יאשה חפץ |

יאשה חפץ

כתיבת מערכון ביוגרפי של חפץ קשה לאין שיעור. נראה שעדיין לא סיפר לאיש בפירוט על חייו. הוא נקרא לאדם הסודי ביותר בעולם במאמרה של ניקול הירש "יאשה חפץ - קיסר הכינור", שהוא אחד הבודדים המכילים מידע מעניין על חייו, אישיותו ואופיו.

נראה היה שהוא מגדר את עצמו מהעולם שסביבו בחומה גאה של ניכור, המאפשרת רק למעטים, הנבחרים, להתבונן בה. "הוא שונא המונים, רעש, ארוחות ערב אחרי הקונצרט. הוא אפילו סירב פעם אחת להזמנתו של מלך דנמרק, והודיע ​​להוד מלכותו בכל הכבוד שהוא לא הולך לשום מקום אחרי ששיחק.

יאשה, או ליתר דיוק יוסיף כייפץ (השם הזעום יאשה נקרא בילדות, אז הוא הפך למעין שם בדוי אמנותי) נולד בוילנה ב-2 בפברואר 1901. וילנה היפה של ימינו, בירת ליטא הסובייטית, הייתה עיר נידחת בה מתגוררים עניים יהודים, העוסקת בכל מלאכות שאפשר להעלות על הדעת והבלתי נתפסות – העניים, כל כך צבעוניות שתוארה על ידי שלום עליכם.

אביו של יאשה ראובן חפץ היה כליזמר, כנר שניגן בחתונות. כשהיה קשה במיוחד, הוא, יחד עם אחיו נתן, הסתובב בחצרות, סוחט פרוטה לאוכל.

כל מי שהכיר את אביו של חפץ טוען שהוא היה מוכשר מוזיקלית לא פחות מבנו, ורק עוני חסר תקנה בצעירותו, חוסר האפשרות המוחלט לקבל השכלה מוזיקלית, מנע מכישרונו להתפתח.

מי מהיהודים, בעיקר מוזיקאים, לא חלם להפוך את בנו ל"כנר לכל העולם"? אז אביו של יאשה, כשהילד היה רק ​​בן 3, כבר קנה לו כינור והחל ללמד אותו על הכלי הזה בעצמו. אולם הילד התקדם כה מהירה, עד שאביו מיהר לשלוח אותו ללמוד אצל המורה המפורסם של הכנר מווילנה איליה מלכין. בגיל 6 ערך יאשה את הקונצרט הראשון שלו בעיר הולדתו, ולאחר מכן הוחלט לקחת אותו לסנט פטרבורג לאואר המפורסם.

חוקי האימפריה הרוסית אסרו על יהודים לחיות בסנט פטרבורג. לשם כך נדרש אישור מיוחד מהמשטרה. עם זאת, מנהל הקונסרבטוריון א' גלזונוב, בכוח סמכותו, ביקש בדרך כלל אישור כזה עבור תלמידיו המחוננים, שבגינם הוא אף כונה בצחוק "מלך היהודים".

כדי שיאשה יחיה עם הוריו, קיבל גלזונוב את אביו של יאשה כתלמיד בקונסרבטוריון. לכן הרשימות של מעמד אוור מ-1911 עד 1916 כוללות שני חפץ – יוסף וראובן.

בתחילה למד יאשה זמן מה אצל הנספח של אור, א. נלבנדיאן, אשר, ככלל, עשה את כל עבודת ההכנה עם תלמידי הפרופסור המפורסם, תוך התאמת המנגנון הטכני שלהם. לאחר מכן לקח אור את הילד תחת חסותו, ועד מהרה הפך חפץ לכוכב הראשון מבין קבוצת הסטודנטים המוארת בקונסרבטוריון.

