רודולף קרויצר |

רודולף קרויצר

שני גאוני האנושות, כל אחד בדרכו, הנציחו את שמו של רודולף קרויצר - בטהובן וטולסטוי. הראשון הקדיש לו את אחת מסונטות הכינור הטובות ביותר שלו, השני, בהשראת הסונטה הזו, יצר את הסיפור המפורסם. במהלך חייו, קרויזר נהנה מתהילה עולמית כנציג הגדול ביותר של אסכולת הכינורות הקלאסית הצרפתית.

בנו של מוזיקאי צנוע שעבד בקפלת החצר של מארי אנטואנט, רודולף קרויזר נולד בוורסאי ב-16 בנובמבר 1766. הוא קיבל את השכלתו היסודית בהדרכת אביו, שעבר את הילד, כשהחל לעשות התקדמות מהירה, לאנטונין סטאמיץ. המורה המדהים הזה, שעבר ממנהיים לפריז ב-1772, היה עמיתו של האב רודולף בקפלת מארי אנטואנט.

כל האירועים הסוערים של התקופה שבה חי קרוצר עברו במפתיע על גורלו האישי. בגיל שש עשרה הוא זכה לתשומת לב ומוערך מאוד כמוזיקאי; מארי אנטואנט הזמינה אותו לטריאנון להופעה בדירתה ונשארה מוקסמת מנגינתו. עד מהרה סבל קרויצר צער רב - תוך יומיים איבד את אביו ואמו ונותר עמוס בארבעה אחים ואחיות, שבהם היה הבכור. הצעיר נאלץ לקחת אותם לטיפולו המלא ומארי אנטואנט נחלצת לעזרתו, ומספקת את מקומו של אביו בקפלת החצר שלו.

בילדותו, בגיל 13, החל קרויצר להלחין, למעשה, ללא הכשרה מיוחדת. כשהיה בן 19, הוא כתב את הקונצ'רטו הראשון לכינור ושתי אופרות, שהיו כה פופולריות בחצר, עד שמארי אנטואנט הפכה אותו למוזיקאי קאמרי ולסולן חצר. הימים הסוערים של המהפכה הבורגנית הצרפתית קרויצר בילה ללא הפסקה בפריז וזכה לפופולריות רבה כמחבר של כמה יצירות אופראיות, שזכו להצלחה מסחררת. מבחינה היסטורית, קרויצר השתייך לאותה גלקסיה של מלחינים צרפתים שיצירתם קשורה ליצירת מה שמכונה "אופרת הישועה". באופרות מז'אנר זה התפתחו מוטיבים רודניים, נושאי מאבק באלימות, גבורה ואזרחות. מאפיין של "אופרות ההצלה" היה שמוטיבים אוהבי חופש היו מוגבלים לרוב למסגרת של דרמה משפחתית. קרויצר כתב גם אופרות מהסוג הזה.

הראשון שבהם היה המוזיקה לדרמה ההיסטורית של דפורג' ז'אן ד'ארק. קרויזר פגש את דספורגס ב-1790 כשהוביל את קבוצת הכינורות הראשונים ב-orc stra של התיאטרון האיטלקי. באותה שנה עלתה הדרמה וזכתה להצלחה. אבל האופרה "פול ווירג'יניה" הביאה לו פופולריות יוצאת דופן; הבכורה שלו התקיימה ב-15 בינואר 1791. זמן מה לאחר מכן כתב אופרה מאת צ'רוביני על אותה עלילה. לפי כישרון, לא ניתן להשוות את קרויצר לכרוביני, אבל המאזינים אהבו את האופרה שלו עם הליריקה הנאיבית של המוזיקה.

האופרה הרודנית ביותר של קרויצר הייתה לודויסקה (1792). הופעותיה באופרה קומיק היו מנצחות. וזה מובן. עלילת האופרה תאמה במידה הגבוהה ביותר את מצב הרוח של הציבור של פריז המהפכנית. "הנושא של המאבק בעריצות בלודויסק קיבל התגלמות תיאטרלית עמוקה וחיה... [אם כי] במוזיקה של קרויצר, ההתחלה הלירית הייתה החזקה ביותר."

