איגור בוריסוביץ' מרקביץ' |

איגור מרקביץ'

מנצח ומלחין צרפתי ממוצא רוסי. "אי אפשר לנגן טוב יותר ממה שהסופר כתב" - כך הוא המוטו של איגור מרקביץ', מנצח ומורה, שמוזיקאים וחובבי מוזיקה סובייטים מכירים היטב. זה נתן וממשיך לתת לכמה מאזינים סיבה לנזוף במרקביץ' על האינדיבידואליות הבלתי מובהקת שלו, על חוסר המקוריות על הבמה, על אובייקטיביזם מופרז. אך מאידך, הרבה באמנותו משקפת את המגמות האופייניות להתפתחות אמנויות הבמה של ימינו. כך ציין בצדק ג' נויהאוס, שכתב: "נראה לי שהוא שייך לאותו סוג של מנצח מודרני שהיצירה והמבצעים שלה, כלומר התזמורת וחברי התזמורת, חשובים יותר ממנו, ש הוא בעיקר משרת האמנות, ולא שליט, דיקטטור. ההתנהגות הזו מאוד מודרנית. התקופה שבה הטיטאנים של אמנות המנצח בעבר, מנקודת מבטה של ​​האקדמיה הנאורה ("צריך קודם כל להופיע נכון"), הרשו לעצמם לפעמים חירויות – הם הכפיפו את המלחין באופן ספונטני לרצונם היצירתי – אותה תקופה. נעלם... לכן, אני מדרג את מרקביץ' בין אותם מבצעים שאינם מבקשים להתהדר בעצמם, אלא רואים עצמם כ"ראשונים בין שווים" בתזמורת. חיבוק רוחני של אנשים רבים - ומרקביץ' בהחלט מכיר את האמנות הזו - הוא תמיד הוכחה לתרבות, כישרון ואינטליגנציה נהדרת.

פעמים רבות במהלך שנות ה-60, האמן הופיע בברית המועצות, ושכנע אותנו תמיד בגיוון ובאוניברסליות של האמנות שלו. "מרקביץ' הוא אמן רב תכליתי במיוחד. האזנו ליותר מתוכנית קונצרט אחת בביצועו, ובכל זאת יהיה קשה לקבוע באופן ממצה את אהדתו היצירתית של המנצח. ואכן: איזה עידן, מי הסגנון שלו הכי קרוב לאמן? קלאסיקות או רומנטיקנים וינאים, אימפרסיוניסטים צרפתים או מוזיקה מודרנית? לא קל לענות על שאלות אלו. הוא הופיע לפנינו כאחד מטובי המתורגמנים של בטהובן במשך שנים רבות, הותיר רושם בל יימחה עם הפרשנות שלו לסימפוניה הרביעית של ברהמס, מלאת תשוקה וטרגדיה. והאם הפרשנות שלו לטקס האביב של סטרווינסקי תישכח, שם נראה היה שהכל מתמלא במיצי החיים של הטבע המתעורר, שבו הופיעו הכוח היסודי והטירוף של ריקודי פולחן פגאניים במלוא יופיים הפראיים? במילה אחת, מרקביץ' הוא אותו מוזיקאי נדיר שניגש לכל פרטיטורה כאילו היא היצירה האהובה עליו, משקיע בה את כל נשמתו, את כל הכישרון שלו". כך תיאר המבקר ו' טימוחין את דמותו של מרקביץ'.

מרקביץ' נולד בקייב למשפחה רוסית הקשורה קשר הדוק למוזיקה במשך דורות. אבותיו היו חברים של גלינקה, והמלחין הגדול עבד פעם באחוזתם במערכה השנייה של איבן סוזנין. מטבע הדברים, מאוחר יותר, לאחר שהמשפחה עברה לפריז ב-1914, ומשם לשוויץ, גדל המוזיקאי העתידי ברוח ההערצה לתרבות מולדתו.

כעבור כמה שנים נפטר אביו, והמשפחה נקלעה למצב כלכלי קשה. לאם לא הייתה הזדמנות להעניק לבנה, שגילה כישרון מוקדם, חינוך מוזיקלי. אבל הפסנתרן המדהים אלפרד קורטו שמע בטעות את אחת היצירות המוקדמות שלו ועזר לאמו לשלוח את איגור לפריז, שם הפך למורה שלו לפסנתר. מרקביץ' למד קומפוזיציה אצל נדיה בולנג'ר. אחר כך משך את תשומת לבו של דיאגילב, שהזמין אותו במספר יצירות, כולל קונצ'רטו לפסנתר, שבוצע ב-1929.

רק ב-1933, לאחר שלמד כמה שיעורים מהרמן שרכן, קבע מרקוביץ' סוף סוף את ייעודו כמנצח בעצתו: לפני כן ניצח רק על יצירותיו שלו. מאז הוא הופיע ללא הרף עם קונצרטים ועבר במהירות לשורות המנצחים הגדולים בעולם. במהלך שנות המלחמה עזב האמן את עבודתו האהובה כדי לקחת חלק במאבק בפשיזם בשורות ההתנגדות הצרפתית והאיטלקית. בתקופה שלאחר המלחמה מגיעה פעילותו היצירתית לשיאה. הוא מוביל את התזמורות הגדולות ביותר באנגליה, קנדה, גרמניה, שוויץ ובעיקר צרפת, שם הוא פועל ללא הרף.

לאחרונה, יחסית, החל מרקביץ' את קריירת ההוראה שלו, והעביר קורסים וסמינרים שונים למנצחים צעירים; ב-1963 הנחה סמינר דומה במוסקבה. בשנת 1960 העניקה ממשלת צרפת למרקביץ', אז ראש תזמורת קונצרטים למור, את התואר "מפקד מסדר האמנויות והאותיות". כך הפך לאמן הלא צרפתי הראשון שקיבל את הפרס הזה; היא, בתורה, הפכה רק לאחד מהפרסים הרבים שהאמן הבלתי נלאה הוענק להם.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969