מופע פסנתר: היסטוריה קצרה של הנושא

ההיסטוריה של ביצוע מוזיקלי מקצועי החלה באותם ימים כשהופיעה היצירה המוזיקלית הראשונה שנכתבה בתווים. הביצוע הוא תוצאה של פעילות דו-כיוונית של המלחין, המבטא את מחשבותיו באמצעות המוזיקה, והמבצע, המביא לחיים את יצירתו של המחבר.

תהליך ביצוע המוזיקה מלא בסודות ותעלומות. בכל פרשנות מוזיקלית שתי נטיות הן חברות ומתחרות: הרצון לביטוי טהור של רעיון המלחין והשאיפה לביטוי עצמי מלא של הנגן הוירטואוז. ניצחון של נטייה אחת מוביל ללא הרף לתבוסה של שתיהן - פרדוקס כזה!

בואו נצא למסע מרתק אל ההיסטוריה של מופע הפסנתר והפסנתר וננסה להתחקות אחר האופן שבו הסופר והמבצע קיימו אינטראקציה לאורך התקופות והמאות.

המאות XVII-XVIII: הבארוק והקלאסיקה המוקדמת

בתקופתם של באך, סקרלטי, קופרין והנדל, היחסים בין המבצע למלחין היו כמעט שיתוף. למבצע היה חופש בלתי מוגבל. את הטקסט המוזיקלי אפשר היה להשלים עם כל מיני מליסמות, פרמטות ווריאציות. הצ'מבלו עם שני מדריכים שימש ללא רחם. גובה הצליל של קווי הבס והמנגינה השתנה כרצונך. העלאה או הורדה של חלק זה או אחר באוקטבה הייתה עניין של נורמה.

מלחינים, שהסתמכו על הוירטואוזיות של המתורגמן, אפילו לא טרחו להלחין. לאחר שחתמו עם בס דיגיטלי, הם הפקידו את ההרכב לרצונו של המבצע. מסורת הקדמה החופשית עדיין חיה בהדים בקדנזות הווירטואוזיות של הקונצ'רטו הקלאסיים לכלי סולו. מערכת יחסים חופשית כזו בין מלחין למבצע מותירה עד היום את תעלומת מוזיקת ​​הבארוק בלתי פתורה.

סוף המאה ה -18

פריצת דרך בביצוע פסנתר הייתה הופעתו של הפסנתר הכנף. עם כניסתו של "מלך כל הכלים", החל עידן הסגנון הוירטואוזי.

ל' בטהובן הביא את כל הכוח והעוצמה של גאונותו על הכלי. 32 הסונטות של המלחין הן אבולוציה אמיתית של הפסנתר. אם מוצרט והיידן עדיין שמעו כלי תזמורת וקולורטורות אופראיות בפסנתר, אז בטהובן שמע את הפסנתר. בטהובן היה זה שרצה שהפסנתר שלו יישמע כפי שבטהובן רצה. בהערות הופיעו ניואנסים וגוונים דינמיים, מסומנים בידו של המחבר.

בשנות ה-1820 של המאה ה-XNUMX, צמחה גלקסיה של מבצעים, כמו פ. קלקברנר, ד. שטיבלט, שכאשר ניגנו בפסנתר, העריכו וירטואוזיות, מזעזעות וסנסציוניות מעל הכל. השקשוק של כל מיני אפקטים של מכשירים, לדעתם, היה העיקר. להצגה עצמית אורגנו תחרויות של וירטואוזים. פ. ליסט כינה את הכינוי הראוי למבצעים כאלה "אחוות האקרובטים לפסנתר".

המאה ה-19 רומנטית

במאה ה-19, וירטואוזיות ריקה פינתה את מקומה לביטוי עצמי רומנטי. מלחינים ומבצעים בו זמנית: שומאן, שופן, מנדלסון, ליסט, ברליוז, גריג, סן-סנס, ברהמס - הביאו את המוזיקה לרמה חדשה. הפסנתר הפך לאמצעי לווידוי הנשמה. הרגשות שהובעו באמצעות המוזיקה תועדו בפירוט, בקפדנות ובחוסר אנוכיות. רגשות כאלה החלו לדרוש טיפול זהיר. הטקסט המוזיקלי הפך כמעט למקדש.

בהדרגה הופיעו אמנות השליטה בטקסט המוזיקלי של המחבר ואומנות עריכת התווים. מלחינים רבים ראו חובה ועניין של כבוד לערוך את יצירותיהם של גאונים מתקופות עברו. בזכות פ' מנדלסון למד העולם את שמו של JS Bach.

המאה ה-20 היא מאה של הישגים גדולים

במאה ה-20 פנו מלחינים את תהליך הביצוע לעבר סגידה ללא עוררין לטקסט המוזיקלי ולכוונת המלחין. ראוול, סטרווינסקי, מדטנר, דביסי לא רק הדפיסו בפירוט כל ניואנס בתווים, אלא גם פרסמו הצהרות מאיימות בכתבי עת על מבצעים חסרי מצפון שעיוותו את הערותיו הגדולות של המחבר. בתורם, המבצעים טענו בכעס שפרשנות לא יכולה להפוך לקלישאה, זו אמנות!

ההיסטוריה של ביצוע פסנתר עברה הרבה, אבל שמות כמו ס. ריכטר, ק. איגונוב, ג. גינזבורג, ג. נויהאוס, מ. יודינה, ל. אובורין, מ. פלטנב, ד. מצוב ואחרים הוכיחו עם היצירתיות שלהם שבין לא יכולה להיות יריבות בין מלחין למבצע. שניהם משרתים את אותו הדבר - הוד מלכותה מוזיקת.