צ'רלס גונוד |

צ'ארלס גונוד

גונוד. פאוסט. "Le Veau Dor" (F. Chaliapin)

אמנות היא לב המסוגל לחשוב. ש. גונו

C. Gounod, מחבר האופרה המפורסמת בעולם, פאוסט, תופס את אחד המקומות המכובדים ביותר בקרב מלחיני המאה ה- XNUMX. הוא נכנס להיסטוריה של המוזיקה כאחד המייסדים של כיוון חדש בז'אנר האופרה, שלימים קיבל את השם "אופרה לירית". בכל ז'אנר שהמלחין עבד, הוא תמיד העדיף התפתחות מלודית. הוא האמין שהלחן תמיד יהיה הביטוי הטהור ביותר של המחשבה האנושית. השפעתו של גונוד השפיעה על יצירתם של המלחינים J. Bizet ו- J. Massenet.

במוזיקה, גונוד כובש תמיד את הליריקה; באופרה, המוזיקאי פועל כאמן דיוקנאות מוזיקליים ואמן רגיש, המעביר את אמיתותם של מצבי חיים. בסגנון ההצגה שלו, כנות ופשטות תמיד מתקיימים יחד עם מיומנות ההלחנה הגבוהה ביותר. בזכות התכונות הללו העריך פ' צ'ייקובסקי את המוזיקה של המלחין הצרפתי, שאף ניצח על האופרה פאוסט בתיאטרון פריאנישניקוב בשנת 1892. לדבריו, גונוד הוא "אחד הבודדים שבזמננו כותבים לא מתוך תיאוריות קדומות. , אלא מהחדרת רגשות".

גונוד מוכר יותר כמלחין אופרה, בבעלותו 12 אופרות, בנוסף יצר יצירות מקהלה (אורטוריות, מיסות, קנטטות), 2 סימפוניות, הרכבים אינסטרומנטליים, קטעי פסנתר, יותר מ-140 רומנים ושירים, דואטים, מוזיקה לתיאטרון .

גונוד נולד למשפחה של אמן. כבר בילדות, יכולותיו לציור ולמוזיקה באו לידי ביטוי. לאחר מות אביו דאגה אמו לחינוך בנו (כולל מוזיקה). גונוד למד תורת המוזיקה אצל א. ריכא. הרושם הראשוני של בית האופרה, שאירח את האופרה אוטלו של ג' רוסיני, קבע את הבחירה בקריירה עתידית. עם זאת, האם, לאחר שלמדה על החלטת בנה והבינה את הקשיים בדרכו של האמן, ניסתה להתנגד.

מנהלת הליציאום שבו למדה גונוד הבטיחה לעזור לה להזהיר את בנה מפני הצעד הפזיז הזה. בהפסקה בין השיעורים, הוא התקשר לגונוד ונתן לו פיסת נייר עם טקסט לטיני. זה היה הטקסט של רומן מהאופרה של א' מגול. כמובן שגונוד עדיין לא הכיר את העבודה הזו. "בשינוי הבא, הרומן נכתב..." נזכר המוזיקאי. "בקושי שרתי חצי מהבית הראשון כשפניו של השופט שלי התבהרו. כשסיימתי, הבמאי אמר: "טוב, עכשיו בוא נלך לפסנתר." ניצחתי! עכשיו אני אהיה מצויד לגמרי. שוב איבדתי את הקומפוזיציה שלי, והבסתי את מר פוירסון, בדמעות, אחז בראשי, נישק אותי ואמרתי: "ילד שלי, תהיה מוזיקאי!" מוריו של גונוד בקונסרבטוריון של פריז היו המוזיקאים הגדולים F. Halévy, J. Lesueur ו-F.Paer. רק לאחר הניסיון השלישי ב-1839 הפך גונוד לבעלים של הפרס הרומי הגדול לחזנטה פרננד.

התקופה המוקדמת של היצירתיות מסומנת על ידי הדומיננטיות של יצירות רוחניות. בשנים 1843-48. גונוד היה נגן עוגב ומנהל מקהלה של כנסיית המשלחות החוץ בפריז. הוא אפילו התכוון לקבל פקודות קדושות, אבל בסוף שנות ה-40. לאחר היסוס ארוך חוזר לאמנות. מאז הפך ז'אנר האופרה לז'אנר המוביל ביצירתו של גונוד.

האופרה הראשונה סאפפו (ספר מאת E. Ogier) הועלתה בפריז ב-Grand Opera ב-16 באוגוסט 1851. החלק העיקרי נכתב במיוחד עבור פאולין ויארדו. עם זאת, האופרה לא נשארה ברפרטואר התיאטרוני והוסרה לאחר ההופעה השביעית. ג' ברליוז נתן סקירה הרסנית על עבודה זו בעיתונות.

