דריוס מילהאוד |

דריוס מילהוד

רבים העניקו לו את התואר גאון, ורבים ראו בו שרלטן שמטרתו העיקרית הייתה "לזעזע את הבורגנים". מ' באואר

יצירתיות ד' מילהאו כתב דף בהיר וצבעוני במוזיקה הצרפתית של המאה העשרים. הוא ביטא בצורה חיה וברורה את תפיסת העולם של שנות ה-20 שלאחר המלחמה, ושמו של מילהוד עמד במרכז המחלוקת המוזיקלית-ביקורתית של אותה תקופה.

מילהוד נולד בדרום צרפת; פולקלור פרובנס וטבע ארץ הולדתו נטבעו לעד בנשמתו של המלחין ומילאו את אמנותו בטעם הייחודי של הים התיכון. הצעדים הראשונים במוזיקה היו קשורים לכינור, שעליו למד מילהוד תחילה באקס, ומשנת 1909 בקונסרבטוריון של פריז אצל ברטלייר. אבל עד מהרה השתלטה התשוקה לכתיבה. בין המורים של מילהאוד היו פ' דוקאס, א' גדלז', סי' וידור וגם ו' ד'אנדי (בקנטורום סקול).

ביצירות הראשונות (רומנים, הרכבים קאמריים), ניכרת השפעת האימפרסיוניזם של סי דביסי. בפיתוח המסורת הצרפתית (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), התברר ש-Milhaud היה מאוד פתוח למוזיקה הרוסית - M. Musorgsky, I. Stravinsky. הבלטים של סטרווינסקי (בעיקר טקס האביב, שזעזע את כל העולם המוזיקלי) עזרו למלחין הצעיר לראות אופקים חדשים.

אפילו במהלך שנות המלחמה נוצרו שני החלקים הראשונים של טרילוגיית האופרה-אורטוריה "אורסטיה: אגממנון" (2) ו"צ'ופרס" (1914); חלק 1915 של האומנידס נכתב מאוחר יותר (3). בטרילוגיה, המלחין זונח את התחכום האימפרסיוניסטי ומוצא שפה חדשה ופשוטה יותר. הקצב הופך לאמצעי ההבעה היעיל ביותר (לפיכך, הדקלום של המקהלה מלווה לרוב רק בכלי הקשה). אחד המילה הראשונים השתמש כאן בשילוב סימולטני של מקשים שונים (פוליטונליות) כדי להגביר את המתח של הצליל. הטקסט של הטרגדיה של אייסכילוס תורגם ועובד על ידי המחזאי הצרפתי הבולט פ' קלודל, חבר ומילואו דום במשך שנים רבות. "מצאתי את עצמי על סף אמנות חיונית ובריאה... שבה מרגישים כוח, אנרגיה, רוחניות ורוך משוחררים מהכבלים. זו האמנות של פול קלודל!" מאוחר יותר נזכר המלחין.

ב-1916 מונה קלודל לשגריר בברזיל, ומילהוד, כמזכירו האישי, הלך עמו. מילהוד גילם את הערצתו לבהירות הצבעים של הטבע הטרופי, מהאקזוטיות והעושר של הפולקלור הלטינו-אמריקאי בריקודים ברזילאים, שבהם שילובים פוליטונליים של מנגינה וליווי מעניקים לצליל חדות ותיבול מיוחדים. הבלט האיש ותשוקתו (1918, תסריט מאת קלודל) נוצר בהשראת הריקוד של ו' ניז'ינסקי, שסייר בריו דה ז'ניירו עם להקת הבלט הרוסית של ס. דיאגילב.

בשובו לפריז (1919), מצטרף מילהאו לקבוצת "שישה", שמעוררי ההשראה האידיאולוגיים שלה היו המלחין א' סאטי והמשורר ג'יי קוקטו. חברי קבוצה זו התנגדו לביטוי המוגזם של רומנטיקה ותנודות אימפרסיוניסטיות, עבור אמנות "ארצית", אמנות ה"יומיום". הצלילים של המאה ה- XNUMX חודרים למוזיקה של מלחינים צעירים: המקצבים של הטכנולוגיה ואולם המוזיקה.

