מוזיקה קאמרית |

מהמצלמה המאוחרת – חדר; איטל. musica da camera, מוזיקת ​​קאמרית צרפתית, חיידק. קאמרמוזיקה

סוג מסוים של מוזיקה. אמנות, שונה ממוזיקה תיאטרלית, סימפונית וקונצרטית. יצירותיו של ק.מ., ככלל, נועדו להופעה בחדרים קטנים, לנגינה ביתית (ומכאן השם). זה קבע והשתמש בק' מ. instr. יצירות (מסולנית אחת ועד כמה מבצעים המאוחדים בהרכב קאמרי), והטכניקות המוזיקליות האופייניות לה. הַצָגָה. עבור ק'מ' אופיינית נטייה לשוויון קולות, חסכון והפרטים היפים ביותר של מלודי, אינטולאומי, קצבי. ודינמי. יביע. קרנות, פיתוח מיומן ומגוון של נושאים. חוֹמֶר. ק.מ. יש אפשרויות נהדרות להעברת מילים. רגשות והדרגות עדינות ביותר של מצבים נפשיים אנושיים. אמנם מקורותיה של ק.מ. מתוארך לימי הביניים, המונח "K. M." אושר במאות 16-17. בתקופה זו, מוזיקה קלאסית, בניגוד למוסיקה כנסייתית ותיאטרלית, פירושה מוזיקה חילונית המיועדת להופעה בבית או בחצרות המלכים. מוזיקת ​​החצר נקראה "קאמרי", והמבצעים שעבדו בחצר. הרכבים, נשאו את התואר מוזיקאים קאמריים.

ההבחנה בין כנסייה למוזיקה קאמרית התוותה בווק. ז'אנרים באמצע המאה ה-16 הדוגמה המוכרת ביותר למוזיקה קלאסית היא L'antica musica ridotta alla moderna מאת Nicolo Vicentino (1555). בשנת 1635 בוונציה פרסם G. Arrigoni את הקונצ'רטי דה מצלמה. כמו ווקים קאמריים. ז'אנרים ב-17 - מוקדם. המאה ה-18 מפותחים קנטטה (cantata da camera) ודואט. במאה ה-17 השם "K. M." הוארך ל- instr. מוּסִיקָה. כנסייה במקור. ומנחה קאמרי. המוזיקה לא הייתה שונה בסגנון; ההבדלים הסגנוניים ביניהם התבררו רק במאה ה-18. לדוגמה, II Kvanz כתב בשנת 1752 שמוזיקה קלאסית דורשת "יותר אנימציה וחופש מחשבה מאשר סגנון כנסייה". מדריך גבוה יותר הצורה הפכה למחזורית. סונטה (sonata da camera), שנוצרה על בסיס ריקוד. סוויטות. הוא הפך לנפוץ ביותר במאה ה-17. טריו סונטה על סוגיה - כנסייה. וסונטות קאמריות, סונטת סולו קטנה מעט יותר (ללא מלווה או בליווי באסו קונטינואו). דגימות קלאסיות של סונטות טריו וסונטות סולו (עם באסו קונטינואו) נוצרו על ידי A. Corelli. בתחילת המאות 17-18. ז'אנר הקונצ'רטו גרוסו עלה, בהתחלה גם מחולק לכנסייה. וזני קאמרי. אצל קורלי, למשל, החלוקה הזו מתבצעת בצורה מאוד ברורה - מתוך 12 הקונצ'רטי גרוסי (אופ' 7) שיצר, 6 כתובים בסגנון הכנסייה, ו-6 בסגנון הקאמרי. הן דומות בתוכן לסונטות שלו da chiesa ו-da camera. ק סר. חלוקת הכנסיות מהמאה ה-18. והז'אנרים הקאמריים מאבדים בהדרגה את משמעותם, אבל ההבדל בין מוזיקה קלאסית למוזיקה קונצרטית (תזמורתית ומקהלה) מתברר יותר ויותר.

