לואיג'י לאבאצ'ה |

לואיג'י לאבאצ'ה

עבור בס נפלא, לאבאצ'ה זכה לכינוי זאוס הרעם. היה לו קול חזק עם גוון בהיר, טווח גדול, שנשמע נהדר גם בקנטילינה וגם בקטעים וירטואוזיים. שחקן מבריק, שילב באמנות שלו אימפרוביזציה וירטואוזית עם אמת מציאותית, יצר תמונות מרהיבות של דמויות מגוונות. המלחין הרוסי AN Serov דירג אותו בין "קטגוריית הזמרים-שחקנים הגדולים". "מעריצים נלהבים של לאבאצ'ה השוו את ה-D העליון שלו עם שאגת מפל ופיצוץ של הר געש", כותב יו.א. וולקוב. – אבל היתרון העיקרי של הזמר היה היכולת בזמן הנכון להכפיף את מזגו הגדול והדליק בקלות לכוונת התפקיד. לאבאצ'ה שילב אימפרוביזציה מעוררת השראה עם תרבות מוזיקלית ומשחק גבוהה.

ואגנר, לאחר ששמע אותו בדון חואן, אמר: "לפורלו אמיתי... הבס החזק שלו כל הזמן שומר על גמישות וקול... צליל ברור ובהיר באופן מפתיע, למרות שהוא מאוד נייד, לפורלו הזה הוא שקרן חסר תקנה, מדבר פחדן. הוא לא מתעסק, לא רץ, לא רוקד, ובכל זאת הוא תמיד בתנועה, תמיד במקום הנכון, שבו האפו החד שלו הריח רווח, כיף או עצב..."

לואיג'י לאבאצ'ה נולד ב-6 בדצמבר 1794 בנאפולי. מגיל שתים עשרה למד לואיג'י בקונסרבטוריון של נאפולי לנגן בצ'לו ואחר כך בקונטרבס. לאחר השתתפותו (חלק קונטרלטו) ברקוויאם הספרדי, החל מוצרט ללמוד שירה. ב-1812 ערך את הופעת הבכורה שלו בבית האופרה של סן קרלו (נאפולי). לאבאצ'ה הופיע במקור כחובב בס. התהילה הביאה לו את הביצוע של החלק של ג'רונימו באופרה "נישואים סודיים".

ב-15 באוגוסט 1821 הופיע לאבאך לראשונה בלה סקאלה בתור דנדיני בסינדרלה של רוסיני. המילאנזים זכרו אותו באופרות דון פסקואל והספר מסביליה.

באופרות קומיות, הבס "השמנה מאוד" לאבאצ'ה היה אליל הציבור. קולו, בעל גוון בהיר וטווח עצום, סמיך ועסיסי, לא היה ללא סיבה בהשוואה על ידי בני דורו לשאגת מפל, וה-"D" העליון הושווה לפיצוץ של הר געש. מתנת משחק גדולה, עליצות בלתי נדלית ונפש עמוקה אפשרו לאמן לזרוח על הבמה.

מתפקידו של ברטולו לאבאצ'ה יצר יצירת מופת. דמותו של השומר הזקן נחשפה מצד לא צפוי: התברר שהוא בכלל לא נוכל ולא קמצן, אלא רוטן נאיבי, מאוהב בטירוף בתלמיד צעיר. אפילו כשהוא נזף ברוזינה, הוא לקח רגע לנשק בעדינות את קצות אצבעותיה של הילדה. במהלך ביצוע הארה על לשון הרע ניהל ברטולו דיאלוג חיקוי עם בן/בת זוג – הוא הקשיב, הופתע, נדהם, התקומם – כל כך מפלצתי הייתה השפלות של דון בזיליו המכובד על אופיו הגאוני.

שיא הפופולריות של הזמר נופל על תקופת הופעותיו בלונדון ובפריז בשנים 1830-1852.

רבים מתפקידיו הטובים ביותר הם ביצירותיו של דוניצטי: דולקאמארה ("שיקוי אהבה"), מרין פליירו, הנרי השמיני ("אן בולין").

