אנג'ליקה חולינה: בלט ללא בלט

יש קסם מיוחד כשצריך לכתוב על אמן צעיר, לא משנה מי זה - זמר, רקדן, מוזיקאי מבצע. מכיוון שאין דעות מבוססות על עבודתו, הוא עדיין מלא בכוח, ולבסוף, אפשר לצפות להרבה מהמאסטרו הצעיר.

בהקשר זה, זה מאוד מעניין לראות את הכוריאוגרפית של תיאטרון Vakhtangov (מוסקבה) - אנג'ליקה חולינה.

חייה והביוגרפיה היצירתית שלה מתאימים לז'אנר המיני-תיאור:

– 1990 – וילנה (ליטא) היא תופעה שעדיין בחיתוליה;

– 1989 – בוגר בית הספר לבלט וילנה;

– מאז 1991 התחילו להעלות בלט, כלומר – זו עובדת הולדתו של כוריאוגרף צעיר (בן 21);

– על הדרך היא סיימה את לימודיה ב-GITIS (RATI) במוסקבה בשנת 1996, יצרה בליטא – תיאטרון המחול אנג'ליקה חולינה (|) – 2000, ומשנת 2008. משתפת פעולה עם תיאטרון וכטנגוב, שם היא מכונה במאית-כוריאוגרפית ;

– כבר הספיקה לקבל את מסדר צלב האביר הליטאי ב-2011, אבל מה שהרבה יותר חשוב הוא שתלמידיה (מוילנה) כבר מוכרים בתחרויות בלט בינלאומיות, ושמה של אנג'ליקה חולינה ידוע באירופה ובאמריקאים מעגלי בלט.

למה לתיאטרון וכטנגוב היה מזל עם אנג'ליקה חולינה?

ההיסטוריה של התיאטרון הזה, הקשורה קשר הדוק למוזיקה, היא יוצאת דופן, היא תערובת של ז'אנרים מטרגדיה קלאסית ועד וודוויל שובבה, יש בה שחקנים בהירים, הופעות בלתי נשכחות. זה בורלסק, צחוק, בדיחה, אבל גם עומק מחשבה והתחלה פילוסופית בו זמנית.

כיום התיאטרון עשיר בהיסטוריה ובמסורות, הוא מנוהל על ידי רימאס טומינאס. בנוסף להיותו מוכשר, הוא גם ליטאי. משמעות הדבר היא ששחקנים רוסים, מרצון או שלא, "מוחדרים/מודררים" בחלק מסוים של "דם אחר". כמנהל, הפך ר' טומינאס לזוכה פרס המדינה של הפדרציה הרוסית וזכה במסדר הידידות של עמים. מדובר בתרומה של טומינאס לתרבות הרוסית.

וכך הבמאי א' חולינה מוצא את עצמו בסביבה הזו, וככוריאוגרף מקבל את ההזדמנות לעבוד עם שחקנים רוסים. אבל יתכן שהיא גם מביאה כמה מסורות לאומיות לתוך יצירתה ושמה דגש אחרת.

התוצאה היא תערובת מדהימה, "קוקטייל" של טעם יוצא דופן, שתמיד היה אופייני לתיאטרון וכטנגוב. אז מסתבר שהכוריאוגרפית אנצ'ליקה חולינה מצאה את התיאטרון שלה, והתיאטרון קיבל במאי וכוריאוגרפית מוכשרים.

על כוריאוגרפיה ואמנים

במופעי המחול של א' חולינה מופיעים רק שחקנים דרמטיים, למעט או. לרמן שמאחוריה בית ספר כוריאוגרפי.

בתיאור ה"פנטזיות" הכוריאוגרפיות הללו שבוצעו על ידי שחקנים, יש לומר כי:

– עבודת הידיים מאוד אקספרסיבית (ושחקנים דרמטיים יכולים לעשות זאת היטב), כדאי לשים לב גם לעבודת היד (בסולואים ובהרכבים);

– הכוריאוגרפית דואגת למגוון התנוחות (הן דינמיות והן סטטיות), ציור, "קיבוץ" של הגוף, זו העבודה שלה;

– גם עבודת הרגליים די אקספרסיבית, אבל זה לא בלט, זו צורה תיאטרלית שונה, אבל מעניינת לא פחות;

– התנועות של השחקנים על הבמה הן רגילות למדי, ולא צעדי הבלט הרגילים. אבל הם זוכים להתפתחות וחידוד. בהופעה דרמטית רגילה אין תנועות כאלה (בטווח, בהיקף, בכושר ההבעה), הן לא נחוצות שם. משמעות הדבר היא שהיעדר מילה מוחלף בפלסטיות של גופו של השחקן, אך סביר להניח שרקדן בלט לא היה מבצע (רוקד) "סט" כוריאוגרפי כזה (לפעמים בגלל הפשטות). ושחקני דרמה עושים זאת בהנאה;

- אבל כמובן שאתה יכול לראות ולבחון כמה ביטויי בלט גרידא (סיבובים, הרמות, צעדים, קפיצות)

אז מסתבר שבדרך מדרמה לבלט יש אפשרויות אפשריות להופעות ללא מילים, בלט דרמטי וכו', מה שאנג'ליקה חולינה עושה בהצלחה ובכישרון.

