וילהלם פורטוונגלר |

וילהלם פורטונגלר

וילהלם פורטוונגלר צריך להימנות בצדק כאחד הראשונים מבין המאורות של אמנות המנצח של המאה ה-20. עם מותו עזב אמן בקנה מידה גדול את העולם המוזיקלי, אמן שמטרתו לאורך חייו הייתה לאשר את היופי והאצילות של האמנות הקלאסית.

הקריירה האמנותית של Furtwängler התפתחה במהירות רבה. בנו של ארכיאולוג ברלינאי מפורסם, למד במינכן בהדרכת מיטב המורים, ביניהם המנצח המפורסם פ' מוטל. לאחר שהחל את פעילותו בעיירות קטנות, קיבל פורטוונגלר ב-1915 הזמנה לתפקיד האחראי של ראש בית האופרה במנהיים. חמש שנים לאחר מכן הוא כבר מנצח על קונצרטים סימפוניים של האופרה הממלכתית של ברלין, ושנתיים לאחר מכן הוא מחליף את א. ניקיש כראש התזמורת הפילהרמונית של ברלין, שיצירתו העתידית קשורה עמה קשר הדוק. במקביל, הוא הופך למנצח קבוע של תזמורת ותיקה אחרת בגרמניה - ה"גוואנדהאוס" של לייפציג. מאותו רגע, פעילותו האינטנסיבית והפורייה פרחה. ב-1928 העניקה לו בירת גרמניה את תואר הכבוד של "מנהל מוזיקלי עירוני" כהוקרה על שירותיו הבולטים לתרבות הלאומית.

תהילתו של פורטוונגלר התפשטה בכל העולם, לקראת סיוריו במדינות אירופה וביבשת אמריקה. בשנים אלו מתפרסם שמו בארצנו. בשנת 1929 פרסם ז'יזן איסקוסטווה את התכתובת של המנצח הרוסי NA מלקו מברלין, שציין כי "בגרמניה ובאוסטריה, וילהלם פורטוונגלר הוא המנצח האהוב ביותר". כך תיאר מלקו את התנהגותו של האמן: "מבחינה חיצונית, פורטוונגלר נטול סימנים של "פרימדונה". תנועות פשוטות של יד ימין הפוסעת, הימנעות בחריצות מקו הבר, כהפרעה חיצונית לזרימה הפנימית של המוזיקה. כושר ההבעה יוצא הדופן של השמאל, שאינו משאיר שום דבר ללא תשומת לב, שבו יש לפחות שמץ של כושר ביטוי..."

Furtwängler היה אמן בעל דחף מעורר השראה ואינטלקט עמוק. הטכניקה לא הייתה פטיש עבורו: אופן ניצוח פשוט ומקורי תמיד אפשר לו לחשוף את הרעיון המרכזי של ההרכב המבוצע, מבלי לשכוח את הפרטים הקטנים ביותר; הוא שימש כאמצעי לשידור שובה לב, לפעמים אפילו אקסטטי, של מוזיקה מפורשת, אמצעי המסוגל לגרום למוזיקאים ולמאזינים להזדהות עם המנצח. הקפדה על הניקוד מעולם לא הפכה עבורו לדייקנות: כל הופעה חדשה הפכה למעשה של יצירה אמיתית. רעיונות הומניסטיים היוו השראה ליצירותיו שלו - שלוש סימפוניות, קונצ'רטו לפסנתר, הרכבים קאמריים, שנכתבו ברוח הנאמנות למסורות הקלאסיות.

Furtwängler נכנס להיסטוריה של האמנות המוזיקלית כמתורגמן שאין שני לו ליצירות הגדולות של הקלאסיקה הגרמנית. מעטים יכלו להשוות עמו בעומק ובכוח עוצר הנשימה של תרגום היצירות הסימפוניות של בטהובן, ברהמס, ברוקנר, האופרות של מוצרט ווגנר. מול פורטוונגלר הם מצאו מתורגמן רגיש ליצירותיהם של צ'ייקובסקי, סמטנה, דביסי. הוא ניגן הרבה וברצון מוזיקה מודרנית, יחד עם זאת הוא דחה את המודרניזם בנחישות. ביצירותיו הספרותיות, שנאספו בספרים "שיחות על מוזיקה", "מוזיקאי והציבור", "צוואה", ברבים ממכתבי המנצח שפורסמו כעת, מוצגת לנו דמותו של אלוף נלהב של האידיאלים הגבוהים של אמנות ריאליסטית.

Furtwängler הוא מוזיקאי לאומי עמוק. בזמנים הקשים של ההיטלריזם, בהישארותו בגרמניה, הוא המשיך להגן על עקרונותיו, לא התפשר עם חונקי התרבות. עוד ב-1934, בניגוד לאיסור של גבלס, הוא כלל את יצירותיהם של מנדלסון והינדמית בתוכניותיו. לאחר מכן, הוא נאלץ לוותר על כל הפוסטים, כדי לצמצם את מספר הנאומים למינימום.

רק ב-1947 שוב הוביל פורטוונגלר את התזמורת הפילהרמונית של ברלין. השלטונות האמריקאים אסרו על הקבוצה להופיע במגזר הדמוקרטי של העיר, אבל כישרונו של מנצח נפלא היה שייך ויהיה שייך לכל העם הגרמני. ההספד, שפורסם לאחר מותו של האמן על ידי משרד התרבות של ה-GDR, אומר: "הכשרון של וילהלם פורטוויילר טמון בעיקר בעובדה שגילה והפיץ את הערכים ההומניסטיים הגדולים של המוזיקה, הגן עליהם. עם תשוקה רבה ביצירותיו. בדמותו של וילהלם פורטוונגלר, גרמניה אוחדה. הוא הכיל את כל גרמניה. הוא תרם ליושרה ולאי-חלוקה של הקיום הלאומי שלנו".

L. Grigoriev, J. Platek