קיריל פטרוביץ' קונדרשין (קיריל קונדרשין) |

קיריל קונדרשין

אמן העם של ברית המועצות (1972). האווירה המוזיקלית הקיפה את האמן העתידי מילדות. הוריו היו מוזיקאים וניגנו בתזמורות שונות. (מעניין שאמו של קונדרשין, א. טנינה, הייתה האישה הראשונה שהתחרתה בתזמורת התיאטרון של בולשוי ב-1918.) תחילה הוא ניגן בפסנתר (בית הספר למוזיקה, בית הספר הטכני של VV Stasov), אך עד גיל שבע עשרה הוא החליט להיות מנצח ונכנס לקונסרבטוריון במוסקבה. כעבור חמש שנים סיים את קורס הקונסרבטוריון בכיתת ב' חייקין. עוד קודם לכן, צמיחת האופקים המוזיקליים שלו הוקלה מאוד על ידי שיעורים בהרמוניה, פוליפוניה וניתוח צורות עם נ. ז'ילאייב.

הצעדים העצמאיים הראשונים של האמן הצעיר קשורים לתיאטרון המוזיקלי על שם VI נמירוביץ'-דנצ'נקו. בתחילה ניגן על כלי הקשה בתזמורת, ובשנת 1934 ערך את הופעת הבכורה שלו כמנצח - בהנחייתו הייתה האופרטה "Corneville Bells" מאת פלונקט, וקצת אחר כך "Cio-Cio-san" מאת פוצ'יני.

זמן קצר לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון, הוזמן קונדרשין לתיאטרון האופרה של לנינגרד מאלי (1937), שבראשו עמד אז מורו, ב. חייקין. כאן נמשכה היווצרות הדימוי היצירתי של המנצח. הוא התמודד בהצלחה עם משימות מורכבות. לאחר היצירה העצמאית הראשונה באופרה "פומפדורס" של א. פשצ'נקו, הוא הופקד על ביצועים רבים של הרפרטואר הקלאסי והמודרני: "החתונה של פיגארו", "בוריס גודונוב", "הכלה המוחלפת", "טוסקה", " ילדה מהמערב", "דון שקט".

בשנת 1938 השתתף קונדרשין בתחרות הניצוח הראשונה של כל האיגודים. הוענק לו דיפלומה של התואר השני. זו הייתה הצלחה ללא ספק עבור האמן בן העשרים וארבע, בהתחשב בכך שהזוכים בתחרות כבר היו מוזיקאים בעלי מבנה מלא.

בשנת 1943 נכנס קונדרשין לתיאטרון הבולשוי של ברית המועצות. הרפרטואר התיאטרלי של המנצח מתרחב עוד יותר. החל כאן עם "עלמת השלג" מאת רימסקי-קורסקוב, לאחר מכן הוא מעלה את "הכלה המוחלפת" מאת Smetana, "Pebble" מאת מוניושקו, "כוח האויב" מאת סרוב, "בלה" מאת אן. אלכסנדרובה. עם זאת, כבר באותה תקופה, קונדרשין החל להימשך יותר ויותר לניצוח סימפוני. הוא מוביל את התזמורת הסימפונית לנוער של מוסקבה, שזכתה ב-1949 בגראנד פרי בפסטיבל בודפשט.

מאז 1956, קונדרשין התמסר כולו לפעילות קונצרטים. אז לא הייתה לו את התזמורת הקבועה שלו. בסיבוב ההופעות השנתי בארץ הוא צריך להופיע עם קבוצות שונות; עם חלקם הוא משתף פעולה באופן קבוע. הודות לעבודתו הקשה, למשל, תזמורות כמו גורקי, נובוסיבירסק, וורונז' שיפרו משמעותית את רמתן המקצועית. העבודה של חודש וחצי של קונדרשין עם תזמורת פיונגיאנג ב-DPRK הביאה גם היא לתוצאות מצוינות.

כבר באותה תקופה, נגנים סובייטים מצטיינים הופיעו ברצון בהרכב עם קונדרשין כמנצח. בפרט, ד' אויסטרך נתן לו את המחזור "פיתוח הקונצ'רטו לכינור", וא' גיללס ניגן בכל חמשת הקונצ'רטו של בטהובן. קונדרשין ליווה גם בסיבוב האחרון של תחרות צ'ייקובסקי הבינלאומית הראשונה (1958). עד מהרה נשמע ה"דואט" שלו עם הזוכה בתחרות הפסנתר ואן קליבורן בארה"ב ובאנגליה. אז קונדרשין הפך למנצח הסובייטי הראשון שהופיע בארצות הברית. מאז, הוא נאלץ להופיע שוב ושוב על במות קונצרטים ברחבי העולם.

השלב החדש והחשוב ביותר בפעילותו האמנותית של קונדרשין החל ב-1960, כשהוביל את התזמורת הפילהרמונית של מוסקבה. תוך זמן קצר הוא הצליח להביא את הצוות הזה לחזית הגבולות האמנותיים. זה חל הן על איכויות הביצוע והן על מגוון הרפרטואר. לעתים קרובות דיבר עם תוכניות קלאסיות, קונדרשין מיקד את תשומת לבו במוזיקה עכשווית. הוא "גילה" את הסימפוניה הרביעית של ד' שוסטקוביץ', שנכתבה עוד בשנות השלושים. לאחר מכן הפקיד בידיו המלחין את הביצועים הראשונים של הסימפוניה השלוש עשרה והוצאת סטפן רזין להורג. בשנות ה-60 הציג קונדרשין לקהל את יצירותיהם של ג' סבירידוב, מ' ויינברג, ר' שדרין, ב' צ'ייקובסקי וסופרים סובייטים נוספים.

"עלינו להוקיר את האומץ וההתמדה של קונדרשין, לעקרונות, לאינסטינקט המוזיקלי ולטעם", כותב המבקר מ' סוקולסקי. "הוא פעל כאמן סובייטי מתקדם, רחב אופקים ובעל רגשות עמוקים, כתועמלן נלהב של היצירתיות הסובייטית. ובניסוי האמנותי היצירתי והנועז הזה שלו, הוא זכה לתמיכת התזמורת, הנושאת את שמה של הפילהרמונית של מוסקבה... כאן, בתזמורת הפילהרמונית, בשנים האחרונות, הכישרון הגדול של קונדרשין התגלה בבהירות וברחבה במיוחד. אני רוצה לקרוא לכישרון הזה התקפי. אימפולסיביות, רגשנות עזה, התמכרות לפיצוצים דרמטיים מושחזים ושיאים, לכושר הבעתי עז, שהיו טבועים בקונדרשין הצעיר, נותרו המאפיינים האופייניים ביותר לאמנותו של קונדרשין כיום. רק היום הגיע הזמן שלו לבגרות גדולה ואמיתית.

הפניות: ר' גלייזר. קיריל קונדרשין. "SM", 1963, מס' 5. Razhnikov V., "K. קונדרשין מדבר על מוזיקה וחיים", מ', 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969