כל המאה ה-18 של ר' בעבודתם של ג'יי היידן, ק. דיטרסדורף, ל. בוכריני, וו.א. מוצרט יצרו את הקלאסיקה. סוגי אינסטר. אנסמבל - סונטה, שלישייה, רביעייה וכו', התפתחו טיפוסיים. instr. יצירות של הרכבים אלו, נוצר קשר הדוק בין אופי ההצגה של כל חלק לבין יכולות הכלי שאליו הוא מיועד (בעבר, כידוע, מלחינים התירו לעתים קרובות את הביצוע של עבודתם עם הרכבים שונים של כלים ; למשל, GF Handel במספר "סולו" וסונטות שלו מצביעים על כמה יצירות אינסטרומנטליות אפשריות). בעל עשיר יביע. הזדמנויות, instr. האנסמבל (במיוחד רביעיית הקשת) משך את תשומת לבם של כמעט כל המלחינים והפך למעין "ענף קאמרי" של הסימפוניה. ז'ָאנר. לכן, האנסמבל שיקף את כל העיקר. כיווני מוזיקה art-va 18-20 מאות. – מהקלאסיציזם (J. Haydn, L. Boccherini, WA Mozart, L. Beethoven) ורומנטיקה (F. שוברט, F. Mendelssohn, R. Schumann, וכו') ועד לזרמי ההפשטה האולטרה-מודרניסטיים של המודרנית. "אוונגרד" בורגני. בקומה 2. דוגמאות מצטיינות של המאה ה-19 של instr. ק.מ. יצר I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, במאה ה-20. - C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten ואחרים.

תרומה עצומה לק.מ. נוצר על ידי רוסית. מלחינים. ברוסיה החלה התפשטות המוזיקה הקאמרית בשנות ה-70. המאה ה 18; מדריך ראשון ההרכבים נכתבו על ידי DS Bortnyansky. ק.מ. קיבל פיתוח נוסף מ-AA Alyabyev, MI Glinka והגיע לאמנות הגבוהה ביותר. רמה בעבודתם של PI צ'ייקובסקי ו-AP Borodin; הרכבים הקאמריים שלהם מאופיינים בנאט בולט. תוכן, פסיכולוגיה. AK Glazunov ו-SV Rakhmaninov הקדישו תשומת לב רבה לאנסמבל הקאמרי, ועבור SI Taneev הוא הפך להיות הראשי. סוג של יצירתיות. כלים קאמריים עשירים ומגוונים במיוחד. מורשת ינשוף. מלחינים; קוויו העיקריים הם ליריים-דרמטיים (נ. יא. מיאסקובסקי), טראגיים (DD Shostakovich), לירי-אפי (SS Prokofiev) וז'אנר עממי.

בתהליך התפתחות היסטורי סגנון ק.מ. עבר אמצעים. שינויים, מתקרבים כעת עם הסימפוני, אחר כך עם הקונצרט ("סימפוניזציה" של רביעיות קשת מאת ל' בטהובן, I. Brahms, PI צ'ייקובסקי, תכונות של הקונצ'רטו בסונטת "קרויצר" של ל. בטהובן, בסונטת הכינור של ס. פרנק. , בהרכבים של E. Grieg). במאה ה-20 התוותה גם המגמה ההפוכה - התקרבות לק.מ. symf. וקונצרן. ז'אנרים, במיוחד כאשר מתייחסים ללירי-פסיכולוגי. ונושאים פילוסופיים הדורשים העמקה בהרחבה. עולם האדם (סימפוניה 14 מאת DD Shostakovich). סימפוניות וקונצרטי למספר קטן של כלים שהתקבלו במודרנה. המוזיקה נפוצה, והופכת למגוון ז'אנרים קאמריים (ראה תזמורת קאמרית, סימפוניה קאמרית).