הופעת הבכורה המבריקה של חפץ, שהביאה לו מיד תהילה בינלאומית כמעט, הייתה הופעה בברלין ערב מלחמת העולם הראשונה. את הילד בן ה-13 ליווה ארתור ניקיש. קרייזלר, שנכח בקונצרט, שמע אותו מנגן וקרא: "באיזה עונג אשבור את הכינור שלי עכשיו!"

אור אהב לבלות את הקיץ עם תלמידיו בעיירה הציורית לושוביץ, השוכנת על גדות האלבה, ליד דרזדן. בספרו "בין הנגנים" הוא מזכיר קונצרט של לשוויץ שבו ביצעו חפץ וזידל את הקונצ'רטו של באך לשני כינורות בדי מינור. מוזיקאים מדרזדן וברלין הגיעו להאזין לקונצרט הזה: "האורחים נרגשו עמוקות מהטוהר והאחדות של הסגנון, מהכנות העמוקה, שלא לדבר על השלמות הטכנית שבה ניגנו שני הבנים בחולצות מלחים, יאשה היפץ וטושה זיידל. העבודה היפה הזו."

באותו ספר מתאר אור כיצד פרוץ המלחמה מצא אותו עם תלמידיו בלושוויץ, ומשפחת הייפטס בברלין. אור נשמר בפיקוח המשטרה המחמיר ביותר עד אוקטובר, וחיפצוב עד דצמבר 1914. בדצמבר הופיעו שוב יאשה כייפץ ואביו בפטרוגרד ויכלו להתחיל ללמוד.

אור בילה את חודשי הקיץ 1915-1917 בנורבגיה, בסביבת כריסטיאניה. בקיץ 1916 ליוו אותו משפחות חפץ וזיידל. "טושה זיידל חזר לארץ שבה הוא כבר היה מוכר. שמו של יאשה חפץ לא היה מוכר לחלוטין לציבור הרחב. עם זאת, האימפרסרי שלו מצא בספריית אחד מעיתוני כריסטיאניה הגדולים מאמר ברלינאי לשנת 1914, שהעניק סקירה נלהבת על ביצועו הסנסציוני של חפץ בקונצרט סימפוני בברלין בניצוחו של ארתור ניקיש. כתוצאה מכך אזלו הכרטיסים לקונצרטים של חפץ. זיידל וחפץ הוזמנו על ידי המלך הנורבגי וביצעו בארמונו את הקונצ'רטו של באך, שב-1914 זכה להערצה על ידי אורחיו של לושוביץ. אלו היו צעדיו הראשונים של חפץ בתחום האמנותי.

בקיץ 1917 חתם על חוזה לטיול בארצות הברית ודרך סיביר ליפן עבר עם משפחתו לקליפורניה. אין זה סביר שהוא דמיין אז שאמריקה תהפוך לביתו השני והוא יצטרך להגיע לרוסיה רק ​​פעם אחת, כבר אדם בוגר, כמבצע אורח.

הם אומרים שהקונצרט הראשון בקארנגי הול בניו יורק משך אליו קבוצה גדולה של מוזיקאים - פסנתרנים, כנרים. הקונצרט זכה להצלחה פנומנלית ומיד הפך את שמו של חפץ למפורסם בחוגים המוזיקליים של אמריקה. "הוא ניגן כמו אל את כל רפרטואר הכינורות הוירטואוזי, והנגיעות של פגניני מעולם לא נראו כל כך שטניות. מישה אלמן היה באולם עם הפסנתרן גודובסקי. הוא רכן לעברו, "אתה לא מוצא שחם כאן מאוד?" ובתגובה: "בכלל לא לפסנתרן".

