תרבות מוזיקלית של רומנטיקה: אסתטיקה, נושאים, ז'אנרים ושפה מוזיקלית

צוויג צדק: אירופה לא ראתה דור נפלא כמו הרומנטיקנים מאז הרנסנס. תמונות מופלאות של עולם החלומות, רגשות עירומים והשאיפה לרוחניות עילאית - אלו הצבעים שצובעים את התרבות המוזיקלית של הרומנטיקה.

הופעתה של הרומנטיקה והאסתטיקה שלה

בזמן שהמהפכה התעשייתית התרחשה באירופה, התקוות שנתלו במהפכה הצרפתית הגדולה נמחצו בלבם של האירופים. פולחן התבונה, שהוכרז על ידי עידן הנאורות, הופל. פולחן הרגשות והעיקרון הטבעי באדם עלה אל הכן.

כך הופיעה הרומנטיקה. בתרבות המוזיקלית היא התקיימה קצת יותר ממאה שנה (1800-1910), בעוד שבתחומים קשורים (ציור וספרות) תוקף תקופתו פג חצי מאה קודם לכן. אולי המוזיקה "האשמה" בכך - זו הייתה המוזיקה שהייתה בראש האמנויות בקרב הרומנטיקנים כרוחנית והחופשית ביותר באמנויות.

עם זאת, הרומנטיקנים, בניגוד לנציגי עידן העת העתיקה והקלאסיקה, לא בנו היררכיה של אמנויות עם החלוקה הברורה שלה לסוגים וז'אנרים. המערכת הרומנטית הייתה אוניברסלית; האמנויות יכלו להפוך בחופשיות אחת לשנייה. הרעיון של סינתזה של אמנויות היה אחד המפתחים בתרבות המוזיקלית של הרומנטיקה.

מערכת היחסים הזו התייחסה גם לקטגוריות של אסתטיקה: היפה שולב עם המכוער, הגבוה עם הבסיס, הטראגי עם הקומי. מעברים כאלה היו קשורים באירוניה רומנטית, ששיקפה גם תמונה אוניברסלית של העולם.

כל מה שקשור ליופי קיבל משמעות חדשה בקרב הרומנטיקנים. הטבע הפך למושא פולחן, האמן זכה לאליל של בני התמותה הגבוה ביותר, והרגשות התעלו על התבונה.

מציאות חסרת רוח עמדה בניגוד לחלום, יפהפה אך בלתי ניתן להשגה. הרומנטיקן, בעזרת דמיונו, בנה את עולמו החדש, בניגוד למציאות אחרת.

באילו נושאים בחרו אמנים רומנטיים?

האינטרסים של הרומנטיקנים באו לידי ביטוי בבירור בבחירת הנושאים שהם בחרו באמנות.

• נושא של בדידות. גאון לא מוערך או אדם בודד בחברה - אלו היו הנושאים העיקריים בקרב מלחינים של תקופה זו ("אהבתו של משורר" מאת שומאן, "בלי השמש" מאת מוסורגסקי).
• נושא של "וידוי לירי". באופוסים רבים של מלחינים רומנטיים יש נגיעה של אוטוביוגרפיה ("קרנבל" מאת שומאן, "Symphony Fantastique" מאת ברליוז).
• נושא אהבה. בעצם, זהו הנושא של אהבה נכזבת או טרגית, אבל לא בהכרח ("אהבה וחיי אישה" מאת שומאן, "רומיאו ויוליה" מאת צ'ייקובסקי).
• נושא הנתיב. היא נקראת גם נושא של נדודים. הנשמה הרומנטית, הקרועה בסתירות, חיפשה את דרכה ("הרולד באיטליה" מאת ברליוז, "שנות הנדודים" מאת ליסט).
• נושא מוות. בעצם זה היה מוות רוחני (הסימפוניה השישית של צ'ייקובסקי, הווינטרריז של שוברט).
• נושא טבע. טבע בעיני רומנטיקה ואמא מגוננת, וחבר אמפתי, ומעניש את הגורל ("ההברידים" מאת מנדלסון, "במרכז אסיה" מאת בורודין). גם פולחן ארץ המולדת (פולוניז ובלדות של שופן) קשור לנושא זה.
• נושא פנטזיה. העולם הדמיוני לרומנטיקנים היה עשיר בהרבה מהעולם האמיתי ("היורה הקסמים" מאת ובר, "סדקו" מאת רימסקי-קורסקוב).

