חידות הטקסט המוזיקלי ותשובות יצירתיות של המבצע
לאורך ההיסטוריה של הביצוע, כמה מוזיקאים סמכו על האינטואיציה שלהם ושיחקו ביצירתיות עם הרעיונות של המלחין, בעוד שמבצעים אחרים עקבו בקפידה אחר כל הוראות המחבר. על דבר אחד אין עוררין בכל דבר - אי אפשר לשבור את מסורת הקריאה המוכשרת של הטקסט המוזיקלי של המחבר.
המבצע חופשי למצוא תענוגות גוון כרצונו, להתאים מעט את הקצב והרמה של הניואנסים הדינמיים, לשמור על מגע אינדיבידואלי, אבל לשנות ולהציב באופן עצמאי הדגשים סמנטיים במנגינה - זו כבר לא פרשנות, זו כתיבה משותפת!
המאזין מתרגל לדרך מסוימת של ארגון המוזיקה. מעריצים רבים מהקלאסיקה מגיעים במיוחד לקונצרטים בפילהרמונית כדי ליהנות מהיופי של היצירות המוזיקליות האהובות עליהם, והם בכלל לא רוצים לשמוע סטיות ביצוע מתקדמת שמעוותות את המשמעות האמיתית של יצירות המופת המוזיקליות בעולם. שמרנות היא מושג חשוב לקלאסיקה. בגלל זה היא!
בביצוע מוזיקלי, שני מושגים סמוכים בל יינתק, עליהם מונחת היסוד של כל תהליך הביצוע:
- תוכן
- צד טכני.
כדי לנחש (לבצע) יצירה מוזיקלית ולחשוף את משמעותה האמיתית (של המחבר), יש צורך ששני הרגעים הללו ישלבו זה בזה באופן אורגני.
חידה מס' 1 – תוכן
החידה הזו אינה חידה כזו עבור מוזיקאי מוכשר ומשכיל. פתרון תוכן המוזיקה נלמד בבתי ספר, מכללות ואוניברסיטאות מזה שנים רבות. זה לא סוד שלפני המשחק, אתה צריך ללמוד בזהירות לא את התווים, אלא את האותיות. קודם הייתה המילה!
מי הסופר?!
המלחין הוא הדבר הראשון שצריך להתמקד בו. המלחין הוא אלוהים עצמו, המשמעות עצמה, הרעיון עצמו. השם הפרטי והמשפחה בפינה הימנית העליונה של דף התווים ידריכו אותך לחיפוש הנכון של גילוי תוכן. של מי המוזיקה אנחנו מנגנים: מוצרט, מנדלסון או צ'ייקובסקי - זה הדבר הראשון שאנחנו צריכים לשים לב אליו. סגנונו של המלחין והאסתטיקה של העידן בו נוצרה היצירה הם המפתחות הראשונים לקריאה מוכשרת של הטקסט של המחבר.
מה אנחנו משחקים? תמונה של העבודה
כותרת המחזה היא שיקוף של רעיון העבודה; זה התוכן הישיר ביותר. הסונטה הווינאית היא התגלמותה של תזמורת קאמרית, הקדמה הבארוקית היא אלתור קולי של נגן העוגב, הבלדה הרומנטית היא סיפור חושני מהלב וכו'. אם נפרש מוזיקת תוכנית – מוזיקה עם שם מסוים, אז הכל עוד יותר פשוט . אם תראו את "ריקוד עגול של הגמדים" מאת פ. ליסט, או את "אור ירח" מאת דביסי, אז פתיחת תעלומת התוכן תהיה רק שמחה.
אנשים רבים מבלבלים בין ההבנה של הדימוי של המוזיקה ואמצעי היישום שלה. אם אתה חושב שאתה מבין ב-100% את תדמית המוזיקה ואת הסגנון של המלחין, זה לא אומר שתבצע אותה באותה מיומנות.
חידה מס' 2 - התגלמות
מתחת לאצבעותיו של המוזיקאי, המוזיקה מתעוררת לחיים. סמלי הערות הופכים לצלילים. דימוי הצליל של מוזיקה נולד מהאופן שבו ביטויים או פרקים מסוימים מובאים, על מה הושם הדגש הסמנטי ומה הסתיר. יחד עם זאת, זה מוסיף ומוליד סגנון מסוים של המבצע. תאמינו או לא, מחבר המאמר הזה כבר יכול לקבוע מהצלילים הראשונים של האטיודים של שופן מי מנגן אותם – מ' יודינה, ו' הורוביץ או נ' סופרניצקי.
המרקם המוזיקלי מורכב מאינטונציות, והמיומנות של המבצע והארסנל הטכני שלו תלויים באופן ההשמעה של האינטונציות הללו, אבל הארסנל הוא יותר רוחני מאשר טכני. למה?
המורה המצטיין G. Neuhaus הציע לתלמידיו מבחן מדהים. המשימה דרשה לנגן כל תו אחד, למשל "C", אך עם אינטונציות שונות:
מבחן כזה מוכיח ששום כמות מההיבטים הטכניים המתקדמים ביותר של מוזיקאי לא תהיה חשובה ללא הבנה פנימית של משמעות המוזיקה והאינטונציה. ואז, כשאתה מבין שקשה להעביר את "התרגשות" בקטעים מגושמים, אז תעשה כל מאמץ להבטיח את אחידות הצליל של סולמות, אקורדים וטכניקות חרוזים קטנים. עבודה, רבותי, רק עבודה! זו כל התעלומה!
למד את עצמך "מבפנים", שפר את עצמך, מלא את עצמך ברגשות, רשמים ומידע שונים. זכרו - המבצע מנגן, לא הכלי!
אולי גם תאהב
השפעת המוזיקה על גוף האדם: עובדות מעניינות של היסטוריה ומודרנה
שירת מקהלה: לשם מה היא מיועדת ובאילו שיטות להשתמש?
