שיעור 5

אוזן קשבת למוזיקה, כפי שראית מהחומר של השיעור הקודם, נחוצה לא רק למוזיקאים, אלא גם לכל מי שעובד עם עולם הצלילים הקסום: מהנדסי סאונד, מפיקי סאונד, מעצבי סאונד, מהנדסי וידאו שמערבבים סאונד. עם וידאו.

לכן, השאלה כיצד לפתח אוזן למוזיקה רלוונטית עבור אנשים רבים.

השיעור מכיל טכניקות ותרגילים ספציפיים שאינם דורשים ציוד טכני מיוחד ואשר ניתן ליישם כבר עכשיו.

כבר הבנתם שאנחנו לא יכולים בלי אוזן מוזיקלית, אז בואו נתחיל!

מהי אוזן מוזיקלית

אוזן למוזיקה הוא מושג מורכב. זוהי מערכת של יכולות המאפשרות לאדם לתפוס צלילים ומנגינות מוזיקליות, להעריך את המאפיינים הטכניים והערך האמנותי שלהם.

בשיעורים קודמים כבר גילינו שלסאונד מוזיקלי יש מאפיינים רבים: גובה, ווליום, גוון, משך.

ואז יש מאפיינים אינטגרליים של מוזיקה כמו הקצב והקצב של תנועת המנגינה, הרמוניה וטונאליות, דרך חיבור קווים מלודיים בתוך יצירה מוזיקלית אחת וכו'. לכן, אדם עם אוזן למוזיקה מסוגל להעריך את כל המרכיבים הללו של מנגינה ולשמוע כל כלי נגינה שלקח חלק ביצירת יצירה שלמה.

עם זאת, ישנם אנשים רבים הרחוקים ממוזיקה, שאינם יכולים לזהות את כל כלי הנגינה הנשמעים, פשוט כי הם אפילו לא יודעים את שמם, אך יחד עם זאת הם מסוגלים לזכור במהירות את מהלך המנגינה ולשחזר את הקצב שלה. וקצב עם קול שירה מינימלי. מה הקטע פה? אבל העובדה היא שאוזן למוזיקה היא בכלל לא סוג של מושג מונוליטי. ישנם סוגים רבים של שמיעה מוזיקלית.

סוגי אוזן מוזיקלית

אז, מה הם הזנים האלה של אוזן מוזיקלית, ועל סמך מה הם מסווגים? בואו נבין את זה!

הסוגים העיקריים של אוזן מוזיקלית:

שמיעה פוליפונית נחשבת ליקרה ביותר מבחינת התועלת המעשית והקשה ביותר מבחינת הפיתוח. דוגמה קלאסית שניתנת כמעט בכל החומרים על שמיעה פוליפונית היא דוגמה לשמיעה הפנומנלית באמת של מוצרט.

בגיל 14 ביקר מוצרט עם אביו בקפלה הסיסטינית, שם, בין היתר, האזין ליצירתו של גרגוריו אלגרי מיזרה. הפתקים עבור Miserere נשמרו בסודיות מוחלטת, ומי שהדליף את המידע יעמוד בפני נידוי. מוצרט שינן בעל פה את הצליל והחיבור של כל הקווים המלודיים, שכללו כלים רבים ו-9 קולות, ולאחר מכן העביר את החומר הזה לתווים מהזיכרון.

עם זאת, מוזיקאים מתחילים מתעניינים הרבה יותר בגובה הצליל המושלם - מה זה, איך לפתח אותו, כמה זמן זה ייקח. בוא נגיד שהגובה המוחלט הוא טוב, אבל זה מביא אי נוחות רבה בחיי היומיום. בעלי שמיעה כזו מתרגזים לשמע צלילים לא נעימים ולא הרמוניים ולו הקלים ביותר, ובהתחשב בעובדה שיש הרבה מאוד מהם סביבנו, בקושי כדאי לקנא בהם כל כך.

המוזיקאים המכוונים ביותר טוענים שגובה הצליל המושלם במוזיקה יכול לנגן בדיחה אכזרית עם בעליו. מאמינים שאנשים כאלה אינם מסוגלים להעריך את כל התענוגות של עיבודים ועיבודים מודרניים של הקלאסיקה, ואפילו עטיפה רגילה של חיבור פופולרי במפתח אחר מעצבנת גם אותם, כי. הם כבר רגילים לשמוע את היצירה רק במפתח המקורי ופשוט לא יכולים "לעבור" לאף מפתח אחר.