באמריקה, ובכל העולם המערבי, תפס יאשה חפץ את המקום הראשון בקרב הכנרים. התהילה שלו קסומה, אגדית. "לפי חפץ" הם מעריכים את השאר, אפילו פרפורמרים גדולים מאוד, מזניחים הבדלים סגנוניים ואינדיבידואליים. "גדולי הכנרים בעולם מכירים בו כמאסטר שלהם, כמודל שלהם. אמנם המוזיקה כרגע בשום פנים ואופן לא עלובה עם כנרים גדולים מאוד, אבל ברגע שרואים את יאשה היפטס מופיע על הבמה, מיד מבינים שהוא באמת מתעלה מעל כולם. בנוסף, אתה תמיד מרגיש את זה קצת מרחוק; הוא לא מחייך באולם; הוא בקושי מסתכל לשם. הוא מחזיק את הכינור שלו - גוארנרי משנת 1742 שהיה פעם בבעלות סראסטה - ברוך. ידוע שהוא משאיר את זה בתיק עד הרגע האחרון ולעולם לא מתנהג לפני שהוא עולה לבמה. הוא מחזיק את עצמו כמו נסיך ושולט על הבמה. האולם קופא, עוצר את נשימתו, מתפעל מהאיש הזה.

ואכן, מי שנכח בקונצרטים של חפץ לעולם לא ישכח את הופעתו הגאה המלכותית, את היציבה האדירה, את החופש הבלתי מוגבל תוך כדי נגינה במינימום תנועות, ועוד יותר מכך יזכרו את העוצמה הכובשת של ההשפעה של אמנותו המדהימה.

בשנת 1925 קיבל חפץ אזרחות אמריקאית. בשנות ה-30 הוא היה אליל הקהילה המוזיקלית האמריקאית. המשחק שלו מוקלט על ידי חברות הגרמופונים הגדולות ביותר; הוא משחק בסרטים כאמן, עושים עליו סרט.

ב-1934 הוא ביקר בברית המועצות בפעם היחידה. הוא הוזמן לסיור שלנו על ידי הקומיסר העממי לענייני חוץ מ.מ. ליטבינוב. בדרך לברית המועצות עבר חייטס בברלין. גרמניה גלשה במהירות לפשיזם, אבל הבירה עדיין רצתה להקשיב לכנר המפורסם. הייפטס התקבל בפרחים, גבלס הביע רצון שהאמן המפורסם יכבד את ברלין בנוכחותו וייתן מספר קונצרטים. עם זאת, הכנר סירב בתוקף.

הקונצרטים שלו במוסקבה ולנינגרד אוספים קהל נלהב. כן, ואין פלא - האמנות של חפץ עד אמצע שנות ה-30 הגיעה לבגרות מלאה. בתגובה לקונצרטים שלו, I. Yampolsky כותב על "מוזיקליות בדם מלא", "דיוק ביטוי קלאסי". "האמנות היא בעלת היקף גדול ופוטנציאל גדול. הוא משלב צנע מונומנטלי וברק וירטואוזי, אקספרסיביות פלסטית וצורה רודפת. בין אם הוא מנגן תכשיט קטן או קונצ'רטו של ברהמס, הוא מספק אותם באותה מידה מקרוב. הוא זר באותה מידה לחיבה ולטריוויאליות, לרגשנות ולגינונים. באנדנטה שלו מהקונצ'רטו של מנדלסון אין "מנדלסון", ובקנזונטה מהקונצ'רטו של צ'ייקובסקי אין ייסורים אלגיים של "שאנסון טריסט", המקובל בפרשנות של כנרים... "בשים לב לאיפוק בנגינתו של חפץ, הוא מציין בצדק כי איפוק זה אינו אומר בשום אופן קור.

במוסקבה ולנינגרד נפגש חיפץ עם חבריו הוותיקים לכיתתו של אור – מירון פוליאקין, לב ציטלין ואחרים; הוא גם נפגש עם נלבנדיאן, המורה הראשון שהכין אותו פעם לשיעור אור בקונסרבטוריון סנט פטרבורג. נזכר בעבר, הוא הלך במסדרונות הקונסרבטוריון שגידל אותו, עמד זמן רב בכיתה, שם הגיע פעם לפרופסור החמור והתובעני שלו.

