יוהאן נפומוק הומל |

יוהאן נפומוק הומל

הומל נולד ב-14 בנובמבר 1778 בפרסבורג, אז בירת הונגריה. משפחתו התגוררה באונטרסטינקברון, קהילה קטנה באוסטריה התחתית, בה ניהל סבו של הומל מסעדה. גם אביו של הילד, יוהנס, נולד בקהילה זו.

לנפומוק הומל כבר היה אוזן קשבת יוצאת דופן למוזיקה בגיל שלוש, ובזכות התעניינותו יוצאת הדופן בכל סוג של מוזיקה, בגיל חמש קיבל מאביו פסנתר קטן במתנה, שאותו הוא, אגב. , נשמר ביראת כבוד עד מותו.

משנת 1793 התגורר נפומוק בווינה. אביו שימש כאן באותה תקופה כמנהל המוזיקלי של התיאטרון. בשנים הראשונות לשהותו בבירה, נפומוק כמעט ולא הופיע בחברה, מכיוון שעסק בעיקר במוזיקה. תחילה הביא אותו אביו ליוהאן גאורג אלברכסברגר, אחד ממוריו של בטהובן, כדי ללמוד קונטרפונקט, ואחר כך למנהל להקת החצר אנטוניו סליירי, ממנו למד שיעורי שירה והפך לחברו הקרוב ביותר ואף היה עד בחתונה. ובאוגוסט 1795 הפך לתלמידו של יוסף היידן, שהכיר לו את העוגב. למרות שבשנים אלו הומל מיעט להופיע בחוגים פרטיים כפסנתרן, הוא נחשב כבר ב-1799 לאחד הוירטואוזים המפורסמים בתקופתו, נגינת הפסנתר שלו, על פי בני דורו, הייתה ייחודית, ואפילו בטהובן לא הצליח להשתוות אליו. אמנות הפרשנות המופתית הזו הוסתרה מאחורי חזות חסרת ערך. הוא היה נמוך, סובל מעודף משקל, עם פנים מעוצבות גס, מכוסה לחלוטין בכתמי כיס, שלעתים קרובות התעוותו בעצבנות, מה שעשה רושם לא נעים על המאזינים.

באותן שנים החל הומל להופיע עם יצירות משלו. ואם הפוגות והווריאציות שלו רק משכו תשומת לב, אז הרונדו הפך אותו לפופולרי מאוד.

ככל הנראה, בזכות היידן, בינואר 1804 התקבל הומל לקפלת הנסיך אסטרהאזי באייזנשטט כמלווה במשכורת שנתית של 1200 גילדן.

להומל מצדו היה יראת כבוד חסרת גבול לחברו ולפטרונו, אותה הביע בסונטת הפסנתר שלו אס-דור שהוקדשה להיידן. יחד עם סונטה נוספת, Alleluia, ופנטזיה לפסנתר, היא הפכה את הומל למפורסם בצרפת לאחר הקונצ'רטו של צ'רוביני בקונסרבטוריון של פריז ב-1806.

כאשר בשנת 1805 התמנה היינריך שמידט, שעבד בווימאר עם גתה, למנהל התיאטרון באייזנשטט, התחדשו החיים המוזיקליים בחצר; הופעות קבועות החלו על הבמה החדשה שנבנתה באולם הגדול של הארמון. הומל תרם לפיתוח כמעט כל הז'אנרים המקובלים באותה תקופה - מדרמות שונות, אגדות, בלט ועד אופרות רציניות. יצירתיות מוזיקלית זו התרחשה בעיקר בתקופה שבה שהה באייזנשטט, כלומר בשנים 1804-1811. מאחר שיצירות אלו נכתבו, ככל הנראה, אך ורק בהזמנה, ברוב המקרים תוך הגבלת זמן משמעותית ובהתאם לטעמו של הציבור דאז, לא יכלו האופרות שלו לזכות להצלחה מתמשכת. אבל יצירות מוזיקליות רבות היו פופולריות מאוד בקרב הקהל התיאטרוני.

בשובו לווינה ב-1811, הומל הקדיש את עצמו אך ורק לשיעורי הלחנה ומוזיקה ולעתים רחוקות הופיע בפני הציבור כפסנתרן.

ב-16 במאי 1813 נשא הומל לאישה את אליזבת רקל, זמרת בתיאטרון קורט של וינה, אחותו של זמר האופרה ג'וזף אוגוסט רקל, שהתפרסם בזכות קשריו עם בטהובן. נישואים אלה תרמו לכך שהומל הגיע מיד לידיעת הציבור הווינאי. כאשר באביב 1816, לאחר תום פעולות האיבה, הוא יצא למסע הופעות בפראג, דרזדן, לייפציג, ברלין וברסלאו, צוין בכל המאמרים הביקורתיים כי "מאז תקופתו של מוצרט, אף פסנתרן לא שימח את ציבורי כמו הומל".

