פול הינדמית |

פול הינדמית

הייעוד שלנו הוא המוזיקה של יצירות אנושיות והאזינו בשקט למוזיקה של העולמות. זימן את מוחותיהם של דורות רחוקים לארוחה רוחנית אחווה. ג' הסה

פ. הינדמית הוא המלחין הגרמני הגדול ביותר, אחד מהקלאסיקות המוכרות של המוזיקה של המאה ה- XNUMX. בהיותו אישיות בקנה מידה אוניברסלי (מנצח, מבצע ויולה וויולה ד'אמור, תיאורטיקן מוזיקלי, פובליציסט, משורר - מחבר הטקסטים של יצירותיו שלו) - הינדמית היה אוניברסלי באותה מידה בפעילות ההלחנה שלו. אין סוג וז'אנר כזה של מוזיקה שלא יכוסה על ידי יצירתו - בין אם זו סימפוניה בעלת משמעות פילוסופית או אופרה לגיל הרך, מוזיקה לכלי נגינה אלקטרוניים ניסיוניים או קטעים להרכב מיתר ישן. אין כלי כזה שלא יופיע ביצירותיו כסולן ועליו לא יכול היה לנגן בעצמו (שכן, לפי בני דורו, הינדמית היה אחד המלחינים הבודדים שיכלו לבצע כמעט את כל החלקים בתזמורת שלו, ומכאן – ייעד לו בתוקף את התפקיד של "כל המוזיקאי" - כל-מוזיקאי). השפה המוזיקלית של המלחין עצמה, שקלטה מגמות ניסוי שונות של המאה ה- XNUMX, מאופיינת גם בשאיפה להכלה. ובמקביל ממהרים ללא הרף אל המקורות – אל JS Bach, מאוחר יותר – אל J. Brahms, M. Reger ו- A. Bruckner. דרכו היצירתית של הינדמית היא דרכו של לידתה של קלאסיקה חדשה: מהיתוך הפולמוסי של הנעורים ועד לקביעה רצינית ומתחשבת יותר ויותר של האמנות האמנותית שלו.

תחילת פעילותו של הינדמית חלה בקנה אחד עם שנות ה-20. – רצועה של חיפושים אינטנסיביים באמנות האירופית. ההשפעות האקספרסיוניסטיות של השנים הללו (האופרה "הרוצח, התקווה של נשים", המבוססת על טקסט מאת או. קוקושקה) מפנות במהירות יחסית את מקומן להצהרות אנטי-רומנטיות. גרוטסקי, פארודי, לעג קאוסטי לכל הפאתוס (האופרה חדשות היום), ברית עם הג'אז, הרעשים והמקצבים של העיר הגדולה (סוויטת פסנתר 1922) - הכל אוחד בסיסמה המשותפת - "למטה עם הרומנטיקה. ” תוכנית הפעולה של המלחין הצעיר משתקפת באופן חד משמעי בדבריו של מחברו, כמו זו המלווה את הגמר של סונטת ויולה אופ. 21 #1: "הקצב מטורף. היופי שבסאונד הוא עניין משני. עם זאת, גם אז שלטה האוריינטציה הניאו-קלאסית בספקטרום המורכב של החיפושים הסגנוניים. עבור הינדמית', הניאו-קלאסיציזם לא היה רק ​​גינונים לשוניים רבים, אלא בעיקר עיקרון יצירתי מוביל, החיפוש אחר "צורה חזקה ויפה" (פ. בוסוני), הצורך לפתח נורמות חשיבה יציבות ומהימנות, שראשיתה לאדונים הישנים.

עד המחצית השנייה של שנות ה-20. לבסוף יצר את הסגנון האישי של המלחין. הביטוי הקשה של המוזיקה של הינדמית' נותן סיבה להשוות אותה ל"שפת תחריט העץ". היכרות עם התרבות המוזיקלית של הבארוק, שהפכה למרכז התשוקות הניאו-קלאסיות של הינדמית, התבטאה בשימוש נרחב בשיטה הפוליפונית. Fugues, passacaglia, הטכניקה של פוליפוניה לינארית רוויות קומפוזיציות של ז'אנרים שונים. ביניהם ניתן למנות את המחזור הקולי "חיי מרי" (בתחנתו של ר' רילקה), וכן האופרה "קרדילק" (המבוסס על הסיפור הקצר מאת ת.א. הופמן), שבו הערך הגלום של חוקי ההתפתחות המוזיקליים הוא נתפס כאיזון נגד ל"דרמה המוזיקלית" הווגנרית. יחד עם היצירות הנקובות למיטב היצירות של הינדמית משנות ה-20. (כן, אולי, ובכלל, יצירותיו הטובות ביותר) כוללות מחזורים של מוזיקה אינסטרומנטלית קאמרית – סונטות, הרכבים, קונצ'רטו, שבהם הנטייה הטבעית של המלחין לחשוב במושגים מוזיקליים גרידא מצאה את הקרקע הפורייה ביותר.

עבודתו הפורה במיוחד של הינדמית בז'אנרים אינסטרומנטליים אינה ניתנת להפרדה מהדימוי הביצועי שלו. ככנר וחבר ברביעיית ל' עמאר המפורסמת, המלחין נתן קונצרטים במדינות שונות (כולל ברית המועצות ב-1927). באותן שנים היה מארגן הפסטיבלים למוזיקה קאמרית חדשה בדונאושינגן, בהשראת החידושים שנשמעו שם ובמקביל הגדיר את האווירה הכללית של הפסטיבלים כאחד ממובילי האוונגרד המוזיקלי.