מקונ. המאה ה-18 ובעיקר במאה ה-19. מקום בולט במוזיקה טענה-ve לקח ווק. ק.מ. (בז'אנרים של שיר ורומנטיקה). אל תכלול. תשומת לב הוקדשה לה על ידי מלחינים רומנטיים, שנמשכו במיוחד לליריקה. עולם הרגשות האנושי. הם יצרו ז'אנר ווק משופשף, שפותח בפרטים הקטנים ביותר. מיניאטורות; בקומה 2. המאה ה-19 תשומת לב רבה התעוררה. ק.מ. ניתן על ידי I. Brahms. בתחילת המאה ה-19-20. הופיעו מלחינים, ביצירתם ווקים קאמריים. ז'אנרים תפסו עמדה מובילה (H. Wolf באוסטריה, A. Duparc בצרפת). ז'אנרים של שיר ורומנטיקה התפתחו באופן נרחב ברוסיה (מאז המאה ה-18); לא לכלול. אומנויות. הגיעו לגבהים בווקים קאמריים. עבודות של MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Musorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov. רומנים רבים ווק קאמרי. מחזורים יצרו ינשופים. מלחינים (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, וכו'). במהלך המאה ה-20 נוצר ווק קאמרי שתאם את אופי הז'אנר. סגנון ביצוע המבוסס על הכרזה וחשיפת הפרטים האינטולאומיים והסמנטיים הטובים ביותר של המוזיקה. רוסי יוצא מן הכלל. מבצע קאמרי מהמאה ה-20 היה MA Olenina-D'Alheim. הזרוב המודרני הגדול ביותר. זמרים קאמריים – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, ברית המועצות – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova ואחרים.

כלים קאמריים רבים ומגוונים. מיניאטורות של המאות ה-19 וה-20 ביניהן fp. "שירים ללא מילים" מאת פ' מנדלסון-ברתולדי, מחזות מאת ר' שומאן, ואלס, נוקטורנים, פרלודים ואטיודים מאת פ' שופן, פסנתר קאמרי. יצירות של צורה קטנה מאת AN Scriabin, SV Rachmaninov, "חולף" ו"סרקזם" מאת SS Prokofiev, פרלודים מאת DD Shostakovich, יצירות כינור כגון "אגדות" מאת ג' וניאבסקי, "מלודיות" ו"שרצו מאת PI צ'ייקובסקי, צ'לו. מיניאטורות מאת ק.יו. דוידוב, ד' פופר וכו'.

במאה ה-18 ק.מ. נועד אך ורק ליצירת מוזיקה ביתית במעגל מצומצם של אניני טעם וחובבים. במאה ה-19 החלו להתקיים גם קונצרטים קאמריים ציבוריים (הקונצרטים המוקדמים ביותר היו של הכנר פ. באיו בפריז ב-1814); לסר. המאה ה-19 הם הפכו לחלק בלתי נפרד מאירופה. חיי מוזיקה (ערבים קאמריים של הקונסרבטוריון של פריז, קונצרטים של ה-RMS ברוסיה וכו'); היו ארגונים של חובבי ק.מ. (פטרסב בערך-אין ק'מ' נוסד ב-1872 וכו'). ינשופים. הפילהרמונית מארגנת באופן קבוע קונצרטים קאמריים באירועים מיוחדים. אולמות (אולם קטן של הקונסרבטוריון במוסקבה, אולם קטן על שם MI Glinka בלנינגרד וכו'). מאז שנות ה-1960 ק.מ. קונצרטים ניתנים גם באולמות גדולים. לְדַרבֵּן. ק.מ. יותר ויותר לחדור לתוך הקונצרן. רפרטואר אמנים. מכל סוגי האנסמבל אינסטר. רביעיית המיתרים הפכה לסגנון הביצוע הפופולרי ביותר.

הפניות: אספייב ב', מוזיקה רוסית מתחילת המאה ה-1930, מ' – ל', 1968, נדפס מחדש. – ל', 1956; תולדות המוזיקה הסובייטית הרוסית, כרך. I-IV, M., 1963-1956; Vasina-Grossman VA, רומן קלאסי רוסי, מ', 1967; השיר הרומנטי שלה מהמאה ה-1970, מ', 1961; שלה, מאסטרים של הרומנטיקה הסובייטית, מ', 1963; רעבן ל', אנסמבל אינסטרומנטלי במוזיקה רוסית, מ', 1964; שלו, מוזיקה קאמרית ואינסטרומנטלית סובייטית, ל', XNUMX; שלו, מאסטרים של האנסמבל הקאמרי-אינסטרומנטלי הסובייטי, L., XNUMX.

ל"ה רעבן