אין דרך להתחקות אחר חייו של חפץ בסדר כרונולוגי, הם סמויים מדי מעיניים סקרניות. אבל לפי הטורים המרושעים של מאמרים בעיתונים ובמגזינים, לפי עדויות של אנשים שפגשו אותו אישית, אפשר לקבל מושג כלשהו על אורח חייו, אישיותו ואופיו.

"במבט ראשון", כותב ק' בשר, "חיפץ עושה רושם של אדם פלגמטי. תווי פניו נראים חסרי תנועה, קשים; אבל זו רק מסכה שמאחוריה הוא מסתיר את רגשותיו האמיתיים... יש לו חוש הומור עדין, שאתה לא חושד בו כשאתה פוגש אותו לראשונה. חפץ מחקה בצורה מצחיקה את משחקם של תלמידים בינוניים.

מאפיינים דומים מציינים גם ניקול הירש. היא גם כותבת שהקור והיהירות של חפץ הם חיצוניים גרידא: למעשה, הוא צנוע, אפילו ביישן וטוב לב. בפריז, למשל, הוא נתן ברצון קונצרטים לטובת מוזיקאים מבוגרים. הירש גם מזכיר שהוא מאוד אוהב הומור, בדיחות ולא נמנע מלזרוק איזה מספר מצחיק עם יקיריו. בהזדמנות זו, היא מצטטת סיפור מצחיק עם האימפרסרי מוריס דנדלו. פעם אחת, לפני תחילת הקונצרט, התקשר חייטס לדנדלו, שהיה בשליטה, לחדרו האמנותי וביקש ממנו לשלם לו שכר מיידית עוד לפני ההופעה.

"אבל לאמן אף פעם לא משלמים לפני קונצרט.

- אני מתעקש.

– אה! עזוב אותי לבד!

במילים אלו, דנדלו זורק מעטפה עם כסף על השולחן והולך לבקרה. לאחר זמן מה, הוא חוזר להזהיר את חפץ על כניסה לבמה ו... מוצא את החדר ריק. בלי שוטרים, בלי נרתיק לכינור, בלי עוזרת יפנית, אף אחד. רק מעטפה על השולחן. דנדלו מתיישב ליד השולחן וקורא: "מוריס, לעולם אל תשלם לאמן לפני הופעה. כולנו הלכנו לקולנוע".

אפשר לדמיין את מצבו של האימפרסריו. למעשה, כל החברה הסתתרה בחדר וצפתה בדנדלו בהנאה. הם לא יכלו לסבול את הקומדיה הזו במשך זמן רב ופרצו בצחוק רם. עם זאת, מוסיף הירש, דנדלו כנראה לעולם לא ישכח את זרזיף הזיעה הקרה שזלגה על צווארו באותו ערב עד סוף ימיו.

באופן כללי, מאמרה מכיל הרבה פרטים מעניינים על אישיותו של חפץ, טעמו וסביבתו המשפחתית. הירש כותב שאם הוא מסרב להזמנות לארוחות ערב אחרי קונצרטים, זה רק בגלל שהוא אוהב להזמין שניים או שלושה חברים למלון שלו לחתוך באופן אישי את העוף שבישל בעצמו. "הוא פותח בקבוק שמפניה, מחליף בגדי במה לבית. האמן מרגיש אז אדם מאושר.