פטיס מדווח על עובדה מוזרה על השיטה היצירתית של קרויצר. הוא כותב כי על ידי יצירת יצירות אופראיות. קרויצר עקב אחר אינטואיציה יצירתית, מכיוון שהוא לא הכיר היטב את תורת הקומפוזיציה. "הדרך שבה כתב את כל חלקי הפרטיטורה הייתה שהוא הלך בצעדים גדולים ברחבי החדר, שר מנגינות וליווה את עצמו בכינור". "רק הרבה יותר מאוחר", מוסיף פטיס, "כשקרויצר כבר התקבל כפרופסור בקונסרבטוריון, הוא באמת למד את יסודות ההלחנה".

אולם קשה להאמין שקרויצר יכול היה לחבר אופרות שלמות באופן שתיאר פטיס, ונראה שיש אלמנט של הגזמה בחשבון הזה. כן, וקונצרטים לכינור מוכיחים שקרויזר בכלל לא היה כל כך חסר אונים בטכניקת הקומפוזיציה.

במהלך המהפכה, קרויצר לקח חלק ביצירת אופרה רודנית נוספת בשם "קונגרס המלכים". עבודה זו נכתבה במשותף עם גרטרי, מגולה, סולייר, דוויאן, דילייראק, ברטון, ג'אדין, בלייזיוס וצ'רוביני.

אבל קרויצר הגיב למצב המהפכני לא רק ביצירתיות אופראית. כאשר, בשנת 1794, על פי צו האמנה, החלו להתקיים פסטיבלים עממיים מסיביים, הוא לקח בהם חלק פעיל. ב-20 ערבות (8 ביוני) נערכה בפריז חגיגה גדולה לכבוד "הישות העליונה". את ארגונו הוביל האמן המפורסם והטריבונה הלוהטת של המהפכה, דוד. כדי להכין את האפותיאוזה, הוא משך את המוזיקאים הגדולים ביותר - מגולה, לסואר, דילייראק, צ'רוביני, קאטל, קרויצר ואחרים. פריז כולה חולקה ל-48 מחוזות ומכל אחד הוקצו 10 זקנים, צעירים, אמהות למשפחות, בנות, ילדים. המקהלה כללה 2400 קולות. המוזיקאים ביקרו בעבר באזורים שבהם התכוננו להופעה של משתתפי החג. לצלילי המרסיי, אומנים, סוחרים, פועלים ואנשים שונים מהפרברים של פריז למדו את המזמור להוויה העליונה. קרויצר קיבל את אזור הפסגה. ב-20 Prairial, המקהלה המשולבת שרה חגיגית את ההמנון הזה, והאדירה איתו את המהפכה. שנת 1796 הגיעה. הסיום המנצח של המערכה האיטלקית של בונפרטה הפך את הגנרל הצעיר לגיבור לאומי של צרפת המהפכנית. קרויזר, בעקבות הצבא, נוסע לאיטליה. הוא נותן קונצרטים במילאנו, פירנצה, ונציה, גנואה. קרויצר הגיע לגנואה בנובמבר 1796 כדי להשתתף באקדמיה שאורגנה לכבודה של ז'וזפין דה לה פאג'רי, אשתו של המפקד העליון, וכאן בסלון שמע די נגרו את פגניני הצעיר מנגן. המום מאומנותו, הוא חזה עתיד מזהיר לילד.

באיטליה מצא את עצמו קרויצר מעורב בסיפור די מוזר ומבלבל. אחד מהביוגרפים שלו, מישו, טוען שבונאפרטה הנחה את קרויצר לחפש בספריות ולזהות כתבי יד שלא פורסמו של המאסטרים של התיאטרון המוזיקלי האיטלקי. לפי מקורות אחרים, משימה כזו הופקדה בידי הגאומטר הצרפתי המפורסם Monge. ידוע באופן אותנטי שמונגה עירב את קרויצר בתיק. לאחר שנפגש במילאנו, הוא הודיע ​​לכנר על הוראותיו של בונפרטה. מאוחר יותר, בוונציה, מסר מונגה לידי קרויצר ארון המכיל עותקים של כתבי היד הישנים של המאסטרים של קתדרלת סן מרקו וביקש ללוות אותו לפריז. עסוק בקונצרטים, קרויצר דחה את שליחת הארון, והחליט שבמוצא האחרון הוא עצמו ייקח את חפצי הערך הללו לבירה הצרפתית. לפתע שוב פרצו פעולות איבה. באיטליה התפתח מצב קשה מאוד. מה בדיוק קרה לא ידוע, אבל רק החזה עם האוצרות שאסף מונגה אבד.