בשנים שלאחר מכן, גונוד כתב את האופרות "הנזירה המדממת" (1854), הרופא הסרבן (1858), פאוסט (1859). ב"פאוסט" מאת IV Goethe, את תשומת לבו של גונוד משכה העלילה מהחלק הראשון של הדרמה.

במהדורה הראשונה היו לאופרה, המיועדת להעלאה בתיאטרון ליריקה בפריז, רסיטטיבים ודיאלוגים שיחיים. רק ב-1869 הם הוכשרו להפקה באופרה הגדולה, וגם הבלט ליל וולפורגיס הוכנס. למרות ההצלחה הגרנדיוזית של האופרה בשנים שלאחר מכן, המבקרים נזפו שוב ושוב במלחין על צמצום היקפו של המקור הספרותי והפואטי, תוך התמקדות בפרק לירי מחייהם של פאוסט ומרגריטה.

אחרי פאוסט, פילמון ובאוסיס (1860) הופיעו, שעלילתם הושאלה מהמטמורפוזות של אובידיוס; "מלכת שבא" (1862) על פי האגדה הערבית מאת ג'יי דה נרוואל; מירייל (1864) והאופרה הקומית היונה (1860), שלא הביאה הצלחה למלחין. מעניין שגונוד היה סקפטי לגבי יצירותיו.

הפסגה השנייה של יצירתו האופראית של גונוד הייתה האופרה רומיאו ויוליה (1867) (על פי W. Shakespeare). המלחין עבד עליו בהתלהבות רבה. "אני רואה את שניהם בבירור לפני: אני שומע אותם; אבל האם ראיתי מספיק טוב? האם זה נכון, האם שמעתי נכון את שני האוהבים? המלחין כתב לאשתו. רומיאו ויוליה הועלה בשנת 1867 בשנת התערוכה העולמית בפריז על במת התיאטרון ליריקה. ראוי לציין כי ברוסיה (במוסקווה) הוא בוצע 3 שנים מאוחר יותר על ידי אמני הלהקה האיטלקית, החלק של ג'ולייט הושר על ידי דזירה ארטו.

האופרות החמישי למרץ, פולייבקט ומחווה של זמורה (1881) שנכתבו לאחר רומיאו ויוליה לא זכו להצלחה רבה. שנות חייו האחרונות של המלחין שוב היו בסימן רגשות פקידותיים. הוא פנה לז'אנרים של מוזיקת ​​מקהלה - הוא יצר את הבד הגרנדיוזי "כפרה" (1882) ואת האורטוריה "מוות וחיים" (1886), שהלחן שלה, כחלק בלתי נפרד, כלל את הרקוויאם.

במורשת גונוד ישנן 2 יצירות שכביכול מרחיבות את הבנתנו את כישרונו של המלחין ומעידות על יכולותיו הספרותיות הבולטות. אחד מהם מוקדש לאופרה של WA מוצרט "דון ג'ובאני", השני הוא ספר זיכרונות "זכרונותיו של אמן", שבו נחשפו היבטים חדשים של דמותו ואישיותו של גונוד.

ל' קוז'בניקובה

תקופה משמעותית של המוזיקה הצרפתית קשורה בשמו של גונוד. מבלי לעזוב תלמידים ישירים - גונוד לא עסק בפדגוגיה - הייתה לו השפעה רבה על בני דורו הצעירים. זה השפיע קודם כל על התפתחות התיאטרון המוזיקלי.

בשנות ה-50, כאשר "האופרה הגדולה" נכנסה לתקופת משבר והחלה להתגבר על עצמה, הופיעו מגמות חדשות בתיאטרון המוזיקלי. הדימוי הרומנטי של הרגשות המוגזמים, המוגזמים של אישיות יוצאת דופן, הוחלף בעניין בחייו של אדם רגיל, רגיל, בחיים סביבו, בתחום הרגשות האינטימיים האינטימיים. בתחום השפה המוזיקלית זה התאפיין בחיפוש אחר פשטות החיים, הכנות, חמימות ההבעה, הליריות. מכאן הפנייה הרחבה מבעבר לז'אנרים הדמוקרטיים של שיר, רומנטיקה, ריקוד, מצעד, למערכת המודרנית של אינטונציות יומיומיות. כזו הייתה ההשפעה של הנטיות הריאליסטיות שהתחזקו באמנות הצרפתית העכשווית.

