ליאופולד אור |

ליאופולד אור

אור מספר הרבה דברים מעניינים על חייו בספרו בין מוזיקאים. הוא נכתב כבר בשנותיו היורדות, אינו שונה בדייקנות התיעודי, אך מאפשר לך להתבונן בביוגרפיה היצירתית של מחברו. אור הוא עד, משתתף פעיל ומתבונן עדין בעידן המעניין ביותר בהתפתחות התרבות המוזיקלית הרוסית והעולמית במחצית השנייה של המאה ה- XNUMX; הוא היה הדובר של רבים מהרעיונות המתקדמים של התקופה ונשאר נאמן למצוותיה עד סוף ימיו.

אור נולד ב-7 ביוני 1845 בעיירה הונגרית הקטנה Veszprem, במשפחתו של צייר אומן. לימודיו של הילד החלו בגיל 8, בקונסרבטוריון בודפשט, בכיתתו של פרופסור רידלי קון.

אור לא כותב מילה על אמו. כמה שורות צבעוניות מקדישה לה הסופרת רחל חין-גולדובסקיה, חברה קרובה של אשתו הראשונה של אור. מיומניה אנו למדים שאמו של אור הייתה אישה לא בולטת. מאוחר יותר, כשבעלה נפטר, ניהלה חנות סדקית, מההכנסה ממנה התפרנסה בצניעות.

ילדותו של אור לא הייתה קלה, המשפחה חוותה לא פעם קשיים כלכליים. כאשר רידלי קון העניק לתלמידו הופעת בכורה בקונצרט צדקה גדול באופרה הלאומית (אואר ביצע את הקונצ'רטו של מנדלסון), הפטרונים החלו להתעניין בילד; בתמיכתם, קיבל הכנר הצעיר את ההזדמנות להיכנס לקונסרבטוריון של וינה לפרופסור המפורסם יעקב דונט, לו היה חייב את טכניקת הכינור שלו. בקונסרבטוריון השתתף אור גם בשיעור רביעייה בהנחיית יוסף הלמסברגר, שם למד את היסודות המוצקים של סגנונו הקאמרי.

עם זאת, הכספים לחינוך התייבשו במהרה, ולאחר שנתיים של לימודים, בשנת 2 הוא עזב בצער את הקונסרבטוריון. מעתה ואילך הוא הופך למפרנס העיקרי של המשפחה, ולכן הוא צריך לתת קונצרטים גם בעיירות המחוז של המדינה. האב קיבל על עצמו את תפקידו של אימפרסרי, הם מצאו פסנתרן, "נזקק כמונו, שהיה מוכן לחלוק איתנו את שולחננו האומלל ומחסה", והחלו לנהל את חיי הנגנים הנודדים.

"רעדנו כל הזמן מגשם ושלג, ולעתים קרובות פלטתי אנחת רווחה למראה מגדל הפעמונים וגגות העיר, שהיו אמורים להגן עלינו לאחר מסע עייף".

זה נמשך שנתיים. אולי אור לעולם לא היה יוצא מתפקידו של כנר פרובינציאלי קטן, אלמלא פגישה בלתי נשכחת עם ויוסטן. פעם אחת, לאחר שעצרו בגראץ, העיר המרכזית של מחוז סטיריה, נודע להם שויטן הגיע לכאן ועושה קונצרט. אור התרשם מנגינתו של ויאט טאנג, ואביו עשה אלף מאמצים לגרום לכנר הגדול להקשיב לבנו. במלון הם התקבלו באדיבות רבה על ידי ויאטנג עצמו, אך בקרירות רבה על ידי אשתו.