מאיטליה שסועת המלחמה חצה קרויצר לגרמניה, ולאחר שביקר בדרך בהמבורג, חזר לפריז דרך הולנד. הוא הגיע לפתח הקונסרבטוריון. למרות שהחוק שייסד אותה עבר באמנה כבר ב-3 באוגוסט 1795, היא נפתחה רק ב-1796. סארט, שהתמנה למנהל, הזמין מיד את קרויצר. יחד עם פייר גאווינייה הקשיש, רוד הנלהב ופייר באיו הנבון, הפך קרויצר לאחד הפרופסורים המובילים בקונסרבטוריון.

בתקופה זו יש התקרבות גוברת בין חוגים קרויצר ובונפרטיסטים. ב-1798, כשאוסטריה נאלצה לעשות שלום מביש עם צרפת, ליווה קרוצר את הגנרל ברנדוט, שמונה שם כשגריר, לווינה.

המוזיקולוג הסובייטי א' אלשוונג טוען שבטהובן הפך לאורח תדיר של ברנדוט בווינה. "ברנדוט, בנו של עורך דין צרפתי פרובינציאלי, שהועלה לתפקיד בולט בעקבות האירועים המהפכניים, היה נצר אמיתי של המהפכה הבורגנית ובכך הרשים את המלחין הדמוקרטי", הוא כותב. "פגישות תכופות עם ברנדוט הובילו לידידותו של המוזיקאי בן העשרים ושבע עם השגריר והכנר הפריזאי המפורסם רודולף קרויזר שליווה אותו".

עם זאת, הקרבה בין ברנדוט לבטהובן שנויה במחלוקת על ידי אדואר הריוט בחייו של בטהובן. הריוט טוען שבמהלך השהות בת החודשיים של ברנדוט בווינה, אין זה סביר שהתקרבות כה קרובה בין השגריר למוזיקאי הצעיר ולאחר מכן עדיין מעט ידוע הייתה יכולה להתרחש תוך זמן כה קצר. ברנדוט היה ממש קוץ בעין של האצולה הווינאית; הוא לא הסתיר את דעותיו הרפובליקניות וחי בהסתגרות. בנוסף, בטהובן היה באותה תקופה בקשרים הדוקים עם השגריר הרוסי, הרוזן רזומובסקי, שגם הם לא יכלו לתרום לכינון הידידות בין המלחין לבין ברנדוט.

קשה לומר מי צודק יותר - אלשוונג או הריוט. אבל ממכתבו של בטהובן ידוע שהוא פגש את קרויצר ונפגש בווינה יותר מפעם אחת. המכתב קשור להקדשה לקרויצר של הסונטה המפורסמת שנכתבה ב-1803. בתחילה התכוון בטהובן להקדיש אותו לכנר הווירטואוז המולט ברדג'טאואר, שהיה פופולרי מאוד בווינה בתחילת המאה ה- XNUMX. אבל המיומנות הוירטואוזית הטהורה של המולט, כנראה, לא סיפקה את המלחין, והוא הקדיש את היצירה לקרויצר. "קרויצר הוא איש טוב ומתוק", כתב בטהובן, "שהסב לי הנאה רבה במהלך שהותו בווינה. הטבעיות והיעדר היומרות שלו יקרים לי יותר מהברק החיצוני של רוב הוירטואוזים, נטולי תוכן פנימי. "למרבה הצער," מוסיף א' אלשוונג, בציטוט מונחים אלה של בטהובן, "קרויזר היקר התפרסם לאחר מכן בשל אי ההבנה המוחלטת שלו את יצירותיו של בטהובן!"

ואכן, קרויצר לא הבין את בטהובן עד סוף ימיו. הרבה יותר מאוחר, לאחר שהפך למנצח, ניצח על הסימפוניות של בטהובן יותר מפעם אחת. ברליוז כותב בזעם שקרויזר הרשה לעצמו לעשות בהם שטרות. נכון, בטיפול כל כך חופשי בטקסט של סימפוניות מבריקות, קרויצר לא היה יוצא מן הכלל. ברליוז מוסיף שעובדות דומות נצפו עם מנצח צרפתי גדול אחר (והכנר) גאבנק, ש"ביטל כמה כלים בסימפוניה אחרת של אותו מלחין".

В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.