החיפוש אחר עקרונות חדשים של דרמטורגיה מוזיקלית ואמצעי ביטוי חדשים הוצג בכמה אופרות ליריות-קומדיה מאת בוילדייה, הרולד והלוי. אבל מגמות אלה באו לידי ביטוי במלואן רק בסוף שנות ה-50 ובשנות ה-60. הנה רשימה של היצירות המפורסמות ביותר שנוצרו לפני שנות ה-70, שיכולות לשמש דוגמא לז'אנר החדש של "אופרה לירית" (תאריכי הבכורה של יצירות אלה מצוינים):

1859 - "פאוסט" מאת גונוד, 1863 - "מחפשי פנינים" ביזה, 1864 - "מיריי" גונוד, 1866 - "מיניון" תומאס, 1867 - "רומיאו ויוליה" גונוד, 1867 - "יופי פרת'" ביזה, 1868 "המלט" מאת טום.

בהסתייגויות מסוימות, ניתן לכלול בז'אנר הזה את האופרות האחרונות של מאיירביר דינורה (1859) והאשה האפריקאית (1865).

למרות ההבדלים, לאופרות המפורטות יש מספר מאפיינים משותפים. במרכז תמונה של דרמה אישית. תיחום הרגשות הלירי זוכה לתשומת לב עדיפות; להעברתם, מלחינים פונים באופן נרחב לאלמנט הרומנטי. גם לאפיון המצב האמיתי של הפעולה יש חשיבות רבה, ולכן תפקידן של טכניקות ההכללה הז'אנרית גובר.

אבל למרות כל החשיבות הבסיסית של הכיבושים החדשים האלה, לאופרה הלירית, כז'אנר מסוים של התיאטרון המוזיקלי הצרפתי של המאה ה- XNUMX, חסרה רוחב האופקים האידיאולוגיים והאמנותיים שלה. התוכן הפילוסופי של הרומנים של גתה או הטרגדיות של שייקספיר הופיע "מצומצם" על במת התיאטרון, וקיבל מראה יומרני יומרני - יצירות ספרות קלאסיות נשללו מרעיון הכללה גדול, חדות הביטוי של קונפליקטים בחיים והיקף אמיתי של תשוקות. שכן האופרות הליריות, לרוב, סימנו את הגישות לריאליזם ולא נתנו את ביטויו המלא. עם זאת, ההישג הבלתי מעורער שלהם היה דמוקרטיזציה של השפה המוזיקלית.

גונוד היה הראשון מבין בני דורו שהצליח לגבש את התכונות החיוביות הללו של האופרה הלירית. זוהי המשמעות ההיסטורית המתמשכת של עבודתו. לכידת ברגישות את המחסן והאופי של המוזיקה של החיים העירוניים - לא בכדי הוא הנהיג במשך שמונה שנים (1852-1860) את ה"אורפיוניסטים" הפריזאים - גילה גונוד אמצעים חדשים להבעה מוזיקלית ודרמטית שעמדו בדרישות של הזמן. הוא גילה באופרה ובמוזיקה הרומנטית הצרפתית את האפשרויות העשירות ביותר של מילים "חברותיות", ישירות ואימפולסיביות, חדורות רגשות דמוקרטיים. צ'ייקובסקי ציין נכון שגונוד הוא "אחד המלחינים הבודדים שבזמננו כותבים לא מתוך תיאוריות קדומות, אלא מתוך הנחלת רגשות". בשנים שבהן כישרונו הגדול פרח, כלומר מהמחצית השנייה של שנות ה-50 ובשנות ה-60, תפסו האחים גונקור מקום נכבד בספרות, שראו עצמם למייסדי אסכולה אמנותית חדשה - קראו לו " בית ספר לרגישות עצבית." גונוד יכול להיכלל בחלקו בו.

עם זאת, "רגישות" היא מקור לא רק לחוזק, אלא גם לחולשתו של גונוד. בתגובה עצבנית לרשמים מהחיים, הוא נכנע בקלות להשפעות אידיאולוגיות שונות, לא היה יציב כאדם וכאמן. הטבע שלו מלא בסתירות: או שהוא הרכין את ראשו בענווה לפני הדת, ובשנים 1847-1848 הוא אפילו רצה להיות אב מנזר, או שהוא נכנע לחלוטין לתשוקות ארציות. ב-1857 היה גונוד על סף מחלת נפש קשה, אבל בשנות ה-60 הוא עבד הרבה, בצורה פרודוקטיבית. בשני העשורים הבאים, שוב נפל תחת השפעה חזקה של רעיונות פקידותיים, הוא לא הצליח לעמוד בקנה אחד עם מסורות פרוגרסיביות.