נשאיר את רשות הדיבור לאור עצמו: "גב'. ויאטנג התיישבה ליד הפסנתר עם הבעה בלתי מוסתרת של שעמום על פניה. עצבני מטבעי, התחלתי לנגן את "פנטזיה קפריס" (יצירה של Vieux. – LR), כולי רועד מהתרגשות. אני לא זוכר איך ניגנתי, אבל נראה לי שהשקעתי את כל הנשמה שלי בכל תו, למרות שהטכניקה הלא מפותחת שלי לא תמיד עמדה במשימה. ויטן עודד אותי בחיוך הידידותי שלו. לפתע, בדיוק ברגע שבו הגעתי לאמצע משפט קנטבילי, שאני מודה, שיחקתי אותו בסנטימנטליות מדי, מדאם ויאטנג קפצה ממושבה והחלה לצעוד במהירות בחדר. כשהיא מתכופפת עד הרצפה, חיפשה בכל הפינות, מתחת לרהיטים, מתחת לשולחן, מתחת לפסנתר, באוויר הטרוד של אדם שאיבד משהו ואינו מוצא אותו בשום אופן. מופרע כל כך במפתיע מהמעשה המוזר שלה, עמדתי בפה פעור לרווחה, תוהה מה כל זה יכול להיות אומר. לא פחות הפתיע את עצמו, ויוקסטן עקב בתדהמה אחר תנועותיה של אשתו ושאל אותה מה היא מחפשת עם חרדה כזו מתחת לרהיטים. "זה כאילו חתולים מתחבאים איפשהו כאן בחדר," היא אמרה, כשהמיאוים שלהם מגיעים מכל פינה. היא רמזה על הגליסנדו הסנטימנטלי מדי שלי במשפט קנטבילי. מאותו יום ואילך שנאתי כל גליסנדו וויברטו, ועד לרגע זה אני לא זוכר בלי צמרמורת את הביקור שלי בוייטן”.

עם זאת, הפגישה הזו התבררה כמשמעותית, ואילצה את המוזיקאי הצעיר להתייחס לעצמו בצורה אחראית יותר. מעתה הוא חוסך כסף להמשך לימודיו, ושם לעצמו למטרה להגיע לפריז.

הם מתקרבים לפריז לאט, נותנים קונצרטים בערים של דרום גרמניה והולנד. רק ב-1861 הגיעו אב ובנו לבירת צרפת. אבל כאן שינה לפתע אור את דעתו ובעצת בני ארצו, במקום להיכנס לקונסרבטוריון של פריז, הוא נסע להאנובר ליואכים. השיעורים מהכנר המפורסם נמשכו בין השנים 1863 ל-1864, ולמרות משך הזמן הקצר, הייתה להם השפעה מכרעת על חייו ויצירתו הבאים של אור.

לאחר שסיים את הקורס, נסע אור ללייפציג בשנת 1864, שם הוזמן על ידי פ' דוד. הופעת בכורה מוצלחת באולם הגוואנדהאוס המפורסם פותחת בפניו סיכויים מזהירים. הוא חותם על חוזה לתפקיד קונצרטמאסטר של התזמורת בדיסלדורף ועובד כאן עד תחילת מלחמת אוסטרו-פרוסיה (1866). במשך זמן מה עבר אור להמבורג, שם ביצע את תפקידי המלווה והרביעייה בתזמורת, כשלפתע קיבל הזמנה לתפוס את מקומו של הכנר הראשון ברביעיית האחים מולר המפורסמת בעולם. אחד מהם חלה, וכדי לא להפסיד בקונצרטים נאלצו האחים לפנות לאואר. הוא ניגן ברביעיית מולר עד ליציאתו לרוסיה.

הנסיבות ששימשו כסיבה מיידית להזמנת אור לסנט פטרסבורג הייתה פגישה עם א. רובינשטיין במאי 1868 בלונדון, שם ניגנו לראשונה בסדרה של קונצרטים קאמריים שאורגנה על ידי החברה הלונדונית MusicaI Union. ברור, רובינשטיין הבחין מיד במוזיקאי הצעיר, וכמה חודשים לאחר מכן, מנהל הקונסרבטוריון של סנט פטרבורג דאז נ. זרמבה חתם על חוזה ל-3 שנים עם אור לתפקיד פרופסור לכינור וסולן של החברה הרוסית למוזיקה. בספטמבר 1868 עזב לפטרבורג.