במקביל לשירות המשפט, קרויצר מבצע גם תפקידים "אזרחיים". לאחר יציאתו של רוד לרוסיה ב-1803, הוא יורש את תפקידו כסולן בתזמורת באופרה הגדולה; בשנת 1816 נוספו תפקידיו של הקונצרטמאסטר השני לתפקידים אלה, ובשנת 1817, מנהל התזמורת. הוא גם מקודם כמנצח. כמה גדולה הייתה תהילת הניצוח של קרויצר, אפשר לשפוט לפחות על פי העובדה שהוא, יחד עם סליירי וקלמנטי, שניצחו בווינה על האורטוריה של ג'יי היידן ב-1808 בנוכחות מלחין מבוגר, לפניהם באותו ערב השתחוו בטהובן ומוזיקאים גדולים אחרים של הבירה האוסטרית בכבוד.

קריסת האימפריה של נפוליאון ועליית הבורבונים לשלטון לא השפיעו במידה רבה על מעמדו החברתי של קרויצר. הוא מונה למנצח של התזמורת המלכותית ולמנהל המכון למוזיקה. הוא מלמד, מנגן, מנצח, מתרפק בקנאות על מילוי תפקידים ציבוריים.

על שירותים יוצאי דופן בפיתוח התרבות המוזיקלית הלאומית הצרפתית, הוענק לרודולף קרויצר את מסדר לגיון הכבוד בשנת 1824. באותה שנה עזב זמנית את תפקידי מנהל תזמורת האופרה, אך חזר אליהם ב-1826 שבר חמור בזרוע הרחיק אותו לחלוטין מביצוע פעילויות. הוא נפרד מהקונסרבטוריון והתמסר כולו לניצוח ולהלחנה. אבל הזמנים אינם זהים. שנות ה-30 מתקרבות - עידן הפריחה הגבוהה ביותר של הרומנטיקה. האמנות הבוהקת והלוהטת של הרומנטיקנים מנצחת את הקלאסיציזם הרעוע. העניין במוזיקה של קרויצר הולך ופוחת. המלחין עצמו מתחיל להרגיש את זה. הוא רוצה לפרוש, אבל לפני כן הוא מעלה את האופרה מטילדה, רוצה להיפרד איתה מהציבור הפריזאי. מבחן אכזרי חיכה לו - כישלון מוחלט של האופרה בהקרנת הבכורה.

המכה הייתה כה גדולה שקרויצר היה משותק. המלחין החולה והסובל נלקח לשוויץ בתקווה שהאקלים המזהיר ישקם את בריאותו. הכל התברר לשווא - קרויזר מת ב-6 בינואר 1831 בעיר ז'נבה שבשוויץ. מספרים שאוצר העיר סירב לקבור את קרויצר בטענה שכתב יצירות לתיאטרון.

פעילותו של קרויצר הייתה רחבה ומגוונת. הוא זכה להערכה רבה כמלחין אופרה. האופרות שלו הועלו במשך עשרות שנים בצרפת ובמדינות אחרות באירופה. "פאבל ווירג'יניה" ו"לודויסק" הסתובבו בבמות הגדולות בעולם; הם הועלו בהצלחה רבה בסנט פטרבורג ובמוסקווה. בהזכירו את ילדותו, כתב MI Glinka בהערות שלו שאחרי שירים רוסיים הוא אהב פתיחים יותר מכל, ובין האהובים עליו הוא שם את הפתיח ל-Lodoisk מאת קרויצר.

קונצ'רטו לכינור היו לא פחות פופולריים. עם מקצבים צועדים וצלילי תרועה הם מזכירים את הקונצ'רטו של ויוטי, שגם איתם הם שומרים על קשר סגנוני. עם זאת, יש כבר הרבה שמפריד ביניהם. בקונצרטים הפתטיים החגיגיים של קרויצר, לא הרגישו כל כך את הגבורה של עידן המהפכה (כמו אצל ויוטי), אלא את פארה של "האימפריה". בשנות ה-20-30 של המאה ה- XNUMX הם אהבו, הם בוצעו על כל בימות הקונצרטים. הקונצ'רטו התשעה עשר זכה להערכה רבה על ידי יואכים; אור כל הזמן נתן את זה לתלמידיו לשחק.