מספר בלטים שיצר מילהאו בשנות ה-20 מאחדים את רוח האקסצנטריות, מופע ליצנים. בבלט שור על הגג (1920, תסריט מאת קוקטו), המציג בר אמריקאי בשנות האיסור, נשמעות מנגינות הריקודים המודרניים, כמו טנגו. ב"בריאת העולם" (1923), מילהוד פונה לסגנון הג'אז, לוקח כמודל את התזמורת של הארלם (רובע הכושים בניו יורק), המלחין נפגש עם תזמורות מסוג זה במהלך סיבוב ההופעות שלו בארצות הברית. בבלט "סלט" (1924), המחייה את מסורת קומדיה של מסכות, נשמעת מוזיקה איטלקית ישנה.

החיפושים של מילהוד מגוונים גם בז'אנר האופראי. על רקע האופרות הקאמריות (סבלו של אורפיאוס, המלח העני וכו') עולה הדרמה המונומנטלית כריסטופר קולומבוס (אחרי קלודל), פסגת יצירתו של המלחין. רוב היצירה לתיאטרון מוזיקלי נכתבה בשנות ה-20. בתקופה זו נוצרו גם 6 סימפוניות קאמריות, סונטות, רביעיות וכו'.

המלחין סייר רבות. בשנת 1926 ביקר בברית המועצות. הופעותיו במוסקבה ולנינגרד לא הותירו אף אחד אדיש. לדברי עדי ראייה, "חלקם היו ממורמרים, אחרים היו מבולבלים, אחרים היו חיוביים, וצעירים אפילו התלהבו".

בשנות ה-30, האמנות של מילהוד ניגשת לבעיות הבוערות של העולם המודרני. יחד עם ר' רולנד. ל' אראגון וחבריו, חברי קבוצת שש, מילהאוד, משתתפים בעבודת הפדרציה המוזיקלית העממית (מאז 1936), כותבים שירים, מקהלות וקנטטות לקבוצות חובבים ולהמוני העם. בקנטטות הוא פונה לנושאים הומניסטיים ("מותו של עריץ", "קנטטת שלום", "קנטטה מלחמה" וכו'). המלחין גם מלחין מחזות-משחק מרגשים לילדים, מוזיקה לסרטים.

פלישת הכוחות הנאצים בצרפת אילצה את מילהאו להגר לארצות הברית (1940), שם פנה ללמד במילס קולג' (ליד לוס אנג'לס). לאחר שהפך לפרופסור בקונסרבטוריון של פריז (1947) עם שובו למולדתו, מילהוד לא עזב את עבודתו באמריקה ונסע לשם בקביעות.

יותר ויותר הוא נמשך למוזיקה אינסטרומנטלית. לאחר שש סימפוניות ליצירות קאמריות (נוצרו בשנים 1917-23), הוא כתב 12 סימפוניות נוספות. מילהאו הוא מחברם של 18 רביעיות, סוויטות תזמורת, פתיח וקונצרטי רבים: לפסנתר (5), ויולה (2), צ'לו (2), כינור, אבוב, נבל, צ'מבלו, כלי הקשה, מרימבה וויברפון עם תזמורת. העניין של מילהוד בנושא המאבק לחופש אינו נחלש (האופרה בוליבר – 1943; הסימפוניה הרביעית, שנכתבה לרגל מאה שנה למהפכה של 1848; הקנטטה טירת האש – 1954, המוקדשת לזכר קורבנות פשיזם, שנשרף במחנות ריכוז).

בין היצירות של שלושים השנים האחרונות ניתן למצוא יצירות במגוון ז'אנרים: האופרה האפית המונומנטלית דוד (1952), שנכתבה לרגל 3000 שנה לירושלים, האופרה-אורטוריה הקדושה אם "(1970, אחרי פ. בומרשה), מספר בלט (כולל "The Bells" מאת E. Poe), יצירות אינסטרומנטליות רבות.

מילהוד בילה את השנים האחרונות בז'נבה, והמשיך להלחין ולעבוד על השלמת ספרו האוטוביוגרפי, "החיים המאושרים שלי".

ק.זנקין

• רשימת היצירות המרכזיות של מילהוד →