בהיותו בפריז הוא מסתכל בכל חנויות העתיקות, וגם מארגן לעצמו ארוחות ערב טובות. "הוא מכיר את הכתובות של כל הביסטרו ואת המתכון ללובסטרים בסגנון אמריקאי, שאותם הוא אוכל בעיקר באצבעותיו, עם מפית על הצוואר, שוכח מתהילה ומוזיקה..." בהגיעו לארץ מסוימת, הוא בהחלט מבקר בה אטרקציות, מוזיאונים; הוא שולט במספר שפות אירופאיות - צרפתית (עד ניבים מקומיים וז'רגון נפוץ), אנגלית, גרמנית. יודע בצורה מבריקה ספרות, שירה; מאוהב בטירוף, למשל, בפושקין, שאת שיריו הוא מצטט בעל פה. עם זאת, יש מוזרויות בטעמיו הספרותיים. לדברי אחותו, ש' חפץ, הוא מתייחס ליצירתו של רומן רולנד בקרירות רבה, ולא מחבב אותו בגלל "ז'אן כריסטוף".

במוזיקה חפץ מעדיף את הקלאסי; יצירותיהם של מלחינים מודרניים, במיוחד אלה של "השמאל", כמעט ולא מספקות אותו. יחד עם זאת, הוא אוהב ג'אז, אם כי סוגים מסוימים שלו, מכיוון שסוגי רוקנרול של מוזיקת ​​ג'אז מפחידים אותו. "ערב אחד הלכתי למועדון המקומי להאזין לאמן קומיקס מפורסם. לפתע נשמע קול רוקנרול. הרגשתי שאני מאבדת את ההכרה. במקום זאת, הוא שלף מטפחת, קרע אותה לחתיכות ואטם את אוזניו...".

אשתו הראשונה של חפץ הייתה שחקנית הקולנוע האמריקאית המפורסמת פלורנס וידור. לפניו היא הייתה נשואה לבמאי קולנוע מבריק. מפירנצה הותיר חפץ שני ילדים - בן ובת. הוא לימד את שניהם לנגן בכינור. הבת שלטה בכלי זה בצורה יסודית יותר מהבן. לעתים קרובות היא מלווה את אביה בסיורים שלו. לגבי הבן, הכינור מעניין אותו במידה מועטה ביותר, והוא מעדיף לעסוק לא במוזיקה, אלא באיסוף בולי דואר, מתחרה בכך עם אביו. נכון לעכשיו, לג'שה חפץ יש את אחת מקולקציות הוינטג' העשירות בעולם.

חפץ חי כמעט ללא הרף בקליפורניה, שם יש לו וילה משלו בפרבר הציורי של לוס אנג'לס בבוורלי היל, ליד הוליווד.

בוילה יש שטח מצוין לכל מיני משחקים - מגרש טניס, שולחנות פינג-פונג, שהאלוף הבלתי מנוצח שלהם הוא בעל הבית. חפץ הוא ספורטאי מצוין - שוחה, נוהג במכונית, משחק טניס מעולה. לכן, כנראה, הוא עדיין, למרות שהוא כבר מעל גיל 60, מדהים עם חיוניות וחוזק של הגוף. לפני כמה שנים קרה לו מקרה לא נעים - הוא שבר את הירך והיה מחוסר תפקוד במשך 6 חודשים. עם זאת, גוף הברזל שלו עזר לצאת בבטחה מהסיפור הזה.

חפץ הוא עובד קשה. הוא עדיין מנגן הרבה בכינור, למרות שהוא עובד בזהירות. באופן כללי, גם בחיים וגם בעבודה, הוא מאוד מאורגן. ארגון, התחשבות באים לידי ביטוי גם בהופעה שלו, שתמיד פוגעת ברדיפה הפיסולית של הצורה.

הוא אוהב מוזיקה קאמרית ולעתים קרובות מנגן מוזיקה בבית עם הצ'לן גריגורי פיאטיגורסקי או הכנר וויליאם פרימרוז, כמו גם ארתור רובינשטיין. "לפעמים הם נותנים 'מפגשי יוקרה' לקהלים נבחרים של 200-300 איש."