מידע על קרויצר כאדם סותר. ג' ברליוז, שבא איתו במגע לא פעם, לא מצייר אותו בשום פנים ואופן מצד יתרון. בזיכרונותיו של ברליוז אנו קוראים: "המנצח המוזיקלי הראשי של האופרה היה אז רודולף קרויזר; בתיאטרון זה היו אמורים להתקיים בקרוב קונצרטים רוחניים של השבוע הקדוש; על קרויצר היה לכלול את הבמה שלי בתוכנית שלהם, והלכתי אליו עם בקשה. יש להוסיף שביקורי בקרוזר הוכן על ידי מכתב מאת מסייה דה לה רושפוקו, המפקח הראשי לאמנויות יפות... יתר על כן, לסואר תמך בי בחום במילים לפני עמיתו. בקיצור, הייתה תקווה. עם זאת, האשליה שלי לא נמשכה זמן רב. קרויזר, אותו אמן גדול, מחבר "מות הבל" (יצירה נפלאה, שלפני כמה חודשים, מלאת התלהבות, כתבתי לו שבח אמיתי). קרויזר, שנראה לי חביב כל כך, שהערצתי אותו כמורתי כי הערצתי אותו, קיבל אותי בחוסר נימוס, בצורה המזלזלת ביותר. הוא בקושי החזיר לי את הקשת; בלי להביט בי, הוא זרק את המילים האלה על כתפו:

- ידידי היקר (הוא היה זר לי), - איננו יכולים לבצע יצירות חדשות בקונצרטים רוחניים. אין לנו זמן ללמוד אותם; לסואר יודע זאת היטב.

עזבתי בלב כבד. ביום ראשון שלאחר מכן התקיים הסבר בין לסואר לקרוצר בקפלה המלכותית, שם האחרון היה כנר פשוט. בלחץ המורה שלי, הוא ענה בלי להסתיר את עצבנותו:

– הו, לעזאזל! מה יקרה לנו אם נעזור לצעירים ככה? ..

אנחנו חייבים לתת לו קרדיט, הוא היה גלוי).

וכמה עמודים לאחר מכן מוסיף ברליוז: "ייתכן שקרוזר מנע ממני להגיע להצלחה, שמשמעותה עבורי הייתה אז משמעותית מאוד.

מספר סיפורים קשורים בשמו של קרויצר, שבאו לידי ביטוי בעיתונות של אותן שנים. אז בגרסאות שונות מסופרת עליו אותה אנקדוטה מצחיקה, שהיא ללא ספק תקרית אמיתית. הסיפור הזה קרה במהלך הכנתו של קרויצר להקרנת הבכורה של האופרה שלו "אריסטיפוס", שהועלתה על בימת האופרה הגדולה. בחזרות, הזמר לאנס לא יכול היה לשיר את הקוואטינה של המערכה הראשונה בצורה נכונה.

"אפנון אחד, בדומה למוטיב של אריה גדולה ממערכה ב', הוביל בבוגדנות את הזמר למוטיב הזה. קרויזר היה מיואש. בחזרה האחרונה, הוא ניגש לאנס: "אני מבקש ממך ברצינות, לאנס טוב שלי, תיזהר לא לבייש אותי, אני לעולם לא אסלח לך על זה." ביום ההופעה, כשהגיע התור לשיר לאנס, קרויצר, נחנק מהתרגשות, אחז בעוויתות את שרביטו בידו... הו, זוועה! הזמר, לאחר ששכח את אזהרות המחבר, הידק באומץ את המניע של המערכה השנייה. ואז קרויצר לא עמד בזה. מושך את הפאה, זרק אותה לעבר הזמר השכחן: "הלא הזהרתי אותך, בטלן! אתה רוצה לגמור אותי, נבל!"

למראה ראשו הקירח של המאסטרו ופניו המעוררות רחמים, לאנס, במקום חרטה, לא עמד בכך ופרץ בצחוק רם. הסצנה המוזרה הורידה לחלוטין את הקהל מנשקו והייתה הסיבה להצלחת ההופעה. בהופעה הבאה התיאטרון היה מפוצץ באנשים שרצו להיכנס, אבל האופרה עברה ללא הגזמות. לאחר הבכורה בפריז, הם התבדחו: "אם ההצלחה של קרויצר הייתה תלויה בחוט, אז הוא זכה בה עם פאה שלמה".

