieta". תפקידיו כללו לימוד נגינה בכינור ובוויולה ד'אמור, כמו גם פיקוח על שימור כלי מיתר וקניית כינורות חדשים. ה"שירותים" ב"פייטה" (אפשר לקרוא להם בצדק קונצרטים) היו במרכז תשומת הלב של הציבור הוונציאני הנאור. מסיבות כלכליות, בשנת 1709 פוטר ויוואלדי, אך בשנים 1711-16. הוחזר לתפקיד, וממאי 1716 הוא כבר היה קונצרטמאסטר של תזמורת פייטה.

עוד לפני המינוי החדש, ויוואלדי התבסס לא רק כמורה, אלא גם כמלחין (בעיקר מחבר מוזיקת ​​הקודש). במקביל לעבודתו בפייטה, ויוואלדי מחפש הזדמנויות לפרסם את כתביו החילוניים. 12 סונטות טריו אופ. 1 פורסמו ב-1706; בשנת 1711 האוסף המפורסם ביותר של קונצ'רטו לכינור "השראה הרמונית" אופ. 3; בשנת 1714 - אוסף נוסף בשם "Extravagance" אופ. 4. הקונצ'רטו לכינור של ויוואלדי התפרסם מהר מאוד במערב אירופה ובמיוחד בגרמניה. עניין רב בהם הפגינו I. Quantz, I. Mattheson, JS Bach הגדול "להנאה והדרכה" עיבד בעצמו 9 קונצ'רטו לכינור מאת ויוואלדי לקליבר ולעוגב. באותן שנים כתב ויוואלדי את האופרות הראשונות שלו אוטו (1713), אורלנדו (1714), נירו (1715). בשנים 1718-20. הוא מתגורר במנטובה, שם הוא כותב בעיקר אופרות לעונת הקרנבל, וכן יצירות אינסטרומנטליות לחצר הדוכסית במנטובה.

בשנת 1725 יצא מהדפוס אחד האופוסים המפורסמים ביותר של המלחין, הנושא את כותרת המשנה "החוויה של הרמוניה והמצאה" (אופ' 8). כמו הקודמים, האוסף מורכב מקונצ'רטו לכינור (יש כאן 12 כאלה). ארבעת הקונצרטים הראשונים של אופוס זה נקראים על ידי המלחין, בהתאמה, "אביב", "קיץ", "סתיו" ו"חורף". בפרקטיקה המודרנית של ביצוע, הם משולבים לעתים קרובות לתוך המחזור "עונות" (אין כותרת כזו במקור). ככל הנראה, ויוואלדי לא היה מרוצה מההכנסה מפרסום הקונצ'רטו שלו, ובשנת 4 הוא סיפר לנוסע אנגלי מסוים א' הולדסוורת' על כוונתו לנטוש פרסומים נוספים, שכן, בניגוד לכתבי היד המודפסים, עותקים בכתב יד היו יקרים יותר. למעשה, מאז לא הופיעו אופוסים מקוריים חדשים של ויוואלדי.

שנות ה-20 המאוחרות - ה-30. מכונה לעתים קרובות "שנים של נסיעות" (מועדף לוינה ופראג). באוגוסט 1735 חזר ויוואלדי לתפקיד ראש התזמורת של תזמורת פייטה, אך הוועדה המנהלת לא אהבה את התשוקה של הכפוף לו למסעות, ובשנת 1738 פוטר המלחין. במקביל, ויוואלדי המשיך לעבוד קשה בז'אנר האופרה (אחד הליבריטים שלו היה סי גולדוני המפורסם), תוך שהוא העדיף להשתתף באופן אישי בהפקה. עם זאת, מופעי האופרה של ויוואלדי לא זכו להצלחה במיוחד, במיוחד לאחר שנמנעה מהמלחין האפשרות לשמש כמנהל האופרות שלו בתיאטרון פרארה בשל איסור הכניסה של הקרדינל לעיר (המלחין הואשם בקשר אהבה עם אנה ז'ירו, תלמידתו לשעבר, ומסרבת "לנזיר אדום שיער" כדי לחגוג המיסה). כתוצאה מכך, הבכורה של האופרה בפררה נכשלה.