בשנות ה-30. עבודתו של הינדמית נמשכת לבהירות ויציבות רבה יותר: התגובה הטבעית של ה"בוצה" של הזרמים הניסיוניים שרעישו עד כה נחוותה על ידי כל המוזיקה האירופית. עבור הינדמית, הרעיונות של Gebrauchsmusik, המוזיקה של חיי היומיום, מילאו כאן תפקיד חשוב. באמצעות צורות שונות של יצירת מוזיקה חובבנית, התכוון המלחין למנוע את אובדן המאזין ההמוני על ידי יצירתיות מקצועית מודרנית. עם זאת, חותם מסוים של ריסון עצמי מאפיין כעת לא רק את הניסויים היישומיים והמאלפים שלו. הרעיונות של תקשורת והבנה הדדית המבוססת על מוזיקה אינם עוזבים את המאסטר הגרמני ביצירת יצירות של "הסגנון הגבוה" - בדיוק כפי שעד הסוף הוא שומר על אמונה ברצונם הטוב של אנשים שאוהבים אמנות, ש"לאנשים הרעים יש ללא שירים" ("Bose Menschen haben keine Lleder").

החיפוש אחר בסיס אובייקטיבי מבחינה מדעית ליצירתיות מוזיקלית, הרצון להבין תיאורטית ולבסס את חוקי המוזיקה הנצחיים, בשל אופייה הפיזי, הובילו גם לאידיאל של אמירה הרמונית, מאוזנת קלאסית של הינדמית. כך נולד "המדריך לקומפוזיציה" (1936-41) - פרי עבודה רבת שנים של הינדמית, מדען ומורה.

אבל, אולי, הסיבה החשובה ביותר לעזיבתו של המלחין את החוצפה הסגנונית המספקת את עצמה של השנים הראשונות הייתה משימות-על יצירתיות חדשות. הבגרות הרוחנית של הינדמית עוררה מעצם האווירה של שנות ה-30. – המצב המורכב והנורא של גרמניה הפשיסטית, שחייב את האמן לגייס את כל הכוחות המוסריים. לא במקרה הופיעה באותה תקופה האופרה "הצייר מאטיס" (1938), דרמה חברתית עמוקה שנתפסה על ידי רבים בהתאמה ישירה למתרחש (אסוציאציות רהוטות עוררו, למשל, מסצנת השריפה של ספרים לותרניים בכיכר השוק במיינץ). הנושא של העבודה עצמה נשמע רלוונטי מאוד - האמן והחברה, שפותחו על בסיס הביוגרפיה האגדית של Mathis Grunewald. ראוי לציין שהאופרה של הינדמית נאסרה על ידי השלטונות הפשיסטיים ועד מהרה החלה את חייה בצורת סימפוניה באותו השם (3 חלקים ממנה נקראים ציורי יצירת המזבח של איסנהיים, שצייר גרונוולד: "קונצרט מלאכים" , "הקבר", "הפיתויים של אנתוני הקדוש") .

הסכסוך עם הדיקטטורה הפשיסטית הפך לסיבה להגירתו הארוכה ובלתי הפיכה של המלחין. עם זאת, הינדמית חי במשך שנים רבות רחוק ממולדתו (בעיקר בשוויץ ובארה"ב), הינדמית נשאר נאמן למסורות המקוריות של המוזיקה הגרמנית, כמו גם לדרכו של המלחין הנבחר. בשנים שלאחר המלחמה הוא המשיך להעדיף ז'אנרים אינסטרומנטליים (נוצרו המטמורפוזות הסימפוניות של הנושאים של ובר, הסימפוניות של פיטסבורג וסרינה, סונטות חדשות, הרכבים וקונצרטים). יצירתו המשמעותית ביותר של הינדמית בשנים האחרונות היא הסימפוניה "הרמוניה של העולם" (1957), שעלתה על חומר האופרה בעלת אותו השם (המספרת על מסע החיפוש הרוחני של האסטרונום קפלר א' וגורלו הקשה) . הקומפוזיציה מסתיימת בפססקליה מלכותית, המתארת ​​ריקוד עגול של גופים שמימיים ומסמלת את ההרמוניה של היקום.

האמונה בהרמוניה זו - למרות הכאוס של החיים האמיתיים - חלשה על כל יצירתו המאוחרת של המלחין. הפאתוס המטיף-המגן נשמע בו ביתר שאת. ב"עולם המלחין" (1952), הינדמית מכריז מלחמה על "תעשיית הבידור" המודרנית, ומצד שני, על הטכנוקרטיה האליטיסטית של המוזיקה האוונגרדית האחרונה, עוינת באותה מידה, לדעתו, לרוח היצירתיות האמיתית. . לשמירה של הינדמית היו עלויות ברורות. הסגנון המוזיקלי שלו הוא משנות ה-50. לעיתים רצוף הרמה אקדמית; לא משוחרר מדידקטיקה ומהתקפות ביקורתיות של המלחין. ועם זאת, דווקא בכמיהה זו להרמוניה, שחווה – יתר על כן, במוזיקה של הינדמית עצמו – כוח התנגדות ניכר, טמון ה"עצב" המוסרי והאסתטי העיקרי של מיטב יצירותיו של המאסטר הגרמני. כאן הוא נשאר חסיד של באך הגדול, והשיב בו זמנית לכל שאלות החיים "החולות".

ט שמאל

• יצירות אופרה של הינדמית →