מכיוון שמוזיקה קאמרית הייתה זהה באותה תקופה למוסיקת האוס, הוא היה צריך להתאים את עצמו לקהל רחב אם רצה להצליח. המלחין כותב את השביעייה המפורסמת, שבוצעה לראשונה בהצלחה רבה ב-28 בינואר 1816 על ידי המוזיקאי הקאמרי המלכותי הבווארי ראוך בקונצרט ביתי. מאוחר יותר היא נקראה היצירה הטובה והמושלמת ביותר של הומל. לפי המלחין הגרמני הנס פון בולו, זוהי "הדוגמה הטובה ביותר לערבוב שני סגנונות מוזיקליים, קונצרט וקאמרי, הקיימים בספרות המוזיקלית". עם שביעית זו החלה התקופה האחרונה של יצירתו של הומל. יותר ויותר, הוא עצמו עיבד את יצירותיו עבור יצירות תזמורת שונות, כי, כמו בטהובן, הוא לא בטח בעניין זה לאחרים.

אגב, להומל היו יחסי ידידות עם בטהובן. למרות שבזמנים שונים היו ביניהם חילוקי דעות חמורים. כשהומל עזב את וינה, בטהובן הקדיש לו קאנון לזכר הזמן המשותף בוינה במילים: "מסע שמח, הומל היקר, זכור לפעמים את חברך לודוויג ואן בטהובן".

לאחר שהות של חמש שנים בווינה כמורה למוזיקה, ב-16 בספטמבר 1816, הוזמן לשטוטגרט כראש להקת החצר, שם העלה בבית האופרה אופרות מאת מוצרט, בטהובן, צ'רוביני וסליירי והופיע כפסנתרן.

שלוש שנים לאחר מכן עבר המלחין לוויימאר. העיר, יחד עם המלך הלא מוכתר של המשוררים גתה, קיבלה כוכב חדש בדמותו של הומל המפורסם. הביוגרף של הומל בניובסקי כותב על אותה תקופה: "לבקר בוויימאר ולא להקשיב להומל זה כמו לבקר ברומא ולא לראות את האפיפיור". סטודנטים החלו להגיע אליו מכל העולם. תהילתו כמורה למוזיקה הייתה כה גדולה, עד שעצם היותו תלמידו הייתה בעלת חשיבות רבה לקריירה העתידית של מוזיקאי צעיר.

בוויימאר הגיע הומל לשיא תהילתו האירופית. כאן הוא עשה פריצת דרך אמיתית לאחר שנים יצירתיות חסרות פרי בשטוטגרט. ההתחלה הונחה על ידי הרכב הסונטה המפורסמת של פי-מול, כזו שלפי רוברט שומאן תספיק כדי להנציח את שמו של הומל. במונחי פנטזיה נלהבים, נסערים סובייקטיבית, "ובאופן רומנטי ביותר, היא מקדימה את זמנה כמעט בשני עשורים וצופה את האפקטים הקוליים הטמונים בהופעה רומנטית מאוחרת". אבל שלוש שלישיות הפסנתר של תקופת היצירתיות האחרונה שלו, במיוחד אופוס 83, מכילות מאפיינים סגנוניים חדשים לגמרי; עוקף את קודמיו היידן ומוצרט, הוא פונה כאן למשחק "מבריק".

ראויה לציון מיוחד חמישיית הפסנתר א-מול, שהושלמה ככל הנראה ב-1820, שבה העיקרון העיקרי של הביטוי המוזיקלי אינו אלמנטים של אימפרוביזציה או קישוטים, אלא עבודה על נושא ומנגינה. השימוש באלמנטים פולקלוריים הונגריים, העדפה רבה יותר לפסנתר ושטף בלחן הם חלק מהמאפיינים המוזיקליים המייחדים את סגנונו המאוחר של הומל.

כמנצח בחצר ויימאר, הומל כבר יצא לחופשתו הראשונה במרץ 1820 כדי לצאת למסע קונצרטים לפראג ולאחר מכן לווינה. בדרך חזרה הוא נתן קונצרט במינכן, שזכה להצלחה חסרת תקדים. שנתיים לאחר מכן נסע לרוסיה, ב-1823 לפריז, שם, לאחר קונצרט ב-23 במאי, הוא כונה "מוצרט המודרני של גרמניה". ב-1828, באחד הקונצרטים שלו בוורשה השתתף שופן הצעיר, שנשבה ממש בנגינתו של המאסטר. את סיבוב ההופעות האחרון שלו - לווינה - הוא ערך עם אשתו בפברואר 1834.

את השבועות האחרונים לחייו הוא בילה בעיבוד רביעיות המיתרים לפסנתר של בטהובן, שהוזמן בלונדון, שם התכוון לפרסם אותן. המחלה התישה את המלחין, כוחו עזב אותו אט אט, והוא לא הצליח להגשים את כוונותיו.

כשבוע לפני מותו, אגב, התקיימה שיחה על גתה ועל נסיבות מותו. הומל רצה לדעת מתי גתה מת - יום או לילה. הם ענו לו: "אחר הצהריים". "כן," אמר הומל, "אם אמות, הייתי רוצה שזה יקרה במהלך היום." משאלה אחרונה זו שלו התגשמה: ב-17 באוקטובר 1837, בשעה 7 בבוקר, עם עלות השחר, הוא מת.