ניתוח יצירה המבוססת על ספרות מוזיקלית

במאמר האחרון דיברנו על איך לפרק מחזות לפני שמביאים אותם לעבודה בשיעור מיוחד. הקישור לחומר זה נמצא בסוף פוסט זה. היום ההתמקדות שלנו תהיה גם בניתוח של יצירה מוזיקלית, אבל נתכונן רק לשיעורי הספרות המוזיקלית.

ראשית, הבה נדגיש כמה נקודות יסוד כלליות, ולאחר מכן נשקול את המאפיינים של ניתוח סוגים מסוימים של יצירות מוזיקליות - למשל, אופרה, סימפוניה, מחזור ווקאלי וכו'.

לכן, בכל פעם שאנו מנתחים קטע מוזיקלי, עלינו להכין תשובות לפחות לנקודות הבאות:

• הכותרת המלאה המדויקת של היצירה המוזיקלית (בנוסף כאן: האם יש תוכנית בצורת כותרת או הסבר ספרותי?);
• שמות מחברי המוזיקה (יכול להיות מלחין אחד, או שיהיו כמה אם החיבור הוא קולקטיבי);
• שמות מחברי הטקסטים (באופרות, לעתים קרובות מספר אנשים עובדים על הליברית בבת אחת, לפעמים המלחין עצמו יכול להיות מחבר הטקסט);
• באיזה ז'אנר מוזיקלי כתובה היצירה (האם זו אופרה או בלט, או סימפוניה, או מה?);
• מקומה של יצירה זו בסקאלה של כל יצירתו של המלחין (האם יש למחבר יצירות נוספות באותו ז'אנר, וכיצד היצירה המדוברת קשורה לאחרות אלו – אולי היא חדשנית או שיא היצירתיות?) ;
• האם חיבור זה מבוסס על מקור ראשוני שאינו מוסיקלי כלשהו (לדוגמה, הוא נכתב על סמך עלילת ספר, שיר, ציור או בהשראת אירועים היסטוריים כלשהם וכו');
• כמה חלקים יש בעבודה וכיצד כל חלק בנוי;
• ביצוע הלחנה (לאילו כלים או קולות נכתב - לתזמורת, לאנסמבל, לסולו קלרינט, לקול ופסנתר וכו');
• דימויים מוזיקליים עיקריים (או דמויות, גיבורים) והנושאים שלהם (מוזיקלי, כמובן).

 כעת נעבור למאפיינים הקשורים לניתוח יצירות מוזיקליות מסוגים מסוימים. כדי לא להתפשט מדי, נתמקד בשני מקרים - אופרה וסימפוניה.

תכונות של ניתוח אופרה

אופרה היא יצירה תיאטרלית, ולכן היא מצייתת במידה רבה לחוקי הבמה התיאטרלית. לאופרה יש כמעט תמיד עלילה, ולפחות כמות מזערית של אקשן דרמטי (לפעמים לא מינימלי, אבל הגון מאוד). האופרה מועלית כהצגה שבה יש דמויות; ההופעה עצמה מחולקת לפעולות, תמונות וסצנות.

אז הנה כמה דברים שכדאי לקחת בחשבון בעת ​​ניתוח חיבור אופראי:

1. הקשר בין הליברית האופרה למקור הספרותי (אם קיים) – לפעמים הם שונים, ודי חזק, ולפעמים טקסט המקור נכלל באופרה ללא שינוי בשלמותו או בשברים;
2. חלוקה לפעולות ותמונות (מספר שניהם), נוכחותם של חלקים כמו פרולוג או אפילוג;
3. המבנה של כל מערכה – צורות אופרה מסורתיות שולטות (אריות, דואטים, מקהלות וכו'), כמספרים העוקבים זה אחר זה, או שאקטים וסצנות מייצגים סצנות מקצה לקצה, שבאופן עקרוני לא ניתן לחלקן למספרים נפרדים ;
4. הדמויות וקולות השירה שלהן - אתה רק צריך לדעת את זה;
5. כיצד נחשפות התמונות של הדמויות הראשיות – היכן, באילו פעולות ותמונות הן משתתפות ומה הן שרות, כיצד הן מתוארות מוזיקלית;
6. הבסיס הדרמטי של האופרה – היכן וכיצד מתחילה העלילה, מהם שלבי ההתפתחות, באיזו פעולה וכיצד מתרחשת ההפרדה;
7. מספרים תזמורתיים של האופרה - האם יש פתיח או הקדמה, כמו גם הפסקות, אינטרמצוים ושאר פרקי תזמורת אינסטרומנטליים גרידא - איזה תפקיד הם ממלאים (לעיתים קרובות אלה תמונות מוזיקליות שמציגות את הפעולה - למשל, נוף מוזיקלי, תמונת חג, צעדת חייל או הלוויה וכדומה);
8. איזה תפקיד משחק המקהלה באופרה (לדוגמה, האם הוא מעיר על הפעולה או מופיע רק כאמצעי להראות את אורח החיים היומיומי, או שאמני המקהלה מבטאים את הקווים החשובים שלהם המשפיעים רבות על התוצאה הכוללת של הפעולה , או שהפזמון כל הזמן משבח משהו, או סצינות מקהלה בכלל בשום אופרה וכו');
9. האם יש מספרי ריקוד באופרה – באילו פעולות ומה הסיבה להכנסת הבלט לאופרה;
10. האם יש לייטמוטיבים באופרה - מה הם ומה הם מאפיינים (איזה גיבור, איזה חפץ, איזו תחושה או מצב, איזו תופעת טבע או משהו אחר?).