רוסיה משכה באופן יוצא דופן את אור עם הסיכויים להופיע ולהוראה. היא כבשה את אופיו החם והאנרגטי, ואור, שבמקור התכוון לגור כאן רק 3 שנים, חידש את החוזה שוב ושוב, והפך לאחד הבונים הפעילים ביותר של התרבות המוזיקלית הרוסית. בקונסרבטוריון היה פרופסור מוביל וחבר קבוע במועצה האמנותית עד 1917; לימד כינור סולו ואנסמבל; מ-1868 עד 1906 עמד בראש הרביעייה של סניף סנט פטרבורג של ה-RMS, שנחשבה לאחת הטובות באירופה; נתן מדי שנה עשרות קונצרטים סולו וערבי קאמרי. אבל העיקר שהוא יצר בית ספר לכינורות מפורסם בעולם, זוהר בשמות כמו י' חפץ, מ' פוליאקין, א' צימבליסט, מ' אלמן, א' זיידל, ב' סיבור, ל' צייטלין, מ. Bang, K. Parlow, M. and I. Piastro ועוד רבים, רבים אחרים.

אור הופיע ברוסיה בתקופה של מאבק עז שפיצל את הקהילה המוזיקלית הרוסית לשני מחנות מנוגדים. את אחד מהם ייצג הקומץ האדיר בראשות מ' באלקירב, את השני השמרנים שהתקבצו סביב א' רובינשטיין.

לשני הכיוונים היה תפקיד חיובי גדול בהתפתחות התרבות המוזיקלית הרוסית. המחלוקת בין ה"קוצ'קיסטים" ל"שמרנים" תוארה פעמים רבות ומוכרת היטב. מטבע הדברים, אור הצטרף למחנה ה"שמרני"; היה בידידות רבה עם א' רובינשטיין, ק' דאווידוב, פ' צ'ייקובסקי. אור כינה את רובינשטיין גאון והשתחווה לפניו; עם Davydov, הוא היה מאוחד לא רק על ידי אהדה אישית, אלא גם על ידי שנים רבות של פעילות משותפת ברביעיית RMS.

הקוצ'קיסטים התייחסו תחילה לאואר בקרירות. ישנן הערות ביקורתיות רבות במאמרים של בורודין וקוי על נאומיו של אור. בורודין מאשים אותו בקרירות, Cui - באינטונציה לא טהורה, טריל מכוער, חוסר צבע. אבל הקוצ'קיסטים דיברו בשבחו על אור הקוורטטיסט, וראו בו סמכות שאין לה טעות בתחום זה.

כשרימסקי-קורסקוב הפך לפרופסור בקונסרבטוריון, יחסו כלפי אור השתנה בדרך כלל מעט, נותר מכבד אך קר כהלכה. בתורו, לאור הייתה מעט סימפטיה לקוצ'קיסטים ובסוף חייו כינה אותם "כת", "קבוצה של לאומנים".

ידידות גדולה קשרה את אור עם צ'ייקובסקי, והיא רעדה רק פעם אחת, כשהכנר לא יכול היה להעריך את הקונצ'רטו לכינור שהקדיש לו המלחין.

זה לא מקרי שאור תפס מקום כה גבוה בתרבות המוזיקלית הרוסית. הוא ניחן באותן תכונות שזכו להערכה במיוחד בימי הזוהר של פעילות הביצוע שלו, ועל כן הצליח להתחרות במבצעים מצטיינים כמו וניבסקי ולאוב, למרות שהיה נחות מהם מבחינת מיומנות וכישרון. בני דורו של אור העריכו את טעמו האמנותי ואת החוש העדין של מוזיקה קלאסית. בנגינה של אור נצטו כל העת ההקפדה והפשטות, היכולת להתרגל ליצירה המבוצעת ולהעביר את תוכנה בהתאם לאופי ולסגנון. אור נחשב למתורגמן טוב מאוד לסונטות של באך, לקונצ'רטו לכינור ולרביעיות של בטהובן. הרפרטואר שלו הושפע גם מהחינוך שקיבל מיואכים - מהמורה שלו לקח אהבה למוזיקה של שפור, ויוטי.

הוא ניגן לעתים קרובות את יצירותיהם של בני זמנו, בעיקר המלחינים הגרמנים ראף, מוליק, ברוך, גולדמרק. עם זאת, אם הביצוע של הקונצ'רטו של בטהובן קיבל את התגובה החיובית ביותר מהציבור הרוסי, אז המשיכה לספור, גולדמרק, ברוך, ראף גרמה לתגובה שלילית בעיקר.

ספרות וירטואוזית בתכניותיו של אור תפסה מקום צנוע מאוד: ממורשתו של פגניני, הוא ניגן בצעירותו רק את "מוטו פרפטואו", אחר כך כמה פנטזיות ואת הקונצ'רטו של ארנסט, מחזות וקונצרטים של ויאטנה, שאואר כיבד מאוד הן כמבצע והן. בתור מלחין.

כשהופיעו יצירותיהם של מלחינים רוסים, הוא ביקש להעשיר בהן את הרפרטואר שלו; ניגן ברצון מחזות, קונצ'רטו והרכבים מאת א' רובינשטיין. P. Tchaikovsky, C. Cui, ומאוחר יותר – Glazunov.

על הנגינה של אור כתבו שאין לו את הכוח והאנרגיה של וניבסקי, הטכניקה הפנומנלית של סראסטה, "אבל יש לו תכונות חשובות לא פחות: זהו חינניות ועגלגלות יוצאי דופן של הטון, חוש פרופורציה ומשמעות גבוהה ביותר. ניסוח מוסיקלי וסיום המשיכות העדינות ביותר. ; לכן, ביצועו עומד בדרישות המחמירות ביותר.

"אמן רציני וקפדן... ניחן ביכולת הברק והחן... זה מה שאור", כתבו עליו בתחילת שנות ה-900. ואם בשנות ה-70 וה-80 נזפו לפעמים אור בהיותו קפדני מדי, על גבול הקור, הרי שלימים צוין כי "עם השנים, כך נראה, הוא משחק יותר לבבי ויותר פואטי, לוכד את המאזין יותר ויותר עמוק עם הקשת המקסימה שלו."

אהבתו של אור למוזיקה קאמרית עוברת כחוט אדום בכל חייו של אור. בשנות חייו ברוסיה ניגן פעמים רבות עם א' רובינשטיין; בשנות ה-80, אירוע מוזיקלי גדול היה הביצוע של כל מחזור הסונטות לכינור של בטהובן עם הפסנתרן הצרפתי המפורסם ל' ברסין, שחי זמן מה בסנט פטרסבורג. בשנות ה-90 הוא חזר על אותו מחזור עם ד'אלברט. ערבי הסונטה של ​​אור עם ראול פוגנו משכו תשומת לב; ההרכב הקבוע של אור עם א.אסיפובה שימח את אניני המוזיקה כבר שנים רבות. על עבודתו ברביעיית RMS כתב אור: "מיד (עם הגעתי לסנט פטרבורג. – ל"ר) יצרתי ידידות קרובה עם קרל דוידוב, הצ'לן המפורסם, שהיה מבוגר ממני בכמה ימים. לרגל החזרה הראשונה של הרביעייה, הוא הכניס אותי לביתו והכיר לי את אשתו המקסימה. עם הזמן, החזרות הללו הפכו להיסטוריות, שכן כל יצירה קאמרית חדשה לפסנתר וכלי מיתר בוצעה תמיד על ידי הרביעייה שלנו, שביצעה אותה בפעם הראשונה בפני הציבור. את הכינור השני ניגן ז'אק פיקל, הקונצרטמאסטר הראשון של תזמורת האופרה האימפריאלית הרוסית, ואת תפקיד הוויולה ניגן ויקמן, הוויולה הראשונה של אותה תזמורת. אנסמבל זה ניגן לראשונה מתוך כתב יד של הרביעיות המוקדמות של צ'ייקובסקי. ארנסקי, בורודין, קוי ויצירות חדשות מאת אנטון רובינשטיין. אלו היו ימים טובים!"

עם זאת, אור אינו מדויק לחלוטין, שכן רבות מהרביעיות הרוסיות נוגנו לראשונה על ידי נגני אנסמבל אחרים, אך, אכן, בסנט פטרבורג, רוב יצירות הרביעייה של מלחינים רוסים בוצעו במקור על ידי אנסמבל זה.

בתיאור פעילותו של אור, אי אפשר להתעלם מהניצוח שלו. במשך מספר עונות הוא היה המנצח הראשי של הישיבות הסימפוניות של ה-RMS (1883, 1887-1892, 1894-1895), ארגון התזמורת הסימפונית ב-RMS קשור בשמו. בדרך כלל הפגישות זכו לשירות של תזמורת אופרה. למרבה הצער, תזמורת RMS, שקמה רק בזכות האנרגיה של א. רובינשטיין ואור, החזיקה מעמד רק שנתיים (2-1881) ופורקה בגלל חוסר מימון. אור כמנצח היה ידוע ומוערך מאוד בגרמניה, הולנד, צרפת ומדינות נוספות בהן הופיע.

במשך 36 שנים (1872-1908) עבד אור בתיאטרון מרינסקי כמלווה – סולן התזמורת במופעי בלט. תחתיו נערכו הבכורה לבלטים מאת צ'ייקובסקי וגלזונוב, הוא היה המתורגמן הראשון של סולו כינור ביצירותיהם.

זו התמונה הכללית של פעילותו המוזיקלית של אור ברוסיה.

יש מעט מידע על חייו האישיים של אור. כמה מאפיינים חיים בביוגרפיה שלו הם זיכרונותיו של הכנר החובב AV Unkovskaya. היא למדה עם אור כשהייתה עוד ילדה. "פעם הופיעה בבית ברונטית עם זקן משיי קטן; זה היה המורה החדש לכינור, פרופסור אור. סבתא השגחה. עיניו החומות הכהות, הגדולות, הרכות והנבונות הביטו בקשב בסבתו, ובהקשבה לה, נראה היה שהוא מנתח את דמותה; כשהרגישה את זה, סבתי כנראה הייתה נבוכה, הלחיים הישנות שלה האדימו, ושמתי לב שהיא מנסה לדבר בצורה הכי חיננית וחכמה שאפשר - הם דיברו בצרפתית.

סקרנותו של פסיכולוג אמיתי, שאואר ניחן בו, עזרה לו בפדגוגיה.

ב-23 במאי 1874 נישא אור לנדז'דה יבגנייבנה פליקן, קרובת משפחה של מנהל הקונסרבטוריון אזנצ'בסקי דאז, שהגיעה ממשפחת אצילים אמידה. נדז'דה יבגנייבנה התחתנה עם אור מתוך אהבה נלהבת. אביה, יבגני ונטסלבוביץ' פליקן, מדען ידוע, רופא חיים, חבר של סצ'נוב, בוטקין, אייכוולד, היה איש בעל דעות ליברליות רחבות. עם זאת, למרות ה"ליברליזם" שלו, הוא התנגד מאוד לנישואי בתו עם "פלבאי", ובנוסף ממוצא יהודי. "להסחת דעת", כותב ר' חין-גולדובסקאיה, "הוא שלח את בתו למוסקבה, אבל מוסקבה לא עזרה, ונדיז'דה יבגנייבנה הפכה מאצילה מלידה היטב ל-m-me Auer. הזוג הצעיר עשה את טיול ירח הדבש שלהם להונגריה, לאיזה מקום קטן שבו לאמא "פולדי"... הייתה חנות סדקית. אמא אור סיפרה לכולם שליאופולד התחתן עם "נסיכה רוסית". היא העריצה את בנה עד כדי כך שאם יתחתן עם בתו של הקיסר, גם היא לא תופתע. היא התייחסה לבל-סור שלה בחיוב והשאירה אותה בחנות במקום את עצמה כשהלכה לנוח.

כשחזר מחו"ל, שכר אויר הצעיר דירה מצוינת והחל לארגן ערבים מוזיקליים, שביום שלישי ריכזו כוחות מוזיקליים מקומיים, אישי ציבור בסנט פטרסבורג וסלבריטאים מבקרים.

לאור היו ארבע בנות מנישואיו לנדז'דה יבגנייבנה: זויה, נדז'דה, נטליה ומריה. אור רכש וילה מפוארת בדאבלן, בה התגוררה המשפחה בחודשי הקיץ. ביתו התבלט באירוח ובאירוח, בקיץ הגיעו לכאן אורחים רבים. חין-גולדובסקיה בילתה שם קיץ אחד (1894) והקדישה את השורות הבאות לאור: "הוא עצמו מוזיקאי מפואר, כנר מדהים, אדם ש"משופשף" מאוד על הבמות האירופיות ובכל חוגי החברה... אבל ... מאחורי ה"ליטוש" החיצוני בכל נימוסיו מרגישים תמיד "פלבאי" - איש מהעם - חכם, זריז, ערמומי, גס רוח ואדיב. אם אתה לוקח ממנו את הכינור, אז הוא יכול להיות סוכן מניות מצוין, נציג, איש עסקים, עורך דין, רופא, מה שלא יהיה. יש לו עיניים ענקיות שחורות ויפות, כאילו שפכו אותן בשמן. ה"דראג" הזה נעלם רק כשהוא מנגן דברים גדולים... בטהובן, באך. ואז נוצצים בהם ניצוצות של אש קשה... בבית, ממשיכה חין-גולדובסקיה, אור הוא בעל מתוק, חיבה, קשוב, אב אדיב, אם כי קפדן, שצופה שהבנות יודעות "סדר". הוא מאוד מסביר פנים, נעים, בן שיח שנון; אינטליגנטי מאוד, מתעניין בפוליטיקה, ספרות, אמנות... פשוט בצורה יוצאת דופן, לא שמץ של תנוחה. כל תלמיד של הקונסרבטוריון חשוב ממנו, סלבריטי אירופאי.

לאור היו ידיים חסרות תודה פיזית והוא נאלץ ללמוד כמה שעות ביום, גם בקיץ, בזמן מנוחה. הוא היה חרוץ במיוחד. העבודה בתחום האמנות הייתה הבסיס לחייו. "לימוד, עבודה", היא הפקודה הקבועה שלו לתלמידיו, הלייטמוטיב של מכתביו לבנותיו. הוא כתב על עצמו: "אני כמו מכונת ריצה, ושום דבר לא יכול לעצור אותי, מלבד מחלה או מוות..."

עד 1883 התגורר אור ברוסיה כנתין אוסטרי, ולאחר מכן הועבר לאזרחות רוסית. בשנת 1896 הוענק לו תואר אציל תורשתי, בשנת 1903 - חבר מועצת המדינה, ובשנת 1906 - חבר מועצת מדינה אמיתי.

כמו רוב המוזיקאים בתקופתו, הוא היה רחוק מפוליטיקה והיה די רגוע לגבי ההיבטים השליליים של המציאות הרוסית. הוא לא הבין ולא קיבל את מהפכת 1905, לא את מהפכת פברואר 1917, ואפילו לא את מהפכת אוקטובר הגדולה. במהלך התסיסה הסטודנטיאלית של 1905, שכבשה גם את הקונסרבטוריון, הוא היה בצד של הפרופסורים הריאקציוניים, אבל אגב, לא מתוך הרשעות פוליטיות, אלא בגלל שהתסיסה... באה לידי ביטוי בשיעורים. השמרנות שלו לא הייתה יסודית. הכינור סיפק לו עמדה מוצקה ומוצקה בחברה, הוא היה עסוק באמנות כל חייו ונכנס לכל זה, בלי לחשוב על חוסר השלמות של המערכת החברתית. יותר מכל, הוא היה מסור לתלמידיו, הם היו "יצירות האמנות שלו". הטיפול בתלמידיו הפך להיות צורך נפשו, וכמובן, הוא עזב את רוסיה, והשאיר כאן את בנותיו, משפחתו, הקונסרבטוריון, רק בגלל שסיים עם תלמידיו באמריקה.

בשנים 1915-1917 יצא אור לחופשת הקיץ לנורבגיה, שם נח ועבד במקביל, מוקף בתלמידיו. בשנת 1917 נאלץ להישאר בנורבגיה גם לחורף. כאן הוא מצא את מהפכת פברואר. בהתחלה, לאחר שקיבל את החדשות על האירועים המהפכניים, הוא פשוט רצה להמתין להם כדי לחזור לרוסיה, אבל הוא כבר לא היה צריך לעשות זאת. ב-7 בפברואר 1918 עלה עם תלמידיו על ספינה בכריסטיאניה, וכעבור 10 ימים הגיע הכנר בן ה-73 לניו יורק. נוכחותם באמריקה של מספר רב מתלמידיו בסנט פטרבורג סיפקה לאור זרם מהיר של תלמידים חדשים. הוא צלל לתוך העבודה, שכמו תמיד בלעה אותו בשלמותו.

התקופה האמריקאית בחייו של אור לא הביאה לכנר המופלא תוצאות פדגוגיות מבריקות, אך הוא היה פורה בכך שבאותה תקופה כתב אור, מסכם את פעילותו, מספר ספרים: Among Musicians, My School of Violin Playing , יצירות מופת של כינור ופרשנותן", "בית ספר מתקדם לנגינה בכינור", "קורס נגינה בהרכב" ב-4 מחברות. אפשר רק להדהים כמה עשה האיש הזה בתחילת העשירייה השביעית והשמינית לחייו!

מהעובדות בעלות אופי אישי המתייחסות לתקופה האחרונה בחייו, יש לציין את נישואיו לפסנתרנית וונדה בוגוטקה שטיין. הרומן שלהם התחיל ברוסיה. וונדה יצאה עם אור לארצות הברית, ובהתאם לחוקים אמריקאים שאינם מכירים בנישואים אזרחיים, האיחוד ביניהם נקבע רשמי ב-1924.

עד סוף ימיו שמר אור על חיוניות, יעילות ואנרגיה יוצאת דופן. מותו הפתיע את כולם. מדי קיץ נסע ללושוויץ, ליד דרזדן. ערב אחד, כשיצא למרפסת בחליפה קלה, הוא התקרר ומת מדלקת ריאות כמה ימים לאחר מכן. זה קרה ב-15 ביולי 1930.

שרידיו של אור בארון מתים מגולוון הועברו לארצות הברית. טקס הלוויה האחרון התקיים בקתדרלה האורתודוקסית בניו יורק. לאחר האזכרה ביצע יאשה חפץ את שדרת שוברט, מריה ואני הופמן ביצעו חלק מסונטת אור הירח של בטהובן. את הארון עם גופתו של אור ליווה קהל של אלפי אנשים, ביניהם הרבה מוזיקאים.

זכרו של אור חי בלב תלמידיו, השומרים על המסורות הגדולות של האמנות הריאליסטית הרוסית של המאה ה- XNUMX, שמצאו ביטוי עמוק בעבודתו הביצועית והפדגוגית של המורה המדהים שלהם.

ל' רעבן