ב-1740, זמן קצר לפני מותו, יצא ויוואלדי למסעו האחרון לוינה. הסיבות לעזיבתו הפתאומית אינן ברורות. הוא מת בבית אלמנתו של אוכף וינאי בשם וולר ונקבר בקבצנות. זמן קצר לאחר מותו, שמו של המאסטר המצטיין נשכח. כמעט 200 שנה מאוחר יותר, בשנות ה-20. המאה ה-300, המוזיקולוג האיטלקי א' ג'נטילי גילה אוסף ייחודי של כתבי היד של המלחין (19 קונצ'רטו, אופרות משנת 1947, יצירות ווקאליות רוחניות וחילוניות). מזמן זה מתחילה תחיה אמיתית של התהילה לשעבר של ויוואלדי. בשנת 700, הוצאת המוזיקה Ricordi החלה לפרסם את יצירותיו השלמות של המלחין, וחברת פיליפס החלה לאחרונה ליישם תוכנית גרנדיוזית לא פחות - פרסום "כל" ויוואלדי בתקליט. בארצנו, ויוואלדי הוא אחד המלחינים המושמעים ביותר והאהובים ביותר. המורשת היצירתית של ויוואלדי נהדרת. על פי הקטלוג התמטי-שיטתי הסמכותי של פיטר ריום (כינוי בינלאומי - RV), הוא מכסה יותר מ-500 כותרים. את המקום המרכזי ביצירתו של ויוואלדי תפס קונצ'רטו אינסטרומנטלי (בסך הכל השתמרו כ-230). הכלי האהוב על המלחין היה הכינור (כ-60 קונצ'רטו). בנוסף, כתב קונצ'רטו לשניים, שלושה וארבעה כינורות עם תזמורת ובסו המשך, קונצ'רטו לוויולה ד'אמור, צ'לו, מנדולינה, חלילי אורך ורוחב, אבוב, בסון. יותר מ-40 קונצ'רטו לתזמורת כלי מיתר ובסו ממשיכים, ידועות סונטות לכלים שונים. מבין יותר מ-XNUMX האופרות (המחבר של ויוואלדי לגביהן נקבע בוודאות), הפרטונים של רק מחציתם שרדו. פחות פופולריות (אך לא פחות מעניינות) הן יצירותיו הווקאליות הרבות - קנטטות, אורטוריות, יצירות על טקסטים רוחניים (תהילים, ליטניות, "גלוריה וכו').

לרבים מהיצירות האינסטרומנטליות של ויוואלדי יש כתוביות פרוגרמטיות. חלקם מתייחסים למבצע הראשון (קונצ'רטו קרבונלי, RV 366), אחרים לפסטיבל שבמהלכו בוצעה לראשונה יצירה זו או אחרת (On the Feast of St. Lorenzo, RV 286). מספר כתוביות מצביעות על פרט יוצא דופן כלשהו של טכניקת הביצוע (בקונצ'רטו הנקרא "L'ottavina", RV 763, יש לנגן את כל כינורות הסולו באוקטבה העליונה). הכותרות האופייניות ביותר המאפיינות את הלך הרוח השורר הן "מנוחה", "חרדה", "חשדנות" או "השראה הרמונית", "ציתר" (שני האחרונים הם שמות של אוספי קונצ'רטו לכינור). יחד עם זאת, גם באותן יצירות שכותרותיהן מעידות על רגעים ציוריים חיצוניים ("סערה בים", "חוחית", "ציד וכו'), העיקר עבור המלחין הוא תמיד העברת הלירי הכללי. מַצַב רוּחַ. הציון של ארבע העונות מסופק עם תוכנית מפורטת יחסית. כבר במהלך חייו התפרסם ויוואלדי כידען מצטיין של התזמורת, ממציא אפקטים קולוריסטיים רבים, הוא עשה רבות כדי לפתח את טכניקת הנגינה בכינור.

ש.לבדב

היצירות הנפלאות של א' ויוואלדי זוכות לתהילה גדולה עולמית. הרכבים מפורסמים מודרניים מקדישים ליצירתו ערבים (התזמורת הקאמרית של מוסקבה בניצוחו של ר' ברשאי, הווירטואוזים הרומאים וכו') ואולי, אחרי באך והנדל, ויוואלדי הוא הפופולרי ביותר בקרב מלחיני עידן הבארוק המוזיקלי. היום נראה שהוא קיבל חיים שניים.