 זו אינה רשימה מלאה של מה שצריך לברר כדי שניתוח יצירה מוזיקלית במקרה זה יהיה שלם. מאיפה אתה מקבל את התשובות לכל השאלות האלה? קודם כל, בקליבר של האופרה, כלומר בטקסט המוזיקלי שלה. שנית, אתה יכול לקרוא סיכום קצר של הליברית של האופרה, ושלישית, אתה יכול פשוט ללמוד הרבה בספרים - לקרוא ספרי לימוד על ספרות מוזיקלית!

תכונות של ניתוח סימפוניה

במובנים מסוימים, סימפוניה קלה יותר להבנה מאשר אופרה. כאן יש הרבה פחות חומר מוסיקלי (האופרה נמשכת 2-3 שעות, והסימפוניה 20-50 דקות), ואין דמויות עם המוטיבים הרבים שלהן, שעדיין צריך לנסות להבדיל זה מזה. אבל לניתוח של יצירות מוזיקליות סימפוניות יש עדיין מאפיינים משלו.

בדרך כלל, סימפוניה מורכבת מארבעה פרקים. קיימות שתי אפשרויות לרצף החלקים במחזור סימפוני: לפי הטיפוס הקלאסי ולפי הטיפוס הרומנטי. הם נבדלים במיקומם של החלק האיטי ומה שנקרא חלק הז'אנר (בסימפוניות קלאסיות יש מינואט או שרצו, בסימפוניות רומנטיות יש שרצו, לפעמים ואלס). תסתכל בתרשים:

צורות מוזיקליות אופייניות לכל אחד מהחלקים הללו מצוינות בסוגריים בתרשים. מכיוון שלניתוח מלא של יצירה מוזיקלית אתה צריך לקבוע את צורתה, קרא את המאמר "צורות בסיסיות של יצירות מוזיקליות", שהמידע שלה אמור לעזור לך בעניין זה.

לפעמים מספר החלקים עשוי להיות שונה (לדוגמה, 5 חלקים בסימפוניה "פנטסטית" של ברליוז, 3 חלקים ב"שיר האלוהי" של סקריאבין, 2 חלקים בסימפוניה "לא גמורה" של שוברט, יש גם סימפוניות חד-פעמיות – למשל, הסימפוניה ה-21 של מיאסקובסקי). אלו כמובן מחזורים לא סטנדרטיים והשינוי במספר החלקים בהם נגרם מכמה מאפיינים של הכוונה האמנותית של המלחין (למשל, תוכן התוכנית).

מה חשוב לניתוח סימפוניה:

1. לקבוע את סוג המחזור הסימפוני (קלאסי, רומנטי או משהו ייחודי);
2. לקבוע את הטונאליות העיקרית של הסימפוניה (עבור הפרק הראשון) ואת הטונאליות של כל פרק בנפרד;
3. לאפיין את התוכן הפיגורטיבי והמוסיקלי של כל אחד מהנושאים המרכזיים של היצירה;
4. לקבוע את הצורה של כל חלק;
5. בצורת סונטה, קבעו את הטונאליות של החלקים הראשיים והמשניים באקספוזיציה ובפריזיז, וחפשו הבדלים בצליל של חלקים אלו באותם קטעים (לדוגמה, החלק הראשי עשוי לשנות את מראהו ללא הכר על ידי זמן החזרה, או עשוי שלא להשתנות כלל);
6. למצוא ולהיות מסוגלים להראות קשרים נושאיים בין חלקים, אם יש כאלה (האם יש נושאים שעוברים מחלק אחד למשנהו, כיצד הם משתנים?);
7. לנתח את התזמור (אילו גוונים הם המובילים - כלי מיתר, כלי נשיפה מעץ או כלי נשיפה?);
8. לקבוע את תפקידו של כל חלק בהתפתחות המחזור כולו (איזה חלק הוא הדרמטי ביותר, איזה חלק מוצג כמילים או הרהורים, באילו חלקים יש הסחת דעת לנושאים אחרים, איזו מסקנה מסוכמת בסוף? );
9. אם היצירה מכילה ציטוטים מוזיקליים, אז קבע איזה סוג של ציטוטים הם; וכו '

 כמובן שניתן להמשיך ברשימה זו ללא הגבלת זמן. אתה צריך להיות מסוגל לדבר על יצירה לפחות עם המידע הפשוט והבסיסי ביותר - זה עדיף מכלום. והמשימה הכי חשובה שכדאי לכם להציב לעצמכם, לא משנה אם אתם הולכים לעשות ניתוח מפורט של קטע מוזיקלי או לא, היא היכרות ישירה עם המוזיקה.

לסיכום, כפי שהובטח, אנו מספקים קישור לחומר הקודם, בו דיברנו על ניתוח ביצועים. מאמר זה הוא "ניתוח יצירות מוזיקליות לפי התמחות"