אלכסנדר לבוביץ' גוריליוב |

אלכסנדר גוריליוב

א' גורילב נכנס להיסטוריה של המוזיקה הרוסית כמחברם של רומנים ליריים נפלאים. הוא היה בנו של המלחין המפורסם פעם ל' גורילב, המוזיקאי הצמית הרוזן ו' אורלוב. אבי הנהיג את תזמורת הצמיתים של הרוזן באחוזתו אוטראדה ליד מוסקבה, ולימד במוסדות חינוך לנשים במוסקבה. הוא הותיר אחריו מורשת מוזיקלית מוצקה: יצירות לפסנתרפורטה, שמילאו תפקיד בולט באמנות הפסנתר הרוסית, ויצירות קודש למקהלה א-קפלה.

אלכסנדר לבוביץ' נולד במוסקבה. מגיל שש החל ללמוד מוזיקה בהדרכת אביו. אחר כך למד אצל מיטב המורים במוסקבה - ג'יי פילד ואיי גנישטה, שלימדו פסנתר ותורת המוזיקה במשפחת אורלוב. מגיל צעיר ניגן גורילב בכינור ובוויולה בתזמורת הרוזן, ולימים היה חבר ברביעייה של חובב המוזיקה המפורסם, הנסיך נ' גוליצין. ילדותו ונעוריו של המלחין העתידי עברו בתנאים הקשים של חיי צמית האחוזה. בשנת 1831, לאחר מותו של הרוזן, קיבלה משפחת גורילב חופש ולאחר שנקבעה למעמד של בעלי מלאכה-זעיר-בורגנים, התיישבה במוסקבה.

מאז החלה פעילות ההלחנה האינטנסיבית של א' גורילב, ששולבה בהופעות בקונצרטים ובעבודה פדגוגית גדולה. עד מהרה היצירות שלו - בעיקר ווקאליות - הפכו פופולריות בקרב החלקים הרחבים ביותר של האוכלוסייה העירונית. רבים מהרומנים שלו ממש "הולכים לאנשים", מבוצעים לא רק על ידי חובבים רבים, אלא גם על ידי מקהלות צוענים. גורילב זוכה לתהילה כמורה בולטת לפסנתר. אולם הפופולריות לא הצילה את המלחין מהצורך האכזרי שדיכא אותו לאורך חייו. בחיפוש אחר רווחים, הוא נאלץ לעסוק אפילו בהגהה מוזיקלית. תנאי הקיום הקשים שברו את המוזיקאי והובילו אותו למחלת נפש קשה.

מורשתו של גורילב כמלחין מורכבת ממספר רב של רומנים, עיבודים לשירי עם רוסיים וקטעי פסנתר. יחד עם זאת, יצירות ווקאליות הן התחום העיקרי של היצירתיות. מספרם המדויק אינו ידוע, אך פורסמו רק 90 רומנים ו-47 עיבודים, שהרכיבו את האוסף "שירי עם נבחרים", שיצא לאור בשנת 1849. הז'אנרים הווקאליים האהובים על המלחין היו הרומנטיקה האלגית ולאחר מכן רומנים פופולריים בסגנון של "שיר רוסי". ההבדל ביניהם מותנה מאוד, שכן שיריו של גורילב, למרות שהם קשורים קשר הדוק למסורת העממית, קרובים מאוד לרומנים שלו מבחינת מכלול מצבי הרוח האופייניים והמבנה המוזיקלי שלהם. והלחן של הרומנים הליריים ממש מלא בשירה רוסית גרידא. שני הז'אנרים נשלטים על ידי מוטיבים של אהבה נכזבת או אבודה, כמיהה לבדידות, חתירה לאושר, הרהורים עצובים על המגרש הנשי.

לצד השיר העממי, הנפוצה בסביבה אורבנית מגוונת, הייתה ליצירתו של בן זמנו וידידו המדהים, המלחין א' ורלמוב, השפעה רבה על היווצרות סגנונו הווקאלי של גורילב. שמותיהם של מלחינים אלה נקשרו זה מכבר בהיסטוריה של המוזיקה הרוסית כיוצרי הרומנטיקה היומיומית הרוסית. יחד עם זאת, לכתביו של גורילב יש מאפיינים מיוחדים משלהם. הם נבדלים על ידי אלגנטיות דומיננטית, התבוננות עצובה ואינטימיות עמוקה של האמירה. מצבי רוח של עצב חסר תקווה, דחף נואש לאושר, המייחדים את יצירתו של גורילב, תאמו את מצבי הרוח של אנשים רבים משנות ה-30 וה-40. המאה הקודמת. אחד המעריכים המוכשרים ביותר שלהם היה לרמונטוב. ואין זה מקרה שגורילב היה מראשוני והרגישים של הפרשנויות של שירתו. עד היום, הרומנים של לרמונטוב מאת גורילב "גם משעממים וגם עצובים", "הצדקה" ("כשיש רק זיכרונות"), "ברגע קשה של החיים" לא איבדו את המשמעות האמנותית שלהם. משמעותי שיצירות אלו נבדלות מאחרות בסגנון ארוזה-רסיטטיבי פתטי יותר, בעדינות האקספוזיציה לפסנתר ומתקרבות לסוג של מונולוג לירי-דרמטי, המהדהד מבחינות רבות את חיפושיו של א' דרגומיז'סקי.

קריאה מודרמטית של שירים ליריים-אלגיים מאפיינת מאוד את גורילב, מחברם של רומנים אהובים עד כה "הפרדה", "טבעת" (בתחנת א. קולצוב), "מסכנה את הילדה" (בתחנת א. אקסאקוב), "דיברתי". בפרידה "(על המאמר מאת א. פט) וכו'. באופן כללי, הסגנון הווקאלי שלו הכי קרוב למה שנקרא "בל קאנטו רוסי", שבו בסיס האקספרסיביות הוא מנגינה גמישה, שהיא מיזוג אורגני. של כתיבת שירים רוסית וקנטילנה איטלקית.

מקום גדול ביצירתו של גורילב תופסות גם טכניקות אקספרסיביות הטמונות בסגנון הביצוע של זמרים צוענים שהיו פופולריים מאוד באותה תקופה. הם בולטים במיוחד בשירים "נועזים, אמיץ" ברוח ריקודי העם, כמו "שיר העגלון" ו"האם אצער". רבים מהרומנים של גורילב נכתבו בקצב הוואלס, שהיה נפוץ בחיים האורבניים של אז. יחד עם זאת, תנועת הוואלס החלקה בת שלושה חלקים נמצאת בהרמוניה עם המטר הרוסי הטהור, מה שנקרא. חמש הברות, אופייני מאוד לשירים בז'אנר "שיר רוסי". כאלה הם הרומנים "עצב של ילדה", "אל תרעיש, שיפון", "בית זעיר", "הסנונית כחולת הכנפיים מתפתלת", ה"פעמון" המפורסם ואחרים.

עבודת הפסנתר של גורילב כוללת מיניאטורות מחול ומחזורי וריאציה שונים. הראשונים הם יצירות פשוטות ליצירת מוזיקה חובבנית בז'אנר ואלס, מזורקה, פולקה ועוד ריקודים פופולריים. הווריאציות של גורילב הן שלב משמעותי בהתפתחות הפסנתרנות הרוסית. ביניהם, לצד יצירות בנושאים של שירי עם רוסיים בעלי אופי מאלף ופדגוגי, יש וריאציות קונצרטיות נפלאות לנושאים של מלחינים רוסים - א' אלייבייב, א' ורלמוב ומ' גלינקה. בולטות במיוחד היצירות הללו, שבהן הווריאציות על נושא הטרצט מהאופרה "איבן סוסינין" ("אל תנמק, יקירי") ועל נושא הרומנטיקה של ורלמוב "אל תעיר אותה עם עלות השחר", מתקרב לז'אנר הרומנטי של תמלול וירטואוזי-קונצרטים. הם נבדלים בתרבות פסנתרנית גבוהה, המאפשרת לחוקרים מודרניים לראות בגורילב "מאסטר מצטיין במונחים של כישרון, שהצליח לחרוג מהכישורים והאופקים של אסכולת השדה שגידלה אותו".

המאפיינים האופייניים של סגנונו הקולי של גורילב נשברו אחר כך בדרכים שונות בעבודתם של מחברים רבים של רומנטיקה יומיומית רוסית - פ' בולאכוב, א' דובוק ואחרים. יישום מעודן באמנות קאמרית של תמלילים רוסים מצטיינים, וקודם כל, פ' צ'ייקובסקי.

ט קורז'ניאנטס