הוא נהנה מפופולריות רחבה במהלך חייו, היה היוצר של קונצ'רטו אינסטרומנטלי סולו. התפתחות הז'אנר הזה בכל המדינות במהלך כל התקופה הפרה-קלאסית קשורה לעבודתו של ויוואלדי. הקונצ'רטו של ויוואלדי שימשו כמודל עבור באך, לוקאטלי, טרטיני, לקלרק, בנדה ואחרים. באך עיבד 6 קונצ'רטו לכינור מאת ויוואלדי לקליבר, עשה קונצ'רטו לעוגב מתוך 2 ועיבד אחד ל-4 קלאבייר.

"בתקופה שבה באך היה בווימאר, העולם המוזיקלי כולו העריץ את המקוריות של הקונצרטים של האחרון (כלומר, ויוואלדי. - ל"ר). באך תמלל את הקונצ'רטו של ויוואלדי לא כדי להנגיש אותם לקהל הרחב, ולא כדי ללמוד מהם, אלא רק בגלל שזה גרם לו הנאה. ללא ספק, הוא הרוויח מוויוואלדי. הוא למד ממנו את הבהירות וההרמוניה של הבנייה. טכניקת כינור מושלמת המבוססת על מלודיות..."

עם זאת, בהיותו פופולרי מאוד במהלך המחצית הראשונה של המאה ה- XNUMX, ויוואלדי כמעט נשכח מאוחר יותר. "בעוד שלאחר מותו של קורלי", כותב פנצ'רל, "זיכרונו התחזק והויפה עם השנים, ויוואלדי, שהיה כמעט פחות מפורסם במהלך חייו, נעלם ממש לאחר כמה חמש שנים הן מבחינה חומרית והן מבחינה רוחנית. . יצירותיו יוצאות מהתוכניות, אפילו תווי המראה שלו נמחקים מהזיכרון. על מקום ותאריך מותו היו רק ניחושים. במשך זמן רב, מילונים חוזרים רק על מידע דל אודותיו, מלא בשגרה וגדוש שגיאות ..».

עד לאחרונה, ויוואלדי התעניין רק בהיסטוריונים. בבתי ספר למוזיקה, בשלבים הראשונים של החינוך, נלמדו 1-2 מהקונצרטים שלו. באמצע המאה XNUMX, תשומת הלב לעבודתו גדלה במהירות, והעניין בעובדות הביוגרפיה שלו גדל. ובכל זאת אנחנו עדיין יודעים מעט מאוד עליו.

הרעיונות על מורשתו, שרובם נותרו בסתומים, היו שגויים לחלוטין. רק בשנים 1927-1930 הצליח המלחין והחוקר מטורינו אלברטו ג'נטילי לגלות כ-300 (!) חתימות של ויוואלדי, שהיו רכושה של משפחת דוראצו ואוחסנו בווילה הגנואית שלה. בין כתבי היד הללו יש 19 אופרות, אורטוריה וכמה כרכים של יצירות כנסייה ואינסטרומנטליות מאת ויוואלדי. אוסף זה נוסד על ידי הנסיך ג'אקומו דוראצו, פילנתרופ, מאז 1764, השליח האוסטרי בוונציה, שם, בנוסף לפעילות פוליטית, הוא עסק באיסוף דוגמאות אמנות.

על פי צוואתו של ויוואלדי, הם לא היו נתונים לפרסום, אך ג'נטילי הבטיח את העברתם לספרייה הלאומית ובכך פרסם אותם ברבים. המדען האוסטרי וולטר קולנדר החל לחקור אותם, בטענה כי ויוואלדי הקדים כמה עשורים את התפתחות המוזיקה האירופית בשימוש בדינמיקה ובשיטות טכניות גרידא של נגינה בכינור.

לפי הנתונים העדכניים, ידוע שוויוואלדי כתב 39 אופרות, 23 קנטטות, 23 סימפוניות, יצירות כנסיות רבות, 43 אריות, 73 סונטות (טריו וסולו), 40 קונצ'רטי גרוסי; 447 קונצרטי סולו לכלים שונים: 221 לכינור, 20 לצ'לו, 6 לווילי דאמור, 16 לחליל, 11 לאבוב, 38 לבסון, קונצ'רטו למנדולינה, קרן, חצוצרה וליצירות מעורבות: עץ עם כינור, ל-2 -x כינורות ולוטות, 2 חלילים, אבוב, קרן אנגלית, 2 חצוצרות, כינור, 2 ויולות, רביעיית קשת, 2 צמבלים וכו'.

