ניתוח של קטע מוזיקלי לפי התמחות

במאמר זה נדבר על איך להתכונן לשיעור התמחות בבית ספר למוזיקה, ועל מה המורה מצפה מתלמיד כשהוא מקצה ניתוח של יצירה מוזיקלית כשיעורי בית.

אז מה זה אומר לפרק קטע מוזיקלי? זה אומר להתחיל לנגן אותו בשלווה לפי התווים ללא היסוס. לשם כך, כמובן, לא מספיק לעבור רק פעם אחת על המחזה, קריאת ראיה, תצטרך לעבוד על משהו. איפה הכל מתחיל?

שלב 1. היכרות מוקדמת

קודם כל, עלינו להכיר את ההרכב שאנו עומדים לנגן באופן כללי. בדרך כלל סטודנטים סופרים קודם דפים – זה מצחיק, אבל מצד שני, זו גישה עסקית לעבודה. לכן, אם אתם רגילים לספור דפים, ספרו אותם, אך ההיכרות הראשונית אינה מוגבלת לכך.

בזמן שאתה מדפדף בתווים, אתה יכול גם להסתכל אם יש חזרות ביצירה (גרפיקת המוזיקה דומה לאלו שבהתחלה). ככלל, יש חזרות ברוב המחזות, אם כי זה לא תמיד מורגש מיד. אם אנחנו יודעים שיש חזרה במחזה, אז החיים שלנו הופכים קלים יותר ומצב הרוח שלנו משתפר באופן ניכר. זו, כמובן, בדיחה! אתה תמיד צריך להיות במצב רוח טוב!

שלב 2. קבע את מצב הרוח, התמונה והז'אנר

לאחר מכן עליך להקדיש תשומת לב מיוחדת לכותרת ולשם המשפחה של המחבר. ואתה לא צריך לצחוק עכשיו! למרבה הצער, יותר מדי מוזיקאים צעירים הופכים המומים כשאתה מבקש מהם לנקוב בשמות מה שהם מנגנים. לא, אומרים שזהו אטיוד, סונטה או מחזה. אבל סונטות, אטיודים ומחזות נכתבים על ידי כמה מלחינים, ולסונטות האלה, אטיודים עם מחזות יש לפעמים כותרות.

והכותרת אומרת לנו, כמוזיקאים, איזה סוג של מוזיקה מסתתרת מאחורי התווים. לדוגמה, לפי השם נוכל לקבוע את מצב הרוח העיקרי, הנושא שלו ואת התוכן הפיגורטיבי והאמנותי. למשל, לפי הכותרות "גשם בסתיו" ו"פרחים באחו" אנו מבינים שעסקינן ביצירות על הטבע. אבל אם המחזה נקרא "הפרש" או "עלמת השלג", אז ברור שיש כאן איזה דיוקן מוזיקלי.

לפעמים הכותרת מכילה לעתים קרובות אינדיקציה לז'אנר מוזיקלי כלשהו. על ז'אנרים תוכלו לקרוא ביתר פירוט במאמר "ז'אנרים מוזיקליים עיקריים", אבל עכשיו תענו: מצעד חיילים ואלס לירי הם לא אותה מוזיקה, נכון?

מארס ואלס הם רק דוגמאות לז'אנרים (אגב, גם סונטה ואטיוד הם ז'אנרים) עם מאפיינים משלהם. סביר להניח שיש לך מושג טוב איך מוזיקת ​​מארש שונה ממוזיקת ​​ואלס. לכן, בלי לנגן אפילו תו אחד, רק על ידי קריאה נכונה של הכותרת, אתה כבר יכול להגיד משהו על היצירה שאתה עומד לנגן.

על מנת לקבוע בצורה מדויקת יותר את אופי יצירה מוזיקלית ואת מצב הרוח שלה, ולהרגיש כמה מאפייני ז'אנר, מומלץ למצוא הקלטה של ​​מוזיקה זו ולהאזין לה עם או בלי תווים ביד. במקביל, תלמד כיצד יצירה נתונה צריכה להישמע.

שלב 3. ניתוח אלמנטרי של הטקסט המוזיקלי

הכל פשוט כאן. הנה שלושה דברים בסיסיים שכדאי לעשות תמיד: להסתכל על המפתחות; לקבוע את הטונאליות לפי סימני מפתח; תסתכל על הקצב וחתימות הזמן.

רק שיש חובבים כאלה, גם בקרב אנשי מקצוע מנוסים, שגם קוראים בראייה וגם משרבטים הכל, אבל רואים רק את הפתקים עצמם, לא שמים לב לא למפתחות ולא לשלטים... ואז הם תוהים למה אין להם אלו לא מנגינות יפות שיוצאות לך מהאצבעות, אלא איזו קקופוניה מתמשכת. אל תעשה את זה, בסדר?

דרך אגב, ראשית, הידע שלך בתיאוריית המוזיקה והניסיון בסולפג'יו יכול לעזור לך לקבוע את הטונאליות לפי סימני מפתח, ושנית, דפי רמאות שימושיים כמו מעגל הרבע-חמישיות או מדחום טונאליות. בוא נמשיך הלאה.

שלב 4. אנחנו מנגנים את היצירה מהעין כמיטב יכולתנו

אני חוזר - נגן כמיטב יכולתך, מהדף, ישר בשתי ידיים (אם אתה פסנתרן). העיקר להגיע לסוף בלי לפספס כלום. שיהיו טעויות, הפסקות, חזרות ותקלות אחרות, המטרה שלך היא פשוט לנגן בטיפשות את כל התווים.

זה טקס כל כך קסום! המקרה בהחלט יצליח, אבל ההצלחה תתחיל רק אחרי שתשחקו את כל ההצגה מתחילתו ועד סופו, גם אם היא תצא מכוערת. זה בסדר - הפעם השנייה תהיה טובה יותר!

צריך להפסיד מההתחלה ועד הסוף, אבל לא צריך לעצור שם, כפי שעושים רוב התלמידים. "התלמידים" האלה חושבים שהם פשוט עברו את המחזה וזהו, בערך הבינו את זה. שום דבר כזה! למרות שאפילו השמעה סבלנית אחת היא שימושית, אתה צריך להבין שכאן מתחילה העבודה העיקרית.

שלב 5. קבעו את סוג המרקם ולמדו את היצירה בקבוצות

מרקם הוא דרך להציג יצירה. שאלה זו היא טכנית בלבד. כשנגענו ביצירה בידיים, מתברר לנו שיש קשיים כאלה ואחרים הקשורים למרקם.

סוגי מרקם נפוצים: פוליפוניים (פוליפוניה זה נורא קשה, תצטרך לשחק לא רק עם ידיים נפרדות, אלא גם ללמוד כל קול בנפרד); אקורדאלי (גם אקורדים צריך ללמוד, במיוחד אם הם הולכים בקצב מהיר); קטעים (למשל באטיוד יש סולמות מהירים או ארפגיו – אנחנו גם מסתכלים על כל קטע בנפרד); מנגינה + ליווי (מובן מאליו, לומדים את המנגינה בנפרד, וגם מסתכלים על הליווי, מה שיהיה, בנפרד).

לעולם אל תזניח משחק עם ידיים בודדות. לנגן בנפרד ביד ימין ובנפרד ביד שמאל (שוב, אם אתה פסנתרן) חשוב מאוד. רק כשאנחנו עובדים על הפרטים אנחנו מקבלים תוצאה טובה.

שלב 6. אצבעות ותרגילים טכניים

מה שניתוח נורמלי ו"ממוצע" של קטע מוזיקלי במומחיות לא יכול לעשות בלעדיו הוא ניתוח אצבעות. מיד אגודל (אל תיכנע לפיתוי). אצבעות נכונה עוזרת לך ללמוד את הטקסט בעל פה מהר יותר ולשחק בפחות עצירות.

אנו קובעים את האצבעות הנכונות עבור כל המקומות הקשים - במיוחד כאשר יש התקדמות דמויות קנה מידה וארפג'יו. כאן חשוב פשוט להבין את העיקרון - איך בנוי קטע נתון (לפי הצלילים של איזה סולם או לפי הצלילים של איזה אקורד - למשל, לפי צלילי השלשה). לאחר מכן, יש לחלק את כל הקטע לקטעים (כל קטע - לפני הזזת האצבע הראשונה, אם בפסנתר עסקינן) וללמוד לראות את הקטעים-מיקומי המקלדת הללו. אגב, קל יותר לזכור את הטקסט כך!

כן, על מה כולנו פסנתרנים? ומוזיקאים אחרים צריכים לעשות משהו דומה. לדוגמה, נגני כלי נשיפה משתמשים לעתים קרובות בטכניקה של הדמיית נגינה בשיעורים שלהם - הם לומדים את האצבעות, לוחצים על השסתומים הנכונים בזמן הנכון, אבל לא נושפים אוויר לתוך הפיה של הכלי שלהם. זה מאוד עוזר להתמודד עם קשיים טכניים. ובכל זאת, צריך לתרגל משחק מהיר ונקי.

שלב 7. עבודה על הקצב

ובכן, אי אפשר לנגן יצירה בקצב לא נכון – המורה עדיין ישבע, בין אם תרצו ובין אם לא, תצטרכו ללמוד לנגן נכון. אנחנו יכולים לייעץ לך את הדברים הבאים: קלאסיקות - משחק עם הספירה בקול (כמו בכיתה א' - זה תמיד עוזר); לשחק עם מטרונום (הגדר לעצמך רשת קצבית ואל תחרוג ממנה); בחרו לעצמכם דופק קצבי קטן (לדוגמה, תווים שמיניים – טא-טה, או תווים שישה-עשר – טא-טה-טה-טה) ותנגנו את כל היצירה בתחושה של איך הדופק הזה מחלחל אליו, איך הוא ממלא את כל הקטעים. הערות שמשך הזמן שלהן גדול מהיחידה שנבחרה זו; לשחק עם דגש על הקצב החזק; לשחק, למתוח מעט, כמו רצועה אלסטית, את הפעימה האחרונה; אל תתעצלו לחשב כל מיני שלישיות, מקצבים מנוקדים וסינקופות.

שלב 8. עבודה על מנגינה וניסוח

יש לנגן את המנגינה בצורה אקספרסיבית. אם המנגינה נראית לכם מוזרה (ביצירות של כמה מלחינים מהמאה ה-20) – זה בסדר, כדאי שתאהבו אותה ותעשו ממנה סוכריות. היא יפה - פשוט יוצאת דופן.

חשוב לך לנגן את המנגינה לא כסט של צלילים, אלא כמנגינה, כלומר כרצף של ביטויים משמעותיים. בדוק אם יש שורות ניסוח בטקסט - מהם נוכל לעתים קרובות לזהות את ההתחלה והסוף של ביטוי, אם כי אם השמיעה שלך בסדר, אתה יכול בקלות לזהות אותם עם השמיעה שלך.

יש עוד הרבה שאפשר לומר כאן, אבל אתה בעצמך יודע היטב שביטויים במוזיקה הם כמו אנשים שמדברים. שאלה ותשובה, שאלה וחזרה על שאלה, שאלה ללא תשובה, סיפורו של אדם אחד, קריאות והצדקות, "לא" קצר ו"כן" ארוך - כל זה נמצא ביצירות מוזיקליות רבות ( אם יש להם מנגינה). המשימה שלך היא לפענח את מה שהמלחין הכניס לטקסט המוזיקלי של יצירתו.

שלב 9. הרכבת היצירה

היו יותר מדי שלבים ויותר מדי משימות. למעשה, וכמובן, אתה יודע את זה, שאין גבול לשיפור... אבל בשלב מסוים אתה צריך לשים לזה סוף. אם עבדת על המחזה לפחות קצת לפני שהבאת אותו לכיתה, זה דבר טוב.

המשימה העיקרית של ניתוח יצירה מוסיקלית היא ללמוד כיצד לנגן אותה ברצף, כך שהשלב האחרון שלך הוא תמיד להרכיב את היצירה ולנגן אותה מההתחלה ועד הסוף.

בגלל זה! אנחנו מנגנים את כל היצירה מההתחלה ועד הסוף עוד כמה פעמים! שמתם לב שעכשיו המשחק קל יותר באופן ניכר? זה אומר שהמטרה שלך הושגה. אתה יכול לקחת את זה לשיעור!

שלב 10. אווירובטיקה

למשימה זו יש שתי אפשרויות אווירובטיות: הראשונה היא ללמוד את הטקסט בעל פה (לא צריך לחשוב שזה לא אמיתי, כי זה אמיתי) – והשנייה היא לקבוע את צורת העבודה. צורה היא המבנה של יצירה. יש לנו מאמר נפרד המוקדש לצורות העיקריות - "הצורות הנפוצות ביותר של יצירות מוזיקליות."

זה שימושי במיוחד לעבוד על צורה אם אתה מנגן סונטה. למה? כי בצורת סונטה יש חלק עיקרי וחלק משני - שתי ספירות פיגורטיביות ביצירה אחת. עליך ללמוד למצוא אותם, לקבוע את התחלותיהם וסיומם, ולתאם את ההתנהלות של כל אחד מהם בתערוכה ובחזרה.

זה גם תמיד שימושי לחלק את הפיתוח או החלק האמצעי של יצירה לחלקים. נניח, זה יכול להיות מורכב משניים או שלושה קטעים, הבנויים על פי עקרונות שונים - באחד יכולה להיות מנגינה חדשה, באחר - פיתוח מנגינות שכבר נשמעו, בשלישי - זה יכול להיות מורכב כולו מסולמות וארפג'ים, וכו '

אז שקלנו בעיה כזו כמו ניתוח יצירה מוזיקלית מנקודת מבט של ביצועים. מטעמי נוחות, דמיינו את כל התהליך כ-10 צעדים לקראת המטרה. המאמר הבא ייגע גם בנושא של ניתוח יצירות מוזיקליות, אך בצורה אחרת – לקראת שיעור על ספרות מוזיקלית.