ירוסלב קרומבהולץ |

ירוסלב קרומבהולץ

עד לאחרונה יחסית - לפני כחמש עשרה שנה - שמו של ירוסלב קרומבהולץ לא היה מוכר למעגל רחב של אוהבי מוזיקה. כיום הוא נחשב בצדק לאחד ממנצחי האופרה המובילים בעולם, יורש ראוי של ואצלב טאליך ויורש של יצירתו. האחרון הוא טבעי והגיוני: קרומבהולץ הוא תלמידו של טאליך לא רק בבית הספר לניצוח בקונסרבטוריון של פראג, אלא גם בתיאטרון הלאומי, שם היה עוזרו של המאסטר המדהים במשך תקופה ארוכה.

קרומבהולץ התלמד אצל טלי כמוסיקאי צעיר אך כבר משכיל. הוא למד קומפוזיציה בקונסרבטוריון של פראג אצל O. Shin ו-V. Novak, ניצוח עם P. Dedechek, השתתף בשיעורי א. ח'בה והאזין להרצאות של 3. Nejedla בפקולטה לפילוסופיה של אוניברסיטת צ'ארלס. אולם בהתחלה, קרומבהולץ לא התכוון להפוך למנצח: המוזיקאי נמשך יותר לחיבור, וכמה מיצירותיו - סימפוניה, סוויטות תזמורת, סקסטה, שירים - עדיין נשמעות מבימת הקונצרטים. אבל כבר בשנות הארבעים, המוזיקאי הצעיר הקדיש את תשומת הלב העיקרית לניצוח. בעודו סטודנט, הוא קיבל לראשונה את ההזדמנות לנהל מופעי אופרה של "רפרטואר טאליחוב" בתיאטרון העם וניסה לחדור את סודות המיומנות של המנטור שלו.

עבודתו העצמאית של המנצח החלה כשהיה רק ​​בן עשרים ושלוש. בתיאטרון העירוני של פילזן, הוא העלה את "Jenufa", ולאחר מכן "Dalibor" ו"The Marriage of Figaro". שלוש היצירות הללו היוו, כביכול, את הבסיס לרפרטואר שלו: שלושה לווייתנים – קלאסיקות צ'כיות, מוזיקה מודרנית ומוצרט. ואז קרומבהולץ פנה לציונים של סוק, אוסטרכיל, פיביץ', נובאק, בוריאן, בורז'קובץ - למעשה, מהר מאוד כל הטוב שנוצר על ידי בני ארצו נכנס לרפרטואר שלו.

ב-1963 הפך קרומבהולץ למנצח הראשי של התיאטרון בפראג. כאן צמח קרומבהולץ למתורגמן ותעמולה מבריק של קלאסיקות האופרה הצ'כית, מחפש ונסיין נלהב בתחום האופרה המודרנית, כפי שהוא מוכר היום לא רק בצ'כוסלובקיה, אלא גם בחו"ל. הרפרטואר הקבוע של המנצח כולל את רוב האופרות מאת סמטנה, דבורק, פיביץ', פורסטר, נובאק, יצירות מאת יאנקק, אוסטרכיל, ירמיאס, קוברוביץ, בוריאן, סוכון, מרטין, וולפרכט, צ'יקר, פאוור ומלחינים צ'כוסלובקים נוספים, וכן מוצרט, אשר עדיין נשאר אחד מהסופרים האהובים על האמן. יחד עם זאת, הוא מקדיש תשומת לב רבה לאופרות רוסיות, ביניהן יוג'ין אונייגין, עלמת השלג, בוריס גודונוב, אופרות של סופרים עכשוויים – מלחמה ושלום של פרוקופייב וסיפורו של אדם אמיתי, קתרינה איזמאילובה מאת שוסטקוביץ'. לבסוף, הפקות אחרונות של האופרות של ר' שטראוס (סלומה ואלקטרה), כמו גם ווזק של א.ברג, קנו לו מוניטין של אחד מטובי האנינים והמפרשנים של הרפרטואר העכשווי.

היוקרה הגבוהה של קרומבהולץ מאושרת בהצלחתו מחוץ לצ'כוסלובקיה. לאחר מספר סיורים עם להקת תיאטרון העם בברית המועצות, בלגיה, מזרח גרמניה, הוא מוזמן כל העת להנחות הופעות במיטב התיאטראות בוינה ובלונדון, מילאנו ושטוטגרט, ורשה וריו דה ז'נרו, ברלין ופריז . הפקות של בתה החורגת, קתרינה איזמאילובה, הכלה המוחלפת באופרה הממלכתית של וינה, תחייתו של סיקר באופרה של שטוטגרט, הכלה המוחלפת ובוריס גודונוב בקובנט גארדן, קטיה קבנובה היו מוצלחות במיוחד. "ו"אנופה "בפסטיבל הולנד. קרומבהולץ הוא בעיקר מנצח אופרה. אבל בכל זאת הוא מוצא זמן להופעות קונצרטים, הן בצ'כוסלובקיה והן בחו"ל, במיוחד באנגליה, שם הוא מאוד פופולרי. חלק משמעותי במיוחד מתוכניות הקונצרטים שלו תופסת על ידי המוזיקה של המאה ה- XNUMX: כאן, יחד עם מלחינים צ'כוסלובקים, נמצאים דביסי, ראוול, רוסל, מילאו, ברטוק, הינדמית, שוסטקוביץ', פרוקופייב, קודאי, פ. מרטן.

בתיאור הדימוי היצירתי של האמן כותב המבקר פ' אקשטיין: "קרומבהולץ הוא קודם כל מנצח לירי, וכל חיפושיו והישגיו מסומנים ברכות ויופי מסויימים. אבל, כמובן, האלמנט הדרמטי הוא גם לא נקודת התורפה שלו. הקלטתו של קטעים מהדרמה המוזיקלית של פייביץ' "כלת מסינה" מעידה על כך, וכך גם ההפקה הנפלאה של ווזק בפראג. מצבי רוח פיוטיים וצלילים יוקרתיים קרובים במיוחד לכישרונו של האמן. זה מורגש ב"רוסלקה" של דבוז'אק, שהוקלט על ידו ומוכר על ידי המבקרים כאולי הפרשנות המושלמת ביותר ליצירה. אבל בהקלטות אחרות שלו, כמו האופרה "שתי אלמנות", מראה קרומבהולץ את מלוא חוש ההומור והחן שלו.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969