במרדף אחר מוזיקה שחורה

האם תהיתם פעם מאיפה מגיע החריץ? מכיוון שאני חושב כל הזמן וכנראה למשך שארית חיי אני אעביר את הנושא הזה לניתוח מעמיק. המילה "חריץ" מופיעה לעתים קרובות על השפתיים שלנו, אבל בפולין היא בדרך כלל שלילית. אנחנו חוזרים כמו מנטרה: "רק שחורים כל כך חריצים", "אנחנו רחוקים ממשחק מערבי" וכו'.

תפסיק לרדוף, תתחיל לשחק!

ההגדרה של חריץ משתנה עם קו הרוחב. כמעט לכל מוזיקאי יש הגדרה של גרוב. גרוב נולד בראש באיך שאתה שומע מוזיקה, איך אתה מרגיש אותה. אתה מעצב את זה מלידה. כל צליל, כל שיר שאתה שומע משפיע על הרגישות המוזיקלית שלך, ולכך יש השפעה משמעותית על הסגנון שלך, כולל הגרוב. לכן, תפסיק לרדוף אחרי ההגדרה המכונה "השחור" של חריץ ותיצור משלך. הביעו את עצמכם!

אני ילד לבן מפולין הקפואה שהיתה לו הזדמנות להקליט רגאיי בג'מייקה באולפן בוב מארלי האגדי, יחד עם מוזיקאים ברמה עולמית מהז'אנר הזה. יש להם את המוזיקה הזו בדם, ואז הקשבתי לה אולי כמה שנים, וניגנתי מקסימום שלוש. בפולין אמרו: "חילול השם! תקליטים חרא מסחריים במקדש מוזיקת ​​הרגאיי" (הכוונה לאולפני StarGuardMuffin ו-Tuff Gong). אבל רק לחלק מסצנת הרגאיי הפולנית הייתה בעיה עם זה - חסידים רדיקליים של התרבות הראסטפארית וכמובן חנונים ששנאו את כל מי שעשה משהו. מעניין שבג'מייקה לאף אחד לא היה אכפת שאנחנו מנגנים רגאיי "בפולנית". להיפך - הם הפכו את זה לנכס שמבדיל אותנו מהאמנים המקומיים שלהם. אף אחד לא אמר לנו לשחק שם אחרת ממה שעשינו. המוזיקאים המקומיים מצאו את עצמם בשירים שהוכנו על ידינו ללא כל בעיה, ובסופו של דבר הכל "דפק" להם, מה שהם אישרו בריקוד תוך כדי האזנה לקטעים שהוקלטו קודם לכן. הרגע הזה גרם לי להבין שאין דבר כזה הגדרה אחת למוזיקה עשויה היטב.

האם זה לא בסדר שאנחנו משחקים אחרת מעמיתינו המערביים? האם זה לא בסדר שיש לנו תחושה אחרת של הגרוב, רגישות מוזיקלית אחרת? ברור שלא. להיפך - זה היתרון שלנו. קרה שמוזיקה שחורה נמצאת בכל מקום בתקשורת, אבל אנחנו לא צריכים להיות כל כך מודאגים מזה. יש הרבה אמנים ילידים גדולים שמנגנים "בפולנית", יוצרים מוזיקה מבריקה ובו בזמן קיימים בשוק המוזיקה. תן לעצמך צ'אנס, תן לחברך ללהקה צ'אנס. תן למתופף שלך צ'אנס, כי זה שהוא לא מנגן כמו כריס "אבא" דייב לא אומר שאין בו "המשהו הזה". אתה צריך לשפוט בעצמך אם מה שאתה עושה הוא טוב. כדאי להקשיב לאחרים, כדאי לקחת בחשבון את דעתם של מבחוץ, אבל אתה ושאר הצוות שלך צריכים להחליט אם מה שאתה עושה הוא טוב ומתאים להראות לעולם.

רק תסתכל על נירוונה. בהתחלה אף אחד לא נתן להם סיכוי, אבל הם עשו את העבודה שלהם באופן עקבי, ובסופו של דבר הטביעו את חותמם על ההיסטוריה של המוזיקה הפופולרית באותיות גדולות. אפשר להביא אלפי דוגמאות כאלה. מעניין לציין שיש דבר אחד שמשותף לכל האמנים האלה.

סגנון משלה

וכך אנו מגיעים ללב העניין. מה שאתה מייצג מגדיר אם אתה אמן מעניין או לא.

לאחרונה הזדמן לי לנהל שתי שיחות מעניינות מאוד בנושא זה. יחד עם הקולגות שלי הגענו למסקנה שיותר ויותר אנשים מדברים על הטכניקה שבה משתמשים במוזיקה (ציוד, כישורי ביצוע של מוזיקאים), ולא על המוזיקה עצמה. הגיטרות שעליהן אנחנו מנגנים, מחשבים, קדם מגברים, מדחסים שאנחנו משתמשים בהם להקלטות, בתי ספר למוזיקה שאנחנו מסיימים, "ג'ובי" שבאופן מכוער אנחנו כוללים, הופכים חשובים, ואנחנו מפסיקים לדבר על מה שיש לנו באמת להגיד כאמנים . כתוצאה מכך, אנו יוצרים מוצרים בעלי אריזה מושלמת, אך למרבה הצער - ריקים מבפנים.

אנחנו רודפים אחרי המערב, אבל אולי לא בדיוק איפה שאנחנו צריכים. הרי מוזיקה שחורה באה מהבעת רגשות, ולא מנגינה לאחור. אף אחד לא חשב אם לשחק בכל זאת, אלא מה הם רוצים להעביר. אותו דבר קרה בארצנו בשנות ה-70, ה-80 וה-90, שם המוזיקה הייתה מדיום. התוכן היה החשוב ביותר. יש לי הרושם שהיום יש לנו מרוץ חימוש. אני קולט בעצמי שיותר חשוב איפה אנחנו מקליטים את האלבום מאשר מה אנחנו מקליטים. חשוב יותר כמה אנשים מגיעים לקונצרט ממה שאנחנו רוצים להגיד לאנשים האלה בהופעה. וכנראה לא על זה מדובר...