פינה: לרקוד בתלת מימד, מה הלאה?

Вообще полностью её имя звучит как Филиппина, но в балетных кругах она известна как Пина Бауц балетмейстер. На сцене она с 5 лет, училась сначала в Германии (высшая школа в Эссене), потом в США (Джолальяшов). Дальше работала в «Новом американском балете» ו-«Метрополитен-опера» (США), в Германии в «Фолькванг балет» атра.

Получая приглашение в немецкие коллективы в качестве танцовщицы, Пина Бауш через какое-то вры. руководителем балетных трупп. А театр Вупперталя вскоре был переименован в Театр танца Пины Бауш. С Вупперталем и Театром балета, начиная с 70х гг. прошлого века и связана вся творческая деятельность Пины Бауш.

Здесь она поставила все свои знаменитые балеты, стала балетмейстером мирового уровня, получила признани, получила признани, х наград и премий, отсюда вместе с театром уезжала на гастроли и сюда же возвращалась. Цифра – 35 лет, а именно столько Пина была связана с Вупперталем, конечно же, вызывает уважение.

איפה ואיך?

         Со дня смерти Пины Бауш прошло уже 6 лет, символично, как раз в 2009г. (год мерти) она собиובץ хах ». А первое посещение России со спектаклем «Гвоздики» состоялось в 1989г. Знаменитые спектакли Пины Бауш «Весна священная» (на музыку И.Стравинского) ו «Кафе Мюллер» в Мовинского В последнем балете Пина танцевала, а было ей уже больше 50ти.

- в Вуппертале (גרמנייה) по-прежнему существует Театр Пины Бауш, его руководителем ныне является Луц Фёрстер, котор1975гстор. был ведущим солистом труппы театра Пины, и работал с ней до самой её кончины;

- в 2011 г. появился фильм Вима Вендерса «Пина. Танец страсти 3D», который автор (Вим В.) начал снимать ещё при жизни хореографа, потом решил прушил, актеры театра Пины продолжают активно работать, понял, что фильм надо заканчивать;

- в интернете в Контакте есть открытая группа Пины (https://vk.com/pina_bausch), где представлены почти все её балеты целиком.

Поэтому получить представление о том. Нужно лишь потратить какое-то время на просмотр фильма Вендерса и посмотреть хотя бы несколько, и посмотреть хотя бы несколько, и Пины.

Что удивляет и поражает?

         Сначала просто отдельные факты:

- «Орфей и Эвридика» с музыкой К.Глюка. Жанр спектакля – танцопера, где на сцене разворачивается полноценное хореографическое дейноство, номуновикальство присутствует. Можно даже всё это назвать танцевально-вокальным двухголосием. Хореография современная (неакадемическая), характер танцевального жеста и движения напрямую зависит от мушного;

- «Весна священная». В сравнении с «Орфеем» – это разгул страстей и эмоций. И соответственно в пластике – буйство, стремительность и дикость жеста и движения;

- обыденность и повседневность. Балет «Контактхоф» () поразит выбором танцовщиков и танцовщиц преклонного возраста, которюе восприн цы». פרוסטוטה ולימטרנוסטה их движений заставляет «לומאט גולו» על הפרק: כמה פרויקטים? Ответа – нет, но музыка и обыденно-повседневная пластика дают подсказку о том, что, возможно поветохого едневного женско-мужского общения, где разнообразие сольно-ансамблевых действий чередуются с изумитеск;

- земное и возвышенное в «Кафе Мюллер», или соседство обыденной обстановки и высокой музыкальной классики (Г.Пёрселл «Дидона и Эней»), и поэселл «Дидона и Эней» – о жеста. ספייקטל – это, видимо, попытка Пины сказать, что разговаривать можно не только посредством слива (угно разговаривать можно не только посредством слива), -то иначе. И самое интересное, что всё, что происходит на сцене – узнаваемо и понимается хорошо;

А если начать знакомство с Пиной фильмом «Пина.Танец страсти», то возможно у зрителя появится убежно Пиной появится убежд может пройтись, поработать локоточками, сделать какие-то жесты, т.е. стать актёром театра Пины, но – אונליין. А почему бы и нет?! Это же – здорово, когда высокому искусству хочется «подражать» мгновенно и сейчас.

О хореографии и внешнем виде

Пина не боится возраста танцовщиков, не боится их внешнего вида, скорее всего привычной балетной «калетной «. לא, זה לא יכול להיות, её балеты – это высокое искусство, которое способно захватить и удерживативативния. А вот почему это происходит?

Беспорно, что балетмейстеру удаётся с любым исполнителем «прописать» хореографическую линицо поведис нителей. Причем всё время возникает ощущение, что такие движения ו-жесты присуще именно данному рохиорег. И тогда внешняя некрасивость танцора (танцовщицы) компенсируется естественной и органической пластикой.

Значит - эо принцип: герой еесенно, ыразително иаасично дае, ю ю. Пина сказала так: .

Тогда это дополнение к принципу: если понятны «внутренние пружины балетного слова», tо самонятны , а форма (пластика) движения может быть любой: от академического до супер модернового, но главное, но главное, счно я художественно убедительным .

         Балеты Пины Бауш – это выход за рамки привычного балетного жанра, но сделано это чрезвитного.

Музыка в её балетах живет своей органической естественной жизнью: может звучать, может не звыдет контрастной, но всегда усиливает и «высвечивает» выразительность пластики исполнителей.

В широком смысле, наверное, можно сказать, что жизнь балетов Пины Бауш после её смерти прода: жизнь балетов ивут в вуппертальском театре и могут «оживать» в сети интернета.

האם יש לך 4-е измерение? Но, скорее всего, надо ждать, что хореографические традиции Пины Бауш получат продолжение, лето поче ельно, талантливо ו заразительно. Но тогда это будет уже – 5-е измерение!

אלכסנדר ביצ'קוב