בשנים האחרונות חיפץ ערך קונצרטים לעתים רחוקות מאוד. אז, בשנת 1962, הוא נתן רק 6 קונצרטים - 4 בארה"ב, אחד בלונדון ואחד בפריז. הוא עשיר מאוד והצד החומרי לא מעניין אותו. ניקל הירש מדווח כי רק על הכסף שהתקבל מ-1 דיסקים של תקליטים שנעשו על ידו במהלך חייו האמנותיים, הוא יוכל לחיות עד סוף ימיו. הביוגרף מוסיף כי בשנים עברו חיפץ מיעט להופיע - לא יותר מפעמיים בשבוע.

תחומי העניין המוזיקליים של חפץ רחבים מאוד: הוא לא רק כנר, אלא גם מנצח מצוין, וחוץ מזה, מלחין מחונן. יש לו תעתיקי קונצרטים מהשורה הראשונה ומספר יצירות מקוריות משלו לכינור.

בשנת 1959 הוזמן חפץ לקחת פרופסורה בכינור באוניברסיטת קליפורניה. הוא קיבל 5 תלמידים ו-8 כמאזינים. אחת מתלמידותיו, בוורלי סומאח, מספרת כי חפץ מגיע לכיתה עם כינור ומדגים טכניקות ביצוע לאורך הדרך: "ההדגמות האלה מייצגות את הנגינה הכי מדהימה ששמעתי אי פעם".

הפתק מדווח כי חפץ מתעקש שהתלמידים יעבדו מדי יום על סולמות, ינגנו סונטות של באך, אטיודים של קרויצר (שהוא תמיד מנגן בעצמו, מכנה אותם "התנ"ך שלי") ואת האטיודים הבסיסיים לכינור ללא קשת של קרל פלש. אם משהו לא מסתדר עם התלמיד, חפץ ממליץ לעבוד לאט על החלק הזה. בדברי פרידה לתלמידיו הוא אומר: "היו המבקרים שלכם. לעולם אל תנוח על זרי הדפנה, לעולם אל תיתן לעצמך הנחות. אם משהו לא מסתדר לך, אל תאשים את הכינור, המיתרים וכו'. אמור לעצמך שזו אשמתי, ותנסה למצוא את הסיבה לחסרונות שלך בעצמך...”

המילים המשלימות את מחשבתו נראות רגילות. אבל אם אתה חושב על זה, אז מהם אתה יכול להסיק מסקנה על כמה תכונות של השיטה הפדגוגית של האמן הגדול. סולמות... באיזו תדירות לומדי כינור אינם מייחסים להם חשיבות, וכמה שימוש אפשר להפיק מהם בשליטה בטכניקת אצבע מבוקרת! כמה נאמן נשאר חפץ גם לאסכולה הקלאסית של אור, בהסתמך עד כה על האטיודים של קרויצר! ולבסוף, איזו חשיבות הוא מייחס לעבודתו העצמאית של התלמיד, יכולת ההתבוננות הפנימית שלו, היחס הביקורתי כלפי עצמו, איזה עיקרון קשה עומד מאחורי כל זה!

לדברי הירש, כיפתס קיבל לכיתתו לא 5, אלא 6 תלמידים, והוא יישב אותם בבית. "כל יום הם נפגשים עם המאסטר ומשתמשים בעצתו. אחד מתלמידיו, אריק פרידמן, ערך את הופעת הבכורה המוצלחת שלו בלונדון. ב-1962 נתן קונצרטים בפריז"; בשנת 1966 קיבל את תואר חתן הפרס של תחרות צ'ייקובסקי הבינלאומית במוסקבה.

לבסוף, מידע על הפדגוגיה של חפץ, השונה במקצת מהאמור לעיל, נמצא במאמר של עיתונאי אמריקאי מ"ערב שבת", שהודפס מחדש על ידי המגזין "חיים מוזיקליים": "נעים לשבת עם חפץ בסטודיו החדש שלו ומשקיף על בוורלי גבעות. שערו של המוזיקאי האפיר, הוא נעשה קצת חסון, עקבות השנים האחרונות נראים על פניו, אבל עיניו הבהירות עדיין בורