הפקה ווקאלית

במילים פשוטות, זוהי קבוצה של מספר פעולות שעלינו לבצע כדי להפוך את הקול שלנו לשונה מאלה שנשמעות פשוט חלשות. לפעמים יהיו יותר מהפעילויות האלה, לפעמים פחות, הכל תלוי בדרך בה אנו מתמודדים.

הכנת הקלטה באיכות טובה היא לא הדבר הכי קל לעשות.

קודם כל, צריך לקחת את התיקון שההקלטה היא שתשפיע הכי הרבה על הצליל הסופי של הווקאלי. לא כדאי לחיות באמונה שאנחנו יכולים לתקן הכל בשלבים המאוחרים של העיבוד הקולי. זה פשוט לא נכון ותפיסה מוטעית.

למשל – טראק נורא רועש שננסה "לחלץ" בשלב המיקס, באמצעות תוספים שונים, יישמע אפילו יותר גרוע לאחר תהליכי התיקון מבעבר. אבל למה? התשובה פשוטה. משהו על חשבון משהו, כי או שאנחנו מסירים חלק מהעומק של טווח תדרים, חותכים אותו באכזריות, או שאנחנו חושפים את הרעש הלא רצוי אפילו יותר.

תקליטו שירה

שלב א' – הכנה, הקלטה

מרחק מהמיקרופון - בשלב זה, אנו מקבלים החלטה לגבי אופי הקול שלנו. האם אנחנו רוצים שהוא יהיה חזק, אגרסיבי ובפנים (מבט מקרוב של המיקרופון) או אולי נסוג יותר ועמוק יותר (המיקרופון מוגדר יותר).

אקוסטיקה בחדר – ישנה חשיבות רבה לאקוסטיקה של החדר בו מוקלט הקול. מכיוון שלא לכולם יש את ההתאמה האקוסטית המתאימה לחדר, הקול המוקלט בתנאים כאלה יישמע לא עקבי כשלעצמו ועם זנב מכוער הנובע מהשתקפויות בחדר.

שלב ב' - ערבוב

1. רמות - עבור חלק זה אולי טריוויאלי, אבל יש מקרים שבהם מציאת הרמה הקולית הנכונה (ווליום) היא הרבה צרות.

2. תיקון – לשירה, כמו כל כלי במיקס, צריך להיות הרבה מקום בטווח התדרים שלו. לא רק בגלל שהרצועות זקוקות להפרדה בין הלהקה, אלא גם בגלל שזה בדרך כלל החלק הכי חשוב במיקס. אנחנו לא יכולים לאפשר מצב שבו הוא מוסווה על ידי כלי אחר רק בגלל ששניהם חופפים בלהקות.

3. דחיסה ואוטומציה – אחד השלבים החשובים ביותר בדרך להטמעת שירה במיקס הוא ללא ספק הדחיסה. עקבות דחוסה כהלכה לא תקפוץ מהשורה, וגם לא יהיו לה רגעים שבהם נצטרך לנחש את המילים, למרות שאני מעדיף להשתמש באוטומציה כדי לשלוט באחרונה. דרך טובה לדחוס את הקול שלך בצורה נכונה היא לשלוט בקטעים החזקים יותר (זה ימנע עליות מוגזמות בווליום ויגרום לקול לשבת יפה איפה שהוא שייך)

4. שטח - זוהי הסיבה השכיחה ביותר לבעיות חמורות. גם אם דאגנו להקלטה בחדר הנכון ועם הגדרת המיקרופון הנכונה, הרמות (כלומר סליידר, דחיסה ואוטומציה) נכונות, ופיזור הלהקות מאוזן, שאלת מידת המיקום של ה- ווקאלי בחלל נשאר.

השלבים החשובים ביותר של עיבוד ווקאלי

אנו מחלקים אותם ל:

• עריכה

• כוונון

• תיקון

• דחיסה

• אפקטים

גורמים רבים יכולים לעזור לנו בהקלטת שירה, אנחנו יכולים להתמודד עם הבלתי רצויים, לפחות חלקם. לפעמים כדאי להשקיע במזרונים אקוסטיים שיעזרו לנו לאטום לרעש את החדר שלנו, אבל זה נושא למאמר נפרד. בבית מספיק שקט נפשי וגם מיקרופון טוב, לאו דווקא מעבה, כי המשימה שלו היא לאסוף את הכל מסביב, וכך הוא יתפוס הכל, כולל רעש מחדרים סמוכים או מאחורי חלון. במקרה זה, מיקרופון דינמי באיכות טובה יעבוד טוב יותר, כי הוא יעבוד בצורה יותר כיוונית.

סיכום

אני מאמין שכדי להטמיע נכון את הווקאלי במסלול שלנו, עלינו לעבור את כל השלבים שצוינו לעיל, עם דגש מיוחד על טוהר הרצועה המוקלטת. יתר על כן, הכל תלוי ביצירתיות שלנו. אני חושב שכדאי גם להקשיב היטב למה שקורה עם הקול בהקשר של השיר ולקבל החלטות על סמך זה.

המדע היקר ביותר הוא ותמיד תהיה האזנה אנליטית לאלבומים האהובים עליכם - שימו לב לרמת הקול ביחס לשאר המיקס, איזון הלהקה שלו, והאפקטים המרחביים המיושמים (דיליי, ריוורב). תלמד הרבה יותר ממה שאתה חושב. לא רק בהקשר של הפקה ווקאלית, אלא גם בכלים אחרים, אלא גם סידור חלקים בודדים, בחירת הצליל הטוב ביותר לז'אנר נתון, ולבסוף פנורמה יעילה, מיקס ואפילו מאסטרינג.