מה לצפות

היום בתיאטרון וכטנגוב מתקיימות 4 הצגות של אנג'ליקה חולינה: "אנה קרנינה", "חוף הנשים", "אותלו", "גברים ונשים". הז'אנר שלהם מוגדר כביצועים ללא מילים (לא מילוליים), כלומר אין דיאלוגים או מונולוגים; הפעולה מועברת באמצעות תנועה ופלסטיות. באופן טבעי, מוזיקה משחקת, אבל רק שחקנים דרמטיים "רוקדים".

ככל הנראה, זו הסיבה לכך שהמופעים אינם מוגדרים כבלט, אלא אחרת, למשל, כ"קומפוזיציה כוריאוגרפית" או "דרמת מחול". באינטרנט ניתן למצוא סרטונים בקנה מידה גדול למדי של ההופעות הללו, ו"חוף הנשים" מוצג בגרסה כמעט מלאה.

יש גם סרטון "כרמן" באינטרנט:

זוהי הופעה של תיאטרון הבלט אנצ'ליקה חולינה (|), אבל השחקנים של תיאטרון וכטנגוב עובדים בו, או יותר נכון "רוקדים".

הסרטונים "כרמן" ו"אנה קרנינה" מוגדרים כ, כלומר הפרגמנטים הבולטים ביותר מוצגים והשחקנים והכוריאוגרף מדברים:

אז הצורה הזו, כאשר שחקנים "רוקדים" ואז מדברים, נראית מוצלחת מאוד, כי היא מאפשרת להבין הרבה.

אילו דברים מעניינים אמרו אנג'ליקה חולינה עצמה והשחקנים שלה:

על מוזיקה ודברים אחרים

תפקידה של המוזיקה בא' חולינה הוא גדול. מוזיקה מסבירה הרבה, מדגישה, מדגישה, ולכן החומר המוזיקלי לא יכול להיקרא שום דבר מלבד קלאסיקות גבוהות.

ב"כרמן" זה ביזה-שדרין, ב"אנה קרנינה" זה שניטקה התיאטרלי הבוהק. "אותלו" מציג מוזיקה מאת ג'אדמס, ו"חוף הנשים" מציג את שירי האהבה של מרלן דיטריך באנגלית, גרמנית, צרפתית ועברית.

"גברים ונשים" - נעשה שימוש במוזיקה של בלט קלאסי רומנטי. נושא המיצג הוא אהבה והתרחישים שלפיהם אנשים חיים, מה שאומר שזהו ניסיון לדבר על הרגשות הגבוהים ביותר באמצעות אמצעי אמנות מלבד מילים ואולי למצוא הבנה אחרת לגביו.

באותלו, המלאות הבימתית מושגת בזכות מספר הרקדנים והמבנה הסמלי רחב ההיקף בצורת נשף.

בהופעות האחרונות "אותלו" ו"החוף..." התפקיד של סצנות הקהל גובר, כאילו הכוריאוגרף מקבל טעם מזה.

ועוד נגיעה קטנה, אבל משמעותית מאוד: כשאנצ'ליקה חולינה מדברת על ההופעה והשחקנים, האיפוק ה"בלטי" שלה מושך את העין באופן לא רצוני. אבל איך כל זה מנוגד לדינמיקה של התנועה, התשוקות והרגשות של ההופעות שלה. זה באמת שמיים וארץ!

כיום, כשנשמעות מילים על בלט מודרני, אפשר לדבר על הופעות שונות מאוד. והרבה תלוי בבמאי, ביוצר ההצגה ובשחקנים שאיתם הוא עובד. ואם לא נשלל מהמאסטרו-במאי כישרון, אז אנחנו פשוט מתמודדים עם תופעה חדשה בז'אנר התיאטרלי, הנראית בבירור בדוגמה של הכוריאוגרפית אנצ'ליקה חולינה.

והעצה האחרונה: תתחילו להכיר את אנג'ליקה חולינה עם הביצוע שלה "כרמן", ואז - רק הנאה והנאה.

אלכסנדר ביצ'קוב.