אופרה במערכה אחת

אופרה המורכבת ממערכה בימתית אחת נקראת אופרה במערכה אחת. ניתן לחלק את הפעולה הזו לתמונות, סצנות, פרקים. משך הזמן של אופרה כזו הוא פחות משמעותית מאשר אופרה מרובה מערכות. למרות גודלה המיניאטורי, האופרה במערכה אחת היא אורגניזם מוזיקלי מן המניין עם דרמטורגיה וארכיטקטוניקה מפותחים, והיא נבדלת בגיוון הז'אנרי שלה. כמו האופרה "הגדולה", היא מתחילה בפתיח או הקדמה ומכילה מספרי סולו ואנסמבל.

עם זאת, לאופרה במערכה אחת יש מאפיינים אופייניים משלה:

דוגמא:

אופרה במערכה אחת במאות ה-17-18. מבוצע לעתים קרובות במהלך הפסקות של אופרות בקנה מידה גדול; בבית המשפט, כמו גם בבתי קולנוע ביתיים. המרכיב המרכזי של האקספרסיביות המוזיקלית של האופרה הקטנה המוקדמת היה רסיטטיבי, ומאמצע המאה ה-18. האריה מורידה אותו לרקע. הרזיטיב משחק את תפקיד המנוע של העלילה והקשר בין הרכבים ואריות.

מגלוק לפוצ'יני.

בשנות ה-50 של המאה ה-XNUMX HW Gluck הלחין שתי אופרות משעשעות וחמודות במערכה: ו-P. Mascagni, מאה לאחר מכן, נותן לעולם אופרה דרמטית של צורה קטנה. עליית הז'אנר בתחילת המאה ה- XNUMX. ד' פוצ'יני עורר עניין בו וביצירתו של המלחין אופרות חד-מערכה על פי המחזה באותו שם מאת ד' גולד,,; פ' הינדמית כותב אופרה קומית. ישנן דוגמאות רבות של אופרות קטנות.

סיפור גורלה של גברת אצילה שילדה ילד מחוץ לנישואין והלכה למנזר כדי לחזור בתשובה הוא הבסיס לעלילת האופרה של פוצ'יני "האחות אנג'ליקה". לאחר שלמדה על מותו של בנה, האחות אנג'ליקה שותה רעל, אך מבינה שהתאבדות היא חטא נוראי שלא יאפשר לה לראות את הילד בגן עדן, דוחפת את הגיבורה להתפלל למריה הבתולה לסליחה. היא רואה את הבתולה הקדושה בחלל הכנסייה, מובילה ילד בהיר שיער ביד, ומתה בשלום.

האחות הדרמטית אנג'ליקה שונה מכל האופרות האחרות של פוצ'יני. משתתפים בו רק קולות נשיים, ורק בסצינת הסיום נשמעת מקהלת בנים ("מקהלת המלאכים"). העבודה משתמשת בסגנונות של מזמורי כנסייה עם עוגב, טכניקות פוליפוניה קפדניות וניתן לשמוע פעמונים בתזמורת.

הסצנה הראשונה נפתחת בצורה מעניינת - בתפילה, מלווה באקורדים של עוגב, פעמונים וציוץ ציפורים. תמונת הלילה - אינטרמצו סימפוני - תתבסס על אותו נושא. תשומת הלב העיקרית באופרה מוקדשת ליצירת דיוקן פסיכולוגי עדין של הדמות הראשית. בתפקיד אנג'ליקה, דרמה קיצונית מתבטאת לעתים בקריאות דיבור ללא גובה מסוים.

אופרות במערכה אחת מאת מלחינים רוסים.

מלחינים רוסים מצטיינים הלחינו הרבה אופרות חד-פעמיות יפות מז'אנרים שונים. רוב יצירותיהם שייכות לכיוון הלירי-דרמטי או הלירי (למשל, "בויארינה ורה שלוגה" מאת נ.א. רימסקי-קורסקוב, "איולנטה" מאת צ'ייקובסקי, "אלקו" מאת רחמנינוב וכו'), אך גם צורה קטנה. אופרה קומית - לא יוצא דופן. IF סטרווינסקי כתב אופרה במערכה אחת המבוססת על שירו ​​של פושקין "הבית הקטן בקולומנה", המצייר תמונה של רוסיה הפרובינציאלית בתחילת המאה ה-19.

הדמות הראשית של האופרה, פרשה, מלבישה את אהובה, הוסאר קשוח, לטבחית, מאברה, כדי שתוכל להיות איתו ולהרגיע את חשדותיה של אמה הקפדנית. כשהתרמית מתגלה, ה"טבח" בורח מבעד לחלון, ופרשה בורחת אחריו. מקוריות האופרה "מאברה" ניתנת על ידי חומרים צבעוניים: אינטונציות של רומנטיקה סנטימנטלית אורבנית, שיר צועני, אריה-למנטו אופראית, מקצבי ריקוד, וכל הקלידוסקופ המוזיקלי הזה מוצב בערוץ הפרודי-גרוטסקי של עֲבוֹדָה.

אופרות קטנות לילדים.

האופרה החד-מערכה מתאימה היטב לתפיסה של ילדים. מלחינים קלאסיים כתבו אופרות קצרות רבות לילדים. הם נמשכים בין 35 דקות לקצת יותר משעה. מ' ראוול פנה לאופרה לילדים במערכה אחת. הוא יצר יצירה מקסימה, "הילד והקסם", על ילד רשלני, שלא שש להכין את שיעורי הבית שלו, עושה קונדס כדי לחרפן את אמו. הדברים שהוא קלקל מתעוררים לחיים ומאיימים על הנבל.

לפתע מופיעה הנסיכה מדף ספר, נוזפת בילד ונעלמת. ספרי לימוד מכתיבים לו בהתמדה משימות שנואות. מופיעים גורי חתולים משחקים, והילד ממהר אחריהם אל הגן. כאן מתלוננים הצמחים, החיות ואפילו שלולית גשם שפגעו בו על הקונדס הקטן. היצורים הנעלבים רוצים לפתוח בריב, רוצים לנקום בנער, אבל לפתע הם מתחילים בקטטה בינם לבין עצמם. הילד המפוחד מתקשר לאמא. כשהסנאי הנכה נופל לרגליו, הילד חובש את כפה הכואבת ונופל מותש. כולם מבינים שהילד השתפר. המשתתפים באירועים אוספים אותו, נושאים אותו עד הבית ומתקשרים לאמא.

המקצבים בהם השתמש המלחין היו אופנתיים במאה ה-20. ריקודי ואלס ופוקסטרוט של בוסטון מספקים ניגוד מקורי לפרקים הליריים והפסטורליים המסוגננים. הדברים שהתעוררו לחיים מיוצגים על ידי נושאים אינסטרומנטליים, והדמויות שמזדהות עם הילד זוכות למנגינות מלודיות. ראוול השתמש בנדיבות באונומטופיה (נחיר ומיאו של חתול, קרקור של צפרדעים, צלצול של שעון וצלצול של כוס שבור, רפרוף של כנפי ציפורים וכו').

לאופרה יש אלמנט דקורטיבי חזק. הדואט של הכורסה המגושמת והספה החמודה הוא צבעוני עז - בקצב של מינואט, והדואט של הגביע וקנקן התה הוא פוקסטרוט במצב הפנטטוני. הפזמון הגרוטסקי, האסרטיבי וריקוד הדמויות חדים, עם קצב דוהר מורגש. הסצנה השנייה של האופרה מאופיינת בשפע של וולסים - מאלגיות רציניות ועד קומיות.