ב-Tablets of Polyhymnia, 1810, כתב העת שדיווח על כל החדשות המוזיקליות, דווח כי בגן הבוטני ניתן קונצרט עבור פיל, על מנת לחקור את השאלה האם חיה זו באמת קליטה למוזיקה כמו טוען מ' בופון. "בשביל זה, מאזין קצת יוצא דופן מבוצע לסירוגין אריות פשוטות עם קו מלודי מאוד ברור וסונטות עם הרמוניה מאוד מתוחכמת. החיה הראתה סימני הנאה כשהקשיבה לאריה "O ma tendre Musette" שניגנה בכינור על ידי מר קרויצר. "הווריאציות" שבוצע על ידי האמן המפורסם על אותה אריה לא עשה שום רושם מורגש... הפיל פתח את פיו, כאילו רצה לפהק במידה השלישית או הרביעית של רביעיית בוצ'ריני המפורסמת בדו מז'ור. Bravura aria ... גם מונסיני לא מצאה תגובה מהחיה; אבל עם צלילי האריה "שרמנטה גבריאל" היא הביעה את ההנאה שלה בצורה חד משמעית מאוד. "כולם נדהמו מאוד לראות כיצד הפיל מלטף בחדקו, בהכרת תודה, את הווירטואוז המפורסם דוברנוי. זה היה כמעט דואט, כי דוברנוי ניגן בקרן".

קרויצר היה כנר גדול. "הוא לא היה בעל האלגנטיות, הקסם והטוהר של סגנונו של רוד, השלמות של המנגנון והעומק של באיו, אבל הוא התאפיין בחיות ותשוקה של תחושה, בשילוב עם האינטונציה הטהורה ביותר", כותב לבוי. גרבר נותן הגדרה אפילו יותר ספציפית: "סגנון המשחק של קרויצר הוא מוזר לחלוטין. הוא מבצע את קטעי האלגרו הקשים ביותר בצורה ברורה במיוחד, נקייה, עם מבטאים חזקים ותנופת תנועה גדולה. הוא גם אמן מצטיין במלאכתו באדג'יו. נ' קירילוב מצטט את השורות הבאות מהעיתון הגרמני המוזיקלי לשנת 1800 על ביצוע של קרויצר ורודה לסימפוניה של קונצ'רטו לשני כינורות: "קרויצר נכנס לתחרות עם רוד, ושני המוזיקאים נתנו לאוהבים הזדמנות לראות קרב מעניין ב-Rode. סימפוניה עם סולו קונצרט של שני כינורות, שקרויצר הלחין לאירוע זה. כאן יכולתי לראות שכשרונו של קרויצר הוא פרי של לימוד ארוך ומאמץ בלתי פוסק; האמנות של רוד נראתה לו מולדת. בקיצור, בין כל הוירטואוזים לכינור שנשמעו השנה בפריז, קרויזר הוא היחיד שאפשר להציב לצד רוד.

פטיס מאפיין את סגנון הביצוע של קרויצר בפירוט: "ככנר, קרויצר תפס מקום מיוחד בבית הספר הצרפתי, שם הוא הבריק יחד עם רוד ובאיו, ולא בגלל שהיה נחות בקסם ובטוהר המידות (של הסגנון. - LR) לראשון מבין האמנים הללו, או בעומק הרגשות והניידות המדהימה של הטכניקה לשני, אלא בגלל שבדיוק כמו בקומפוזיציות, בכישרונו כמכשיר, הוא עקב אחר אינטואיציה יותר מאשר בית ספר. האינטואיציה הזו, העשירה ומלאת החיות, העניקה להופעה שלו מקוריות של ביטוי וגרמה להשפעה כל כך רגשית על הקהל שאיש מהמאזינים לא יכול היה להימנע ממנו. היה לו צליל עוצמתי, האינטונציה הטהורה ביותר, ואופן הניסוח שלו נסחף בלהט שלו.

קרויצר זכה להערכה רבה כמורה. מבחינה זו הוא בלט אפילו בקרב עמיתיו המוכשרים בקונסרבטוריון של פריז. הוא נהנה מסמכות בלתי מוגבלת בקרב תלמידיו וידע לעורר בהם יחס נלהב לעניין. עדות רהוטה לכישרון הפדגוגי הבולט של קרויצר היא 42 האטיודים שלו לכינור, המוכרים היטב לכל תלמיד מכל בית ספר לכינור בעולם. עם יצירה זו הנציח רודולף קרויצר את שמו.

ל' רעבן