ז'אנרים מוזיקליים של התקופה הרומנטית

התרבות המוזיקלית של הרומנטיקה נתנה תנופה לפיתוח הז'אנרים של המילים הקוליות הקאמריות: ("מלך היער" מאת שוברט), ("עלמת האגם" מאת שוברט) ולעתים קרובות שולבו לתוך ("הדסים" מאת שומאן ).

נבדל לא רק באופי הפנטסטי של העלילה, אלא גם בקשר החזק בין מילים, מוזיקה ופעולה בימתית. האופרה עוברת סימפוניזציה. די להיזכר ב"טבעת הניבלונגים" של וגנר עם רשת המוטיבים המפותחת שלה.

בין הז'אנרים האינסטרומנטליים מובחנת רומנטיקה. כדי להעביר תמונה אחת או מצב רוח רגעי, מספיקה להם משחק קצר. למרות קנה המידה שלו, המחזה מבעבע בהבעה. זה יכול להיות (כמו מנדלסון), או מחזות עם כותרות פרוגרמטיות ("הבהלה" מאת שומאן).

כמו שירים, לפעמים משולבים מחזות למחזורים ("פרפרים" מאת שומאן). יחד עם זאת, חלקי המחזור, מנוגדים בהירים, תמיד יצרו קומפוזיציה אחת בשל קשרים מוזיקליים.

הרומנטיקנים אהבו מוזיקת ​​תוכנית, ששילבה אותה עם ספרות, ציור או אומנויות אחרות. לכן, העלילה בעבודותיהם שלטה לעתים קרובות בצורה. הופיעו סונטות חד-פעמיות (הסונטה בי מינור של ליסט), קונצ'רטו חד-פעמי (הקונצ'רטו הראשון לפסנתר של ליסט) ושירים סימפוניים (הפרלודים של ליסט), וסימפוניה בת חמישה פרקים (הסימפוניה הפנטסטית של ברליוז).

השפה המוזיקלית של מלחינים רומנטיים

הסינתזה של אמנויות, שהתפארה על ידי הרומנטיקנים, השפיעה על אמצעי הביטוי המוזיקלי. המנגינה הפכה אינדיבידואלית יותר, רגישה לפואטיקה של המילה, והליווי הפסיק להיות ניטרלי ואופייני במרקם.

ההרמוניה הועשרה בצבעים חסרי תקדים כדי לספר על חוויותיו של הגיבור הרומנטי. לפיכך, האינטונציות הרומנטיות של עצבנות העבירו בצורה מושלמת הרמוניות משתנות שהגבירו את המתח. הרומנטיקנים אהבו את האפקט של הקיארוסקורו, כשהמז'ור הוחלף במינור בעל אותו השם, ואת האקורדים של צעדי הצד, וההשוואות היפות של טונאליות. אפקטים חדשים התגלו גם במצבים טבעיים, במיוחד כאשר היה צורך להעביר את הרוח העממית או דימויים פנטסטיים במוזיקה.

באופן כללי, המנגינה של הרומנטיקנים חתרה להמשכיות בהתפתחות, דחתה כל חזרה אוטומטית, נמנעה מסדירות של מבטאים ונשמה כושר ביטוי בכל אחד מהמניעים שלה. והטקסטורה הפכה לחוליה כל כך חשובה שתפקידה דומה לתפקיד המנגינה.

תקשיבו לאיזו מזורה נפלאה יש לשופין!

במקום מסקנה

התרבות המוזיקלית של הרומנטיקה בתחילת המאות ה-19 וה-20 חוותה את סימני המשבר הראשונים. הצורה המוזיקלית ה"חופשית" החלה להתפורר, ההרמוניה גברה על המנגינה, הרגשות הנשגבים של הנשמה הרומנטית פינו את מקומם לפחד כואב ולתשוקות מרושעות.

מגמות הרסניות אלו הביאו לסיומה של הרומנטיקה ופתחו את הדרך למודרניזם. אבל, לאחר שהסתיימה כתנועה, הרומנטיקה המשיכה לחיות גם במוזיקה של המאה ה-20 וגם במוזיקה של המאה הנוכחית על מרכיביה השונים. בלוק צדק כשאמר שהרומנטיקה מתעוררת "בכל תקופות חיי האדם".