יום הולדתו המדויק של ויוואלדי אינו ידוע. פנצ'רל נותן רק תאריך משוער - קצת מוקדם יותר משנת 1678. אביו ג'ובאני בטיסטה ויוואלדי היה כנר בקפלה הדוכסית של סן מרקו בוונציה, ומבצע מהשורה הראשונה. ככל הנראה, הבן קיבל חינוך לכינור מאביו, בעוד שלמד קומפוזיציה אצל ג'ובאני לגרנצי, שעמד בראש בית הספר לכינורות הוונציאני במחצית השנייה של המאה ה- XNUMX, היה מלחין מצטיין, במיוחד בתחום המוזיקה התזמורתית. כנראה ממנו ירש ויוואלדי את התשוקה להתנסות בקומפוזיציות אינסטרומנטליות.

בגיל צעיר נכנס ויוואלדי לאותה קפלה שבה עבד אביו כמנהיג, ולאחר מכן החליף אותו בתפקיד זה.

עם זאת, קריירה מוזיקלית מקצועית נוספה עד מהרה בקריירה רוחנית - ויוואלדי הפך לכומר. זה קרה ב-18 בספטמבר 1693. עד 1696 הוא היה בדרג הרוחני הזוטר, וקיבל זכויות כהונה מלאות ב-23 במרץ 1703. "פופ אדום שיער" - נקרא בלעג ויוואלדי בוונציה, והכינוי הזה נשאר איתו לאורך כל הדרך. חייו.

לאחר שקיבל את הכהונה, ויוואלדי לא הפסיק את לימודיו המוזיקליים. באופן כללי, הוא עסק בשירות הכנסייה לזמן קצר - שנה אחת בלבד, ולאחר מכן נאסר עליו לשרת המונים. ביוגרפים נותנים הסבר מצחיק לעובדה זו: "פעם ויוואלדי שירת מיסה, ולפתע עלה במוחו נושא הפוגה; ביציאה מהמזבח, הוא הולך אל הקודש לרשום נושא זה, ואז חוזר למזבח. הוקעה לאחר מכן, אבל האינקוויזיציה, שראו בו מוזיקאי, כלומר, כאילו משוגע, רק הגבילה את עצמו לאסור עליו להמשיך לשרת המיסה.

ויוואלדי הכחיש מקרים כאלה והסביר את האיסור על שירותי כנסייה במצבו הכואב. עד שנת 1737, כאשר היה אמור להגיע לפררה כדי להעלות את אחת האופרות שלו, אסר עליו הננציו האפיפיור רופו להיכנס לעיר, והציג, בין היתר, שהוא לא משרת את המיסה. ואז ויוואלדי שלח מכתב (נובמבר 16, 1737) לפטרונו, המרקיז גווידו בנטיבוליו: "כבר 25 שנה אני לא משרת את המיסה ולעולם לא אשרת אותה בעתיד, אבל לא באיסור, כפי שניתן לדווח לחסדך, אלא בשל שלי החלטה עצמית, שנגרמה ממחלה שמדכאת אותי מיום הולדתי. כשהוסמכתי לכומר, חגגתי מיסה במשך שנה או קצת, ואז הפסקתי לעשות את זה, נאלצתי לעזוב את המזבח שלוש פעמים, לא סיימתי אותה בגלל מחלה. כתוצאה מכך, אני כמעט תמיד גר בבית ונוסע רק בכרכרה או בגונדולה, כי אני לא יכול ללכת בגלל מחלת חזה, או יותר נכון לחץ בחזה. אף אציל אחד לא קורא לי לביתו, אפילו לא הנסיך שלנו, שכן כולם יודעים על מחלתי. לאחר ארוחה, אני יכול בדרך כלל לטייל, אבל אף פעם לא ברגל. זו הסיבה שאני לא שולח מיסה." המכתב סקרן בכך שהוא מכיל כמה פרטים יומיומיים מחייו של ויוואלדי, שכנראה התנהלו בצורה סגורה בגבולות ביתו שלו.

נאלץ לוותר על הקריירה שלו בכנסייה, בספטמבר 1703 ויוואלדי נכנס לאחת מהקונסרבטוריונים הוונציאניים, שנקרא הסמינר המוזיקלי של בית האדיקות בהוספיס, לתפקיד "מאסטרו כינור", עם תוכן של 60 דוקטים בשנה. באותם ימים, בתי יתומים (בתי חולים) בכנסיות נקראו קונסרבטוריונים. בוונציה היו ארבעה לבנות, בנאפולי ארבעה לבנים.

הנוסע הצרפתי המפורסם דה ברוס השאיר את התיאור הבא של הקונסרבטוריונים הוונציאניים: "המוזיקה של בתי החולים מצוינת כאן. יש ארבעה כאלה, והם מלאים בבנות לא חוקיות, וגם יתומים או כאלה שאינם מסוגלים לגדל את הוריהם. הם גדלים על חשבון המדינה ומלמדים אותם בעיקר מוזיקה. הם שרים כמו מלאכים, הם מנגנים בכינור, חליל, עוגב, אבוב, צ'לו, בסון, במילה אחת, אין כלי מגושם כזה שיגרום להם לפחד. 40 בנות משתתפות בכל קונצרט. נשבע לך, אין דבר יותר מושך מלראות נזירה צעירה ויפה, בבגדים לבנים, עם זרי פרחי רימון על אוזניה, מנצחת את הזמן בכל החן והדיוק.

הוא כתב בהתלהבות על המוזיקה של הקונסרבטוריונים (במיוחד תחת מנדיקנטי - כנסיית המנדקס) J.-J. רוסו: "בימי ראשון בכנסיות של כל אחד מארבעת הסקולים הללו, במהלך הווספרים, עם מקהלה ותזמורת מלאה, מוטטים שהולחנו על ידי גדולי המלחינים של איטליה, בהנחייתם האישית, מבוצעים אך ורק על ידי נערות צעירות, המבוגרות שבהן. הוא אפילו לא בן עשרים. הם ביציעים מאחורי סורג ובריח. לא אני ולא קאריו מעולם לא פספסנו את הווספרים האלה במנדיקנטי. אבל נדחפתי לייאוש מהברים המקוללים האלה, שהכניסו רק צלילים והסתירו את פניהם של מלאכי יופי הראויים לצלילים האלה. בדיוק דיברתי על זה. פעם אמרתי את אותו הדבר למר דה בלונד.

דה בלון, שהשתייך להנהלת הקונסרבטוריון, הכיר את רוסו לזמרים. "בואי, סופיה," היא הייתה נוראית. "בואי, קטינה," היא הייתה עקומה בעין אחת. "בואי, בטינה," פניה היו מעוותים מאבעבועות שחורות. עם זאת, "כיעור אינו שולל את הקסם, והם החזיקו בו", מוסיף רוסו.

כשנכנס לקונסרבטוריון האדיקות, קיבל ויוואלדי את ההזדמנות לעבוד עם התזמורת המלאה (עם כלי נשיפה ועוגב) שהייתה זמינה שם, שנחשבה לטובה בוונציה.

על ונציה, החיים המוזיקליים והתיאטרליים והקונסרבטוריונים שלה ניתן לשפוט לפי השורות הבאות של רומן רולנד: "ונציה הייתה באותה תקופה הבירה המוזיקלית של איטליה. שם, במהלך הקרנבל, התקיימו מדי ערב הופעות בשבעה בתי אופרה. כל ערב נפגשה האקדמיה למוזיקה, כלומר היה מפגש מוזיקלי, לפעמים היו שניים-שלושה מפגשים כאלה בערב. חגיגות מוזיקליות התקיימו בכנסיות מדי יום, קונצרטים בני מספר שעות בהשתתפות מספר תזמורות, מספר עוגבים וכמה מקהלות חופפות. בימי שבת וראשון הוגשו הווספרים המפורסמים בבתי חולים, אותם קונסרבטוריונים לנשים, שבהם לימדו מוזיקה יתומות, בנות מוצאות או סתם נערות עם קול יפה; הם נתנו קונצרטים תזמורתיים וקוליים, שבשבילם כל ונציה השתגעה...».

בסוף השנה הראשונה לשירותו, ויוואלדי קיבל את התואר "מאסטרו של המקהלה", המשך קידומו אינו ידוע, רק בטוח שהוא שימש כמורה לכינור ושירה, וגם, לסירוגין, כמנהיג תזמורת וכמלחין.

בשנת 1713 קיבל חופשה ולפי מספר ביוגרפים נסע לדרמשטט, שם עבד שלוש שנים בקפלה של הדוכס מדרמשטאדט. עם זאת, פנצ'רל טוען כי ויוואלדי לא נסע לגרמניה, אלא עבד במנטובה, בקפלה של הדוכס, ולא ב-1713, אלא מ-1720 עד 1723. פנצ'רל מוכיח זאת בהתייחסות למכתב של ויוואלדי, שכתב: "במנטובה. הייתי בשירותו של הנסיך האדוק מדרמשטאדט במשך שלוש שנים", וקובע את זמן שהותו שם בעובדה שהתואר המאסטרו של הקפלה של הדוכס מופיע בעמודי השער של יצירותיו המודפסות של ויוואלדי רק לאחר 1720 שָׁנָה.

מ-1713 עד 1718, ויוואלדי חי בוונציה כמעט ברציפות. בשלב זה, האופרות שלו הועלו כמעט מדי שנה, כשהראשונה הייתה ב-1713.

עד 1717, תהילתו של ויוואלדי גדלה בצורה יוצאת דופן. הכנר הגרמני המפורסם יוהאן גיאורג פיסנדל מגיע ללמוד אצלו. בכלל, ויוואלדי לימד בעיקר מבצעים לתזמורת הקונסרבטוריון, ולא רק נגנים, אלא גם זמרים.

די לומר שהוא היה המורה של זמרי אופרה גדולים כמו אנה ז'ירו ופאוסטינה בודוני. "הוא הכין זמרת שנשאה את שמה של פאוסטינה, שאותה אילץ לחקות בקולה את כל מה שאפשר היה לבצע בזמנו על כינור, חליל, אבוב".

ויוואלדי התיידד מאוד עם פיסנדל. פנצ'רל מצטט את הסיפור הבא מאת I. Giller. יום אחד פסנדל צעד לאורך בול הקדוש עם "ג'ינג'י". לפתע קטע את השיחה והורה בשקט לחזור הביתה מיד. פעם אחת בבית, הוא הסביר את הסיבה לחזרתו הפתאומית: במשך זמן רב, ארבע התכנסויות עקבו אחריהם וצפו בפיסנדל הצעיר. ויוואלדי שאל אם תלמידו אמר מילים ראויות לגינוי באיזשהו מקום, ודרש ממנו לא לצאת מהבית בשום מקום עד שיבין את העניין בעצמו. ויוואלדי ראה את האינקוויזיטור ונודע שפיסנדל טעה כאדם חשוד שהוא דומה לו.

מ-1718 עד 1722, ויוואלדי אינו רשום במסמכים של הקונסרבטוריון לחסידות, מה שמאשר את אפשרות יציאתו למנטובה. במקביל, הוא הופיע מעת לעת בעיר הולדתו, שם המשיכו להעלות האופרות שלו. הוא חזר לקונסרבטוריון ב-1723, אבל כבר כמלחין מפורסם. בתנאים החדשים הוא חויב לכתוב 2 קונצ'רטו בחודש, עם פרס של נצנצים לקונצ'רטו, ולנהל עבורם 3-4 חזרות. במילוי חובות אלו שילב אותם ויוואלדי בנסיעות ארוכות ומרוחקות. "במשך 14 שנים", כתב ויוואלדי ב-1737, "טיילתי עם אנה ז'ירו לערים רבות באירופה. ביליתי שלוש עונות קרנבל ברומא בגלל האופרה. הוזמנתי לווינה". ברומא, הוא המלחין הפופולרי ביותר, הסגנון האופראי שלו מחקה כולם. בוונציה בשנת 1726 הופיע כמנצח תזמורת בתיאטרון סנט אנג'לו, ככל הנראה בשנת 1728, נוסע לווינה. ואז שלוש שנים עוקבות, נטולות כל נתונים. שוב, כמה הקדמות על הפקות האופרות שלו בוונציה, פירנצה, ורונה, אנקונה שופכות אור מועט על נסיבות חייו. במקביל, מ-1735 עד 1740, המשיך בשירותו בקונסרבטוריון האדיקות.

התאריך המדויק של מותו של ויוואלדי אינו ידוע. רוב המקורות מצביעים על 1743.

חמישה דיוקנאות של המלחין הגדול שרדו. המוקדם והאמין ביותר, ככל הנראה, שייך ל-P. Ghezzi ומתייחס לשנת 1723. "פופ אדום שיער" מתואר עד חזה עמוק בפרופיל. המצח משופע מעט, השיער הארוך מסולסל, הסנטר מחודד, המראה התוסס מלא ברצון וסקרנות.

ויוואלדי היה חולה מאוד. במכתב למרקיז גווידו בנטיבוליו (16 בנובמבר 1737), הוא כותב שהוא נאלץ לעשות את מסעותיו מלווה ב-4-5 אנשים - והכל בגלל מצב כואב. עם זאת, מחלה לא מנעה ממנו להיות פעיל ביותר. הוא במסעות אינסופיים, הוא מביים הפקות אופרה, דן בתפקידים עם זמרים, נאבק בגחמותיהם, מנהל התכתבות ענפה, מנצח על תזמורות ומצליח לכתוב מספר מדהים של יצירות. הוא מעשי מאוד ויודע לסדר את ענייניו. דה ברוס אומר באירוניה: "ויוואלדי הפך לאחד החברים הקרובים שלי כדי למכור לי יותר את הקונצרטים שלו". הוא נוטה לפני עצומי העולם הזה, בוחר בתבונה פטרונים, דתיים בקדושה, אם כי בשום אופן לא נוטה למנוע מעצמו תענוגות עולמיים. בהיותו כומר קתולי, ולפי חוקי דת זו, נשללה ממנו האפשרות להינשא, במשך שנים רבות הוא היה מאוהב בתלמידה שלו, הזמרת אנה ז'ירו. קרבתם גרמה לוויוואלדי צרות גדולות. לפיכך, הלגט האפיפיור בפרארה ב-1737 סירב לוויוואלדי להיכנס לעיר, לא רק בגלל שנאסר עליו להשתתף בשירותי הכנסייה, אלא בעיקר בגלל הקרבה הנתעבת הזו. המחזאי האיטלקי המפורסם קרלו גולדוני כתב שג'ירו מכוערת, אבל מושכת - היו לה מותניים דקות, עיניים ושיער יפים, פה מקסים, בעלת קול חלש וכישרון בימתי ללא ספק.

התיאור הטוב ביותר של אישיותו של ויוואלדי נמצא בזיכרונותיו של גולדוני.

יום אחד התבקש גולדוני לערוך כמה שינויים בטקסט של הליברית של האופרה גריזלדה עם מוזיקה מאת ויוואלדי, שהועלתה בוונציה. לשם כך הוא הלך לדירתו של ויוואלדי. המלחין קיבל אותו עם סידור תפילה בידיו, בחדר זרוע פתקים. הוא הופתע מאוד שבמקום הליברית הוותיק לאלי, השינויים יבוצעו על ידי גולדוני.

"- אני יודע היטב, אדוני היקר, שיש לך כישרון פיוטי; ראיתי את הבליזריוס שלך, שאהבתי מאוד, אבל זה שונה לגמרי: אתה יכול ליצור טרגדיה, שיר אפי, אם אתה רוצה, ועדיין לא להתמודד עם ריבוע להלחין. תן לי את העונג להכיר את המחזה שלך. "בבקשה, בבקשה, בהנאה. איפה שמתי את גריזלדה? היא הייתה כאן. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (אלוהים, רד אלי! אדוני, אדוני, אדוני). היא פשוט הייתה בהישג יד. Domine adjuvandum (אדון, עזור). אה, הנה זה, תראה, אדוני, הסצנה הזו בין גואלטייר לגריזלדה, היא סצנה מאוד מרתקת, נוגעת ללב. המחברת סיימה את זה עם אריה פתטית, אבל סינורינה ז'ירו לא אוהבת שירים משעממים, היא הייתה רוצה משהו אקספרסיבי, מרגש, אריה שמבטאת תשוקה בדרכים שונות, למשל, מילים שנקטעות באנחות, עם פעולה, תנועה. אני לא יודע אם אתה מבין אותי? "כן, אדוני, כבר הבנתי, חוץ מזה, כבר היה לי הכבוד לשמוע את סינורינה ז'ירו, ואני יודע שהקול שלה לא חזק. "איך, אדוני, אתה מעליב את התלמיד שלי?" הכל זמין לה, היא שרה הכל. "כן, אדוני, אתה צודק; תן לי את הספר ותן לי להתחיל לעבוד. "לא, אדוני, אני לא יכול, אני צריך אותה, אני מאוד חרד. "ובכן, אם, אדוני, אתה כל כך עסוק, אז תן לי את זה לדקה אחת ואני מיד אספק אותך." - מיד? "כן, אדוני, מיד. אב המנזר, מצחקק, נותן לי מחזה, נייר וקסת דיו, שוב לוקח את סידור התפילה, וקורא בהליכה את מזמוריו ואת מזמוריו. קראתי את הסצנה שכבר ידועה לי, נזכרתי ברצונותיו של המוזיקאי, ותוך פחות מרבע שעה שרטטתי על נייר אריה של 8 פסוקים, מחולקת לשני חלקים. אני קורא לאיש הרוחני שלי ומראה את העבודה. ויוואלדי קורא, מצחו מחליק, הוא קורא שוב, משמיע קריאות שמחה, זורק את ספרו על הרצפה וקורא לסינורינה ז'ירו. היא מופיעה; ובכן, הוא אומר, הנה אדם נדיר, הנה משורר מצוין: קרא את האריה הזו; החותם עשה את זה בלי לקום ממקומו ברבע שעה; ואז פונה אליי: אה, אדוני, סלח לי. "והוא מחבק אותי, נשבע שמעתה ואילך אהיה המשורר היחיד שלו."

פנצ'רל מסיים את העבודה המוקדשת לויוואלדי במילים הבאות: "כך מצטייר לנו ויוואלדי כאשר אנו משלבים את כל המידע הפרטני עליו: נוצר מניגודים, חלש, חולה, ובכל זאת חי כמו אבק שריפה, מוכן להתעצבן ול תירגע מיד, עבר מהבל עולמי לאדיקות תפלה, עקשן ויחד עם זאת מפרגן כשצריך, מיסטיקן, אבל מוכן לרדת ארצה בכל הנוגע לאינטרסים שלו, וכלל לא טיפש בארגון ענייניו.

ואיך הכל משתלב עם המוזיקה שלו! בו משולב הפאתוס הנשגב של סגנון הכנסייה עם להט החיים הבלתי נלאה, הגבוה מתערבב בחיי היומיום, המופשט עם הקונקרטי. בקונצרטים שלו, פוגות קשות, אדג'יות מלכותיות נוגות ויחד איתם שירי פשוטי העם, מילים שיוצאות מהלב וצליל ריקוד עליז. הוא כותב יצירות תוכנית - המחזור המפורסם "עונות השנה" ומספק לכל קונצרט בתים בוקוליים קלילים לאב המנזר:

האביב הגיע, מכריז חגיגי. הריקוד העגול העליז שלה, והשיר בהרים נשמע. והנחל ממלמל לעברה בחביבות. רוח זפיר מלטפת את כל הטבע.

אבל פתאום החשיך, ברק זרחו, האביב הוא מבשר - רעם שטף את ההרים ועד מהרה השתתק; ושירת העפרוני, מפוזרים בכחול, הם ממהרים לאורך העמקים.

איפה מרבד פרחי העמק מכסה, איפה עץ ועלה רועדים ברוח, עם כלב לרגליו, הרועה חולם.

ושוב פאן יכולה להאזין לחליל הקסם לצליליה, הנימפות שוב רוקדות, בברכה את מעיין הקוסמת.

בקיץ, ויוואלדי משמיע את עורב הקוקייה, את יונת הצב מצקצק, את החוחיית מצייץ; ב"סתיו" הקונצרט מתחיל בשירת תושבי הכפר שחוזרים מהשדות. הוא גם יוצר תמונות פיוטיות של הטבע בקונצרטים אחרים של תוכנית, כמו "סערה בים", "לילה", "פסטורלית". יש לו גם קונצרטים שמתארים את מצב הנפש: "חשדנות", "מנוחה", "חרדה". שני הקונצ'רטו שלו על הנושא "לילה" יכולים להיחשב לנוקטורנים הסימפוניים הראשונים במוזיקת ​​העולם.

כתביו מדהימים בעושר הדמיון. עם תזמורת לרשותו, ויוואלדי מתנסה ללא הרף. כלי הסולו ביצירותיו הם סגפניים קשים או וירטואוזיים בצורה קלת דעת. מוטוריות בקונצרטים מסוימים מפנה את מקומה לכתיבת שירים נדיבה, ללחן באחרים. אפקטים צבעוניים, משחקי גוון, כמו בחלק האמצעי של הקונצ'רטו לשלושה כינורות עם צליל פיציקטו מקסים, הם כמעט "אימפרסיוניסטיים".

ויוואלדי יצר במהירות פנומנלית: "הוא מוכן להמר שהוא יכול להלחין קונצ'רטו עם כל חלקיו מהר יותר ממה שסופר יכול לשכתב אותו", כתב דה ברוס. אולי מכאן מגיעה הספונטניות והרעננות של המוזיקה של ויוואלדי, ששמחה את המאזינים כבר יותר ממאתיים שנה.

ל' רעבן, 1967