G. Mazzini כותב על אחת הביצועים של האופרה אנה בוליין באופן הבא: "... האינדיבידואליות של הדמויות, שחקייני המילים העיוורים של רוסיני מזניחים כל כך בצורה ברברית, נצפתה בשקידה ברבות מיצירותיו של דוניצטי ומתוארת באופן נדיר. כּוֹחַ. מי לא שמע בתיאור המוזיקלי של הנרי השמיני את האופן האכזרי, הרודני והלא טבעי בו זמנית, שעליו מספר הסיפור? וכאשר לאבאך זורק את המילים הללו: "עוד אחת תשב על כס המלכות האנגלי, היא תהיה ראויה יותר לאהבה", מי לא מרגיש איך רועדת נפשו, מי לא מבין ברגע זה את סוד העריץ, אשר לא מסתכל סביב החצר שגזרה את דינו של בולין למוות?

פרק מצחיק מצוטט בספרו מאת ד' דונאטי-פטני. הוא מתאר את האירוע שבו לאבאצ'ה הפך למשתף הפעולה הלא מודע של דוניצטי:

"באותה תקופה ארגן לבאצ'ה ערבים בלתי נשכחים בדירתו המפוארת, אליהם הזמין רק את חבריו הקרובים. דוניצטי גם השתתף לעתים קרובות בחגיגות הללו, שהצרפתים כינו - הפעם עם סיבה טובה - "פסטה".

ולמעשה, בחצות, כשהמוזיקה פסקה והריקודים הסתיימו, כולם הלכו לחדר האוכל. קדירה ענקית הופיעה שם במלוא הדרו, ובתוכה - המקרוני הבלתי משתנה, שבעזרתם התייחס לאבאך תמיד לאורחים. כל אחד קיבל את המנה שלו. בעל הבית נכח בארוחה והסתפק בצפייה באחרים אוכלים. אבל ברגע שהאורחים סיימו את ארוחת הערב, הוא התיישב לשולחן לבדו. מפית ענקית קשורה על צווארו כיסתה את חזהו, מבלי לומר מילה, הוא אכל את שאריות המנה האהובה עליו בתאוות בצע שאין לתאר.

פעם דוניצטי, שגם אהב מאוד פסטה, הגיע מאוחר מדי - הכל נאכל.

"אני אתן לך פסטה," אמר לבאצ'ה, "בתנאי אחד." הנה האלבום. שב ליד השולחן וכתוב שני עמודי מוזיקה. בזמן שאתה מלחין, כולם מסביב ישתקו, ואם מישהו ידבר, הוא יפרוש, ואני אעניש את הפושע.

"מסכים," אמר דוניצטי.

הוא לקח עט והתחיל לעבוד. בקושי ציירתי שני קווים מוזיקליים כשהשפתיים היפות של מישהו השמיעו כמה מילים. זו הייתה סיניורה פרסיאני. היא אמרה למריו:

"אנחנו מהמרים שהוא מלחין קאוטינה.

ומריו ענה ברשלנות:

"אם זה היה מיועד לי, הייתי שמח.

גם טלברג הפר את הכלל, ולבאצ'ה קרא לשלושתם לסדר בקול רועם:

– פאנט, סיניורינה פרסיאני, פאנט, טלברג.

- סיימתי! קרא דוניצטי.

הוא כתב שני עמודי מוזיקה ב-22 דקות. לאבאך הושיט לו את ידו והוביל אותו לחדר האוכל, לשם הגיעה זה עתה קלחת פסטה חדשה.

המאסטרו התיישב ליד השולחן והתחיל לאכול כמו גרגנטואה. בינתיים, בסלון, הודיע ​​לאבאך על עונשם של שלושת האשמים בהפרת השלום: סינורינה פרסיאני ומריו היו אמורים לשיר דואט מ-L'elisir d'amore, ותלברג ילווה. זו הייתה סצנה נפלאה. הם התחילו לקרוא בקול רם לסופר, ודוניזטי, קשור במפית, החל למחוא להם כפיים.

יומיים לאחר מכן, דוניצטי ביקש מלבאצ'ה אלבום שבו הקליט את המוזיקה. הוא הוסיף את המילים, ושני עמודי המוזיקה האלה הפכו למקהלה של דון פסקואל, ואלס יפהפה שנשמע בכל רחבי פריז חודשיים לאחר מכן".

באופן לא מפתיע, לאבאצ'ה הפך למבצע הראשון של התפקיד הראשי באופרה דון פסקואלה. הבכורה של האופרה הוצגה ב-4 בינואר 1843 בתיאטרון ד'איטליה בפריז עם גריסי, לאבאש, טמבוריני ומריו. ההצלחה הייתה ניצחת.

אולם התיאטרון האיטלקי מעולם לא ראה מפגש כה מבריק של האצולה הפריזאית. חייבים לראות, נזכר אסקודייה, וחייבים לשמוע את לאבאך ביצירתו הגבוהה ביותר של דוניצטי. כשהופיע האמן בפניו הילדותיות, בזריזות ובו זמנית, כאילו התיישב תחת משקל גופו השמן (הוא עמד להושיט את ידו ולבו לנורינה היקרה), נשמע צחוק ידידותי ברחבי האולם. כאשר, בקולו המדהים, שהכריע את כל שאר הקולות והתזמורת, הוא רעם ברביעייה המפורסמת והאלמותית, האולם נתקף בהערצה אמיתית - שיכרון העונג, ניצחון עצום לזמר והן למלחין.

לאבאש שיחק הרבה תפקידים מצוינים בהפקות רוסיניאניות: לפורלו, אשור, וויליאם טל, פרננדו, מוזס (סמירמיד, וויליאם טל, המגפה הגנב, מוזס). לאבאצ'ה היה המבצע הראשון של קטעי וולטון (הפוריטני של בליני, 1835), הרוזן מור (השודדים של ורדי, 1847).

מעונת 1852/53 ועד עונת 1856/57 שרה לאבאצ'ה באופרה האיטלקית בסנט פטרבורג.

"האמן, בעל אישיות יצירתית מבריקה, ביצע בהצלחה חלקים הרואיים ואופייניים, הופיע בפני הקהל הרוסי כחובב בס", כותב גוזנפוד. – הומור, ספונטניות, מתנת בימתית נדירה, קול עוצמתי עם מנעד עצום קבעו את חשיבותו כאמן שאין דומה לו של הסצנה המוזיקלית. בין הישגיו האמנותיים הגבוהים ביותר, עלינו למנות קודם כל את התמונות של לפורלו, ברטולו, דון פסקואלה. כל יצירות הבמה של לאבאצ'ה, על פי בני זמננו, היו בולטות באמיתותן ובחיוניותן. כזה היה, במיוחד, לפורלו שלו – חצוף וטוב לב, גאה בניצחונותיו של האדון ותמיד לא מרוצה מהכל, חצוף, פחדן. לאבאך כבש את הקהל כזמר ושחקן. בדמותו של ברטולו, הוא לא הדגיש את תכונותיו השליליות. ברטולו לא היה כועס ומקנא, אלא מצחיק ואפילו נוגע ללב. אולי פרשנות זו הושפעה מהשפעת המסורת שמקורה בספר "הספר מסביליה" של פאיסילו. האיכות העיקרית של הדמות שיצר האמן הייתה תמימות".

רוסטיסלב כתב: "לבאש הצליח להעניק (לצד קטין) משמעות חשובה במיוחד... הוא גם מגוחך וגם לא אמון, ומרומה רק בגלל שהוא פשוט. שימו לב להבעה על פניו של לאבאצ'ה במהלך האריה לה קלונמה של דון בזיליו. לאבאצ'ה עשה דואט מהאריה, אבל הדואט הוא חיקוי. הוא לא מבין פתאום את כל השפלות של לשון הרע שמציע דון בסיליו הערמומי – הוא מקשיב, מופתע, עוקב אחרי כל תנועה של בן שיחו ועדיין לא יכול להרשות לעצמו את המושגים הפשוטים שלו כדי שאדם יוכל לפלוש לשפלות כזו.

לאבאש, בעל חוש סגנון נדיר, ביצע מוזיקה איטלקית, גרמנית וצרפתית, בשום מקום לא הגזימה או קריקטורית, בהיותה דוגמה גבוהה לכישרון ולסגנון אמנותי.

בתום סיבוב ההופעות ברוסיה השלים לאבאצ'ה את הופעותיו על במת האופרה. הוא חזר למולדתו נאפולי, שם נפטר ב-23 בינואר 1858.