גונוד אינו יציב בעמדות היצירתיות שלו - זה מסביר את חוסר האחידות בהישגיו האמנותיים. מעל לכל, בהערכת האלגנטיות והגמישות של הביטוי, הוא יצר מוזיקה תוססת, המשקפת ברגישות את שינוי המצבים הנפשיים, מלאת חן וקסם חושני. אבל לעתים קרובות הכוח המציאותי ושלמות הביטוי בהצגת הסתירות של החיים, כלומר מה מאפיין גאון ביזה, לא מספיק כשרון גונוד. תכונות של רגישות סנטימנטלית חדרו לפעמים למוזיקה של האחרונים, ונעימות מלודית החליפה את עומק התוכן.

אף על פי כן, לאחר שגילה מקורות השראה לירית שלא נחקרו קודם לכן במוזיקה הצרפתית, גונוד עשה רבות למען האמנות הרוסית, והאופרה שלו פאוסט בפופולריות שלה הצליחה להתחרות עם היצירה הגבוהה ביותר של התיאטרון המוזיקלי הצרפתי של המאה ה- XNUMX - כרמן של ביזה. כבר עם יצירה זו, רשם גונוד את שמו בהיסטוריה של לא רק התרבות הצרפתית, אלא גם התרבות המוזיקלית העולמית.

* * *

מחברן של שתים עשרה אופרות, למעלה ממאה רומנים, מספר רב של יצירות רוחניות איתן החל וסיים את הקריירה שלו, מספר יצירות אינסטרומנטליות (כולל שלוש סימפוניות, האחרונה לכלי נשיפה), צ'ארלס גונוד נולד ב-17 ביוני. , 1818. אביו היה אמן, אמו הייתה מוזיקאית מעולה. אורח החיים של המשפחה, תחומי העניין האמנותיים הרחבים שלה העלו את נטיותיו האמנותיות של גונוד. הוא רכש טכניקת קומפוזיציה מגוונת ממספר מורים בעלי שאיפות יצירתיות שונות (אנטונין רייצ'ה, ז'אן-פרנסואה לסואר, פרומנטל הלוי). כחתן פרס הקונסרבטוריון של פריז (הוא הפך לסטודנט בגיל שבע עשרה), בילה גונוד בשנים 1839-1842 באיטליה, ולאחר מכן - לזמן קצר - בווינה ובגרמניה. רשמים ציוריים מאיטליה היו חזקים, אבל גונוד התפכח מהמוזיקה האיטלקית העכשווית. אבל הוא נפל בקסמם של שומאן ומנדלסון, שהשפעתם לא חלפה לו בלי זכר.

מאז תחילת שנות ה-50, גונוד הפך פעיל יותר בחיים המוזיקליים של פריז. האופרה הראשונה שלו, סאפו, הועלתה בבכורה ב-1851; ואחריה האופרה The Blooded Nun בשנת 1854. שתי היצירות, שהועלו באופרה הגדולה, מסומנות בחוסר אחידות, מלודרמה, אפילו יומרנות בסגנון. הם לא היו מוצלחים. הרבה יותר חם היה "הדוקטור בעל כורחו" (לפי מולייר), שהוצג ב-1858 ב"תיאטרון הלירי": העלילה הקומית, התפאורה האמיתית של הפעולה, החיות של הדמויות העירו צדדים חדשים בכישרון של גונוד. הם הופיעו במלוא עוצמתם בעבודה הבאה. זה היה פאוסט, שהועלה באותו תיאטרון בשנת 1859. לקח קצת זמן עד שהקהל התאהב באופרה והבין את אופיה החדשני. רק עשר שנים מאוחר יותר היא נכנסה לגראנד אוררה, והדיאלוגים המקוריים הוחלפו ברז'יטיבים ונוספו סצנות בלט. ב-1887 התקיימה כאן ההופעה החמש מאות של פאוסט, וב-1894 נחגגה ההופעה האלף שלה (ב-1932 - האלפיים). (ההפקה הראשונה של פאוסט ברוסיה התרחשה ב-1869.)

לאחר יצירה זו שנכתבה בצורה מופתית, בתחילת שנות ה-60, הלחין גונוד שתי אופרות קומיות בינוניות, כמו גם את מלכת שבא, המתקיימת ברוח הדרמטורגיה של סופר-מאיירביר. לאחר מכן, בשנת 1863, לשירו של המשורר הפרובנסלי פרדריק מיסטרל "מירייל", יצר גונוד יצירה, שעמודים רבים שלה הם בעלי אקספרסיביות, שובה לב בליריקה עדינה. תמונות הטבע והחיים הכפריים בדרום צרפת מצאו התגלמות פואטית במוזיקה (ראה מקהלות של מערכים א' או ד'). המלחין שיחזר בפרטיו מנגינות פרובנס אותנטיות; דוגמה לכך היא שיר האהבה הישן "אוי מגלי", הממלא תפקיד חשוב בדרמטורגיה של האופרה. גם הדימוי המרכזי של בת האיכר מירייל, הגוססת במאבק על האושר עם אהובה, מתואר בחום. אף על פי כן, המוזיקה של גונוד, שבה יש יותר חן משפע עסיסי, נחותה בריאליזם ובזוהר מהארלסיאנית של ביזה, שבה האווירה של פרובנס מועברת בשלמות מדהימה.

ההישג האמנותי המשמעותי האחרון של גונוד הוא האופרה רומיאו ויוליה. הצגת הבכורה שלו התקיימה בשנת 1867 ועמדה בסימן הצלחה רבה - תוך שנתיים התקיימו תשעים הופעות. למרות ש טרגדיה שייקספיר מתפרש כאן ברוח דרמה לירית, המספרים הטובים ביותר של האופרה - ואלה כוללים את ארבעת הדואטים של הדמויות הראשיות (בנשף, במרפסת, בחדר השינה של ג'ולייט ובקריפטה), הוואלס של יוליה, הקוואטינה של רומיאו - יש את המיידיות הרגשית הזו, האמיתות של הדקלום ויופי מלודי האופייניים לסגנון הפרטני של גונוד.

היצירות המוזיקליות והתיאטרוניות שנכתבו לאחר מכן מעידות על המשבר האידיאולוגי והאמנותי המתחולל ביצירתו של המלחין, הקשור לחיזוק מרכיבים פקידותיים בתפיסת עולמו. בשתים עשרה השנים האחרונות לחייו, גונוד לא כתב אופרות. הוא נפטר ב-18 באוקטובר 1893.

לפיכך, "פאוסט" היה היצירה הטובה ביותר שלו. זוהי דוגמה קלאסית של אופרה לירית צרפתית, על כל מעלותיה וכמה מחסרונותיה.

מ' דרוסקין

מסות

אופרות (סה"כ 12) (תאריכים בסוגריים)

סאפו, ליברית מאת Ogier (1851, מהדורות חדשות – 1858, 1881) הנזירה המדממת, ליברית מאת Scribe and Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, ליברית מאת Barbier and Carré (1858) Faust, ליברית מאת Barbier and Carré, חדש (1859) מהדורה – 1869) היונה, ליברית מאת Barbier and Carré (1860) Philemon and Baucis, ליברית מאת Barbier and Carré (1860, מהדורה חדשה – 1876) "הקיסרית מסבסקאיה", ליברית מאת Barbier and Carre (1862) Mireille, ליברית מאת Barbier and Carré (1864, מהדורה חדשה – 1874) רומיאו ויוליה, ליברית מאת Barbier and Carré (1867, מהדורה חדשה – 1888) Saint-Map, ליברית מאת Barbier and Carré (1877) Polyeuct, ליברית מאת Barbier and Carré (1878) ) "היום של זמורה", הליברית מאת Barbier and Carré (1881)

מוזיקה בתיאטרון דרמה מקהלות לטרגדיה של פונסארד "אודיסאוס" (1852) מוזיקה לדרמה של לגאוה "שתי מלכות צרפת" (1872) מוזיקה למחזה של ברביר ז'ואן ד'ארק (1873)

כתבים רוחניים 14 מיסות, 3 רקוויאמים, "סטבת מטר", "טה דיום", מספר אורטוריות (ביניהם – "כפרה", 1881; "מוות וחיים", 1884), 50 שירים רוחניים, למעלה מ-150 כורלים ועוד.

מוזיקה ווקלית יותר מ-100 רומנים ושירים (הטובים שבהם פורסמו ב-4 אוספים של 20 רומנים כל אחד), דואטים ווקאליים, מקהלות גברים רבות בעלות 4 קולות (עבור "יתומים"), קנטטה "גליה" ואחרות

יצירות סימפוניות סימפוניה ראשונה בדי מז'ור (1851) סימפוניה שנייה א-דור (1855) סימפוניה קטנה לכלי נשיפה (1888) ואחרים

בנוסף, מספר יצירות לפסנתר וכלי סולו נוספים, הרכבים קאמריים

כתבים ספרותיים "זכרונותיו של אמן" (פורסם לאחר מותו), מספר מאמרים