יש עוד מבט מעניין על זני האוזן המוזיקלית. אז, כמה חוקרים מאמינים שבגדול, ישנם רק 2 סוגים של אוזן מוזיקלית: מוחלטת ויחסית. עסקנו, באופן כללי, בגובה הצליל המוחלט, ומוצע להתייחס לגובה היחסי של כל שאר סוגי הצליל המוזיקלי הנזכרים לעיל [נ. קוראפובה, 2019].

יש קצת שוויון בגישה הזו. התרגול מראה שאם משנים את גובה הצליל, הגוון או הדינמיקה של יצירה מוזיקלית - עושים עיבוד חדש, מעלים או מנמיכים את המפתח, מאיצים או מאטים את הקצב - התפיסה של אפילו יצירה מוכרת מזמן קשה לרבים. אֲנָשִׁים. עד כדי כך שלא כולם יכולים לזהות אותו כמוכר כבר.

לפיכך, כל סוגי האוזן המוזיקלית, הניתנים לאיחוד במונח "אוזן יחסית למוזיקה", קשורים זה בזה. לכן, כדי לקבל תפיסה מלאה של מוזיקה, אתה צריך לעבוד על כל ההיבטים של השמיעה המוזיקלית: מלודי, קצבי, גובה צליל וכו'.

כך או אחרת, עבודה על פיתוח אוזן למוזיקה תמיד מובילה מפשוט למורכב. ותחילה עובדים על התפתחות שמיעה מרווחת, כלומר היכולת לשמוע את המרחק (מרווח) בין שני צלילים. אבל בואו נדבר על הכל לפי הסדר.

איך לפתח אוזן למוזיקה בעזרת סולפג'יו

בקיצור, למי שרוצה לפתח אוזן למוזיקה, יש כבר מתכון אוניברסלי, וזה הסולפג'ו הישן והטוב. רוב קורסי הסולפג'יו מתחילים בלימוד תווים מוזיקליים, וזה הגיוני לחלוטין. כדי להכות בתווים, רצוי להבין לאן לכוון.

אם אינכם בטוחים שלמדתם היטב את שיעורים 2 ו-3, צפו בסדרה של סרטוני הדרכה של 3-6 דקות בערוץ המוזיקה המיוחד Solfeggio. אולי הסבר חי מתאים לך יותר מטקסט כתוב.

שיעור 1. סולם מוזיקלי, הערות:

שיעור 2. סולפג'יו. שלבים יציבים ולא יציבים:

שיעור 3

שיעור 4. מינור ומג'ורי. טוניק, טונאליות:

אם אתה די בטוח בידע שלך, אתה יכול לקחת על עצמך חומר מורכב יותר. לדוגמה, שנן מיד את צליל המרווחים באמצעות יצירות מוזיקליות מפורסמות כדוגמה, ובמקביל לשמוע את ההבדל בין מרווחי דיסוננטים לעיצורים.

נמליץ לכם על סרטון שימושי, אבל קודם כל נפנה בקשה אישית גדולה לאוהבי הרוק לא להתמרמר על כך שהמרצה בבירור אינו מיודד עם מוזיקת ​​רוק ואינו חובב אקורדים חמישים. בכל השאר, הוא מורה אינטליגנטי מאוד

עכשיו, למעשה, לתרגילים לפיתוח אוזן מוזיקלית.

איך לפתח אוזן למוזיקה באמצעות פעילות גופנית

האוזן המוזיקלית הטובה ביותר מתפתחת בתהליך הנגינה בכלי נגינה או חקיין. אם סיימתם בקפידה את כל המשימות של שיעור מספר 3, אז כבר עשית את הצעד הראשון לקראת פיתוח אוזן למוזיקה. כלומר, הם ניגנו ושרו את כל המרווחים שנלמדו במהלך שיעור מס' 3 בכלי נגינה או בסימולטור הפסנתר Perfect Piano שהורדו מגוגל פליי.

אם עדיין לא עשית את זה, אתה יכול לעשות את זה עכשיו. אנו מזכירים לך שאתה יכול להתחיל עם כל מפתח. אם אתה מנגן על מקש אחד פעמיים, אתה מקבל מרווח של 0 חצאי טונים, 2 מקשים צמודים – חצי טון, אחרי אחד – 2 חצאי טון וכו'. בהגדרות Perfect Piano תוכל להגדיר את מספר המקשים הנוח לך באופן אישי בטאבלט לְהַצִיג. אנחנו גם זוכרים שיותר נוח לשחק בטאבלט מאשר בסמארטפון, כי. המסך גדול יותר ומקשים נוספים יכנסו לשם.

לחילופין, ניתן להתחיל בסולם דו מז'ור, כמקובל בבתי ספר למוזיקה בארצנו. זה, כפי שאתה זוכר משיעורים קודמים, כל המקשים הלבנים ברצף, החל מהפתק "עשה". בהגדרות ניתן לבחור באפשרות ייעוד מפתח לפי סימון מדעי (אוקטבה קטנה – C3-B3, אוקטבה 1 – C4-B4 וכו') או עשה פשוט ומוכר יותר, re, mi, fa, sol, la , סי , תעשה . את התווים האלה צריך לנגן ולשיר ברצף בסדר עולה. אז התרגילים צריכים להיות מסובכים.

תרגילים עצמאיים לאוזן מוזיקלית:

יתר על כן, כל התרגילים הללו יכולים להיות מסובכים: תחילה נגן את התווים, ורק לאחר מכן שר אותם מהזיכרון. כדי לוודא שאתם מכים בדיוק את התווים, השתמשו באפליקציית Pano Tuner, שעבורה אתם מאפשרים לו גישה למיקרופון.

כעת נעבור למשחק תרגיל בו תזדקק לעוזר. מהות המשחק: אתה מתרחק מהמכשיר או הסימולטור, והעוזר שלך לוחץ על 2, 3 או 4 מקשים בו זמנית. המשימה שלך היא לנחש כמה פתקים העוזר שלך לחץ. ובכן, אם אתה יכול גם לשיר את התווים האלה. וזה נהדר אם אתה יכול לדעת באוזן מה הם ההערות. להבנה טובה יותר של על מה אני מדבר, ראה איך שיחקת את המשחק הזה מוזיקאים מקצועיים:

בשל העובדה שהקורס שלנו מוקדש ליסודות של תורת המוזיקה ואוריינות מוזיקלית, איננו מציעים לנחש לפי 5 או 6 צלילים, כפי שעושים המקצוענים. עם זאת, אם תעבדו קשה, לאורך זמן תוכלו לעשות את אותו הדבר.

אם אתה רוצה להתמודד אחת ולתמיד עם להכות את התווים, להבין איך זמרים יכולים לאמן את המיומנות הזו, ומוכנים לעבוד קשה בשביל זה, אנחנו יכולים להמליץ ​​לך על שיעור מלא שנמשך שעה אקדמית (45 דקות) עם מפורט הסברים ותרגילים מעשיים של מוזיקאי ומורה אלכסנדרה זילקובה:

בכלל, אף אחד לא טוען שהכל יתברר בקלות ובמיידי, אבל התרגול מראה שבעצמך, ללא עזרת אנשי מקצוע, אתה יכול להשקיע הרבה יותר זמן על דברים אלמנטריים מאשר 45 הדקות האקדמיות הרגילות של הרצאה.

איך לפתח אוזן למוזיקה בעזרת תוכנה מיוחדת

בנוסף לשיטות המסורתיות לפיתוח אוזן למוזיקה, היום אתה יכול להיעזר בתוכניות מיוחדות. בואו נדבר על כמה מהמעניינים והיעילים ביותר.

מגרש מושלם

זוהי, ראשית, האפליקציה "אוזן אבסולוטית - אימון אוזן וקצב". יש תרגילים מיוחדים לאוזן מוזיקלית, ולפניהם - סטייה קצרה לתיאוריה למקרה ששכחתם משהו. להלן העיקריים חלקי יישום:

התוצאות ניתנות לציון במערכת של 10 נקודות וניתן לשמור אותן ולהשוות אותן לתוצאות עתידיות שתראה תוך כדי עבודה על האוזן המוזיקלית שלך.

שמיעה מוחלטת

"Perfect Pitch" אינו זהה ל"Perfect Pitch". אלו יישומים שונים לחלוטין, ו- Absolute Hearing מאפשר לך זאת לבחור אפילו כלי נגינה, שמתחתיו תרצה להתאמן:

הוא מתאים מאוד למי שכבר החליט על עתידו המוזיקלי, ולמי שירצה לנסות את הצליל של כלים שונים, ורק אז לבחור משהו לטעמו.

מאמן אוזניים פונקציונלי

שנית, יש את אפליקציית Functional Ear Trainer, בה יציעו לכם לאמן את האוזן למוזיקה לפי שיטת המלחין, המוזיקאי והמתכנת אלן בנבאסט. הוא, בהיותו מלחין ומוזיקאי, באמת ובתמים לא רואה שום דבר נורא אם מישהו מתקשה לשנן תווים. האפליקציה מאפשרת לך פשוט לנחש וללחוץ על הכפתור עם הצליל ששמעת זה עתה. אתה יכול לקרוא על השיטה, בחר אימון בסיסי או הכתבה מלודית:

במילים אחרות, כאן מוצע ללמוד קודם כל לשמוע את ההבדל בין תווים, ורק אז לשנן את שמם.

איך לפתח אוזן למוזיקה באינטרנט

בנוסף, אתה יכול לאמן את האוזן שלך למוזיקה ישירות באינטרנט מבלי להוריד דבר. למשל, במבחני מוזיקה אפשר למצוא הרבה מבחנים מעניינים, שפותח על ידי הרופא והמוסיקאי האמריקני ג'ייק מנדל:

ג'ייק מנדל מבחנים:

כפי שאתה מבין, מבחנים מסוג זה לא רק בודקים, אלא גם מאמנים את התפיסה המוזיקלית שלך. לכן כדאי לעבור עליהם, גם אם אתם מפקפקים מראש בתוצאות.

מעניין ושימושי לא פחות לפיתוח האוזן המוזיקלית הוא המבחן המקוון "איזה כלי מנגן?" שם מוצע להאזין למספר קטעים מוזיקליים, ולכל אחד לבחור 1 מתוך 4 אפשרויות תשובה. בין היתר יהיו בנג'ו, כינור פיציקטו, משולש תזמורתי וקסילופון. אם נראה לך שמטלות כאלה הן אסון, אז לאאיזו אפשרות תשובה יש גם:

לאחר שלמדתם את הטיפים והטריקים לפיתוח אוזן למוזיקה, בטח הבנתם שיש לכך אוקיינוס ​​שלם של הזדמנויות, גם אם אין לכם כלי נגינה או זמן לשבת הרבה זמן ליד המחשב. והאפשרויות האלה הן כל הצלילים האלה וכל המוזיקה שנשמעת סביבנו.

איך לפתח אוזן למוזיקה בעזרת התבוננות מוזיקלית

התבוננות מוזיקלית ושמיעתית היא שיטה מלאה לחלוטין לפיתוח אוזן מוזיקלית. על ידי האזנה לצלילי הסביבה והאזנה למוזיקה באופן מודע, ניתן להגיע לתוצאות ניכרות. נסו לנחש באיזה תו המחורר מזמזם או הקומקום רותח, כמה גיטרות מלוות את השירה של האמן האהוב עליכם, כמה כלי נגינה לוקחים חלק בליווי המוזיקלי.

נסו ללמוד להבחין בין נבל וצ'לו, גיטרה בס 4 מיתרים ו-5 מיתרים, קולות רקע ועקיבה כפולה באוזן. כדי להבהיר, מעקב כפול הוא כאשר שירה או חלקי כלי נגינה משוכפלים פעמיים או יותר. וכמובן, למדו להבחין באוזן בין הטכניקות הפוליפוניות שלמדתם בשיעור מספר 2. גם אם לא תשיג מעצמך שמיעה פנומנלית, תלמד לשמוע הרבה יותר ממה שאתה שומע עכשיו.

איך לפתח אוזן למוזיקה על ידי נגינה בכלי נגינה

זה מאוד שימושי לאחד את התצפיות שלך באופן מעשי. לדוגמה, נסו לקלוט את המנגינה הנשמעת מהזיכרון על כלי נגינה או חקיין. זה, אגב, שימושי לפיתוח שמיעה מרווחת. גם אם אתה לא יודע מאיזה תו התחילה המנגינה, אתה רק צריך לזכור את השלבים למעלה ולמטה של ​​המנגינה ולהבין את ההבדל (מרווח) בין הצלילים הסמוכים.

באופן כללי, אם עבודה על אוזן למוזיקה רלוונטית עבורך, לעולם אל תמהר לחפש מיד אקורדים לשיר שאתה אוהב. ראשית, נסה להרים את זה בעצמך, לפחות את הקו המלודי הראשי. ואז בדוק את הניחושים שלך עם הבחירה המוצעת. אם הבחירה שלך לא תואמת לזו שנמצאת באינטרנט, זה לא אומר שלא בחרת נכון. אולי מישהו פרסם גרסה משלו בנימה נוחה.

כדי להבין עד כמה נכון בחרת, לא הסתכל על האקורדים ככאלה, אלא על המרווחים בין הטוניקה של האקורדים. אם זה עדיין קשה, מצא שיר שאתה אוהב באתר mychords.net ו"הזיז" את המקשים למעלה ולמטה. אם בחרת נכון את המנגינה, אחד המקשים יראה לך את האקורדים ששמעת. האתר מכיל המון שירים, ישנים וחדשים, ויש לו ניווט פשוט:

כשתעברו לדף עם הקומפוזיציה הרצויה, תראו מיד חלון טונאליות עם חיצים ימינה (כדי להגדיל) ולשמאל (כדי להקטין):

לדוגמה, שקול שיר עם אקורדים פשוטים. לדוגמה, ההרכב "Stone" של קבוצת "Night Snipers", שיצא בשנת 2020. אז, אנו מוזמנים לנגן אותה על האקורדים הבאים:

אם נעלה את המפתח ב-2 טונים למחצה, בוא נראה את האקורדים:

לפיכך, כדי להעביר את המפתח, אתה צריך לשנות את הטוניק של כל אקורד במספר הנדרש של חצאי טונים. לדוגמה, הגדל ב-2, כמו בדוגמה המוצגת. אם תבדוק שוב את מפתחי האתר ותוסיף 2 טונים למחצה לכל אקורד מקורי, תראה, איך זה עובד:

על מקלדת פסנתר, אתה פשוט מזיז את האצבעות של אקורד ימינה או שמאלה בכמה מקשים שאתה צריך, בהתחשב בלבנים ושחורים. בגיטרה, כאשר מרימים את המפתח, אפשר פשוט לתלות קאפו: פלוס 1 חצי טון על הפריט הראשון, פלוס 2 חצאי טון על הפרט השני, וכן הלאה.

מכיוון שהצלילים חוזרים על עצמם כל 12 חצאי טונים (אוקטבה), ניתן להשתמש באותו עיקרון בעת ​​הנמכה לצורך בהירות. התוצאה היא זו:

שימו לב שכאשר אנחנו מעלים ומקטינים ב-6 חצאי טונים, אנחנו מגיעים לאותו תו. אתה יכול לשמוע אותו בקלות, גם אם האוזן שלך למוזיקה עדיין לא מפותחת לגמרי.

לאחר מכן, אתה רק צריך לבחור פריט נוח של האקורד בגיטרה. כמובן, זה לא נוח לשחק עם קאפו בלחצן 10-11, ולכן תנועה כזו לאורך לוח האצבע מומלצת אך ורק להבנה ויזואלית של עקרון העברת המקשים. אם אתה מבין ושומע איזה אקורד אתה צריך במפתח חדש, אתה יכול בקלות לקלוט פריט אצבעות נוח בכל ספריית אקורדים.

אז, לאקורד F-מז'ור שהוזכר כבר, יש 23 אפשרויות כיצד ניתן לנגן אותו בגיטרה [MirGitar, 2020]. ועבור ז' מז'ור, מוצעות 42 אצבעות בכלל [MirGitar, 2020]. אגב, אם רק תנגן את כולם, זה גם יעזור לפתח את האוזן המוזיקלית שלך. אם אינכם מבינים עד הסוף את הסעיף הזה של השיעור, חזרו אליו שוב לאחר שסיימתם את שיעור 6, המוקדש לנגינה בכלי נגינה, כולל גיטרה. בינתיים נמשיך לעבוד על האוזן המוזיקלית.

איך לפתח אוזן קשבת למוזיקה אצל ילדים ועם ילדים

אם יש לכם ילדים, תוכלו לפתח איתם אוזן קשבת למוזיקה תוך כדי משחק. הזמינו את הילדים למחוא כפיים או לרקוד לצלילי המוזיקה או לשיר שיר לתינוקות. שחקו איתם משחק ניחושים: הילד פונה ומנסה לנחש לפי הצליל מה אתם עושים עכשיו. למשל, לנער את המפתחות, לשפוך את הכוסמת למחבת, להשחיז את הסכין וכו'.

אתה יכול לשחק ב"מנג'רי": בקשו מהילד לתאר איך נמר נוהם, כלב נובח או חתול מיאו. אגב, מיאו הוא אחד התרגילים הפופולריים ביותר לשליטה בטכניקה הקולית המעורבת. תוכלו ללמוד עוד על טכניקות וטכניקות ווקאליות משיעור השירה המיוחד שלנו במסגרת קורס פיתוח קול ודיבור.

וכמובן, הספר נשאר מקור הידע היקר ביותר. אנו יכולים להמליץ ​​לך על הספר "פיתוח האוזן המוזיקלית" [G. שטקובסקי, 2010]. ההמלצות בספר זה מתייחסות בעיקר לעבודה עם ילדים, אבל אנשים שלומדים תורת המוזיקה מאפס ימצאו שם גם הרבה טיפים שימושיים. ספרות מתודולוגית שימושית נוספת צריכה לשים לב למדריך "אוזן מוזיקלית" [S. Oskina, D. Parnes, 2005]. לאחר שלמדת את זה לגמרי, אתה יכול להגיע לרמת ידע גבוהה למדי.

יש גם ספרות מיוחדת ללימודים מעמיקים יותר עם ילדים. בפרט, לפיתוח תכליתי של שמיעה בגיל הגן [א. Ilyina, E. Mikhailova, 2015]. ובספר "פיתוח האוזן המוזיקלית של תלמידי בית ספר למוזיקה לילדים בכיתות סולפג'יו" ניתן לבחור שירים המתאימים לילדים ללימוד [ק. מלינינה, 2019]. אגב, לפי אותו ספר, ילדים יוכלו לשלוט ביסודות הסולפג'ו בצורה נגישה לתפיסתם. ועכשיו בואו נסכם את כל הדרכים שבהן אפשר לפתח אוזן למוזיקה.

דרכים לפתח אוזן מוזיקלית:

כפי ששמתם לב, בשום מקום אנחנו לא מתעקשים ששיעורים לפיתוח אוזן מוזיקלית יהיו רק עם מורה או רק עצמאיים. אם יש לך הזדמנות לעבוד עם מורה מוסמך למוזיקה או שירה, הקפד לנצל את ההזדמנות הזו. זה ייתן לך שליטה טובה יותר על ההערות שלך וייעוץ אישי יותר על מה לעבוד קודם.

יחד עם זאת, עבודה עם מורה אינה מבטלת לימודים עצמאיים. כמעט כל מורה ממליץ על אחד מהתרגילים והשירותים המפורטים לפיתוח האוזן המוזיקלית. רוב המורים ממליצים על ספרות מיוחדת לקריאה עצמאית ובמיוחד על הספר "התפתחות האוזן המוזיקלית" [G. שטקובסקי, 2010].

חובה לכל המוזיקאים היא "תיאוריית המוזיקה היסודית" מאת Varfolomey Vakhromeev [V. Vakhromeev, 1961]. יש הסבורים שספר הלימוד "תיאוריית המוזיקה היסודית" מאת איגור ספוסובין יהיה קל ומובן יותר למתחילים [א. ספוסובין, 1963]. לצורך הכשרה מעשית, הם בדרך כלל מייעצים "בעיות ותרגילים בתורת המוזיקה היסודית" [V. חווסטנקו, 1965].

בחר כל אחת מההמלצות המוצעות. והכי חשוב, תמשיך לעבוד על עצמך ועל האוזן המוזיקלית שלך. זה יעזור לך מאוד הן בשירה והן בשליטה בכלי הנגינה הנבחר. וזכרו שהשיעור הבא של הקורס מוקדש לכלי נגינה. בינתיים, גבשו את הידע שלכם בעזרת המבחן.

מבחן הבנת שיעור

אם תרצו לבחון את הידע שלכם בנושא שיעור זה, תוכלו לגשת למבחן קצר המורכב ממספר שאלות. רק אפשרות אחת יכולה להיות נכונה לכל שאלה. לאחר שתבחר באחת מהאפשרויות, המערכת עוברת אוטומטית לשאלה הבאה. הנקודות שתקבלו מושפעות מנכונות התשובות שלכם ומזמן המעבר. שימו לב שהשאלות שונות בכל פעם, והאפשרויות מעורפלות.

עכשיו בואו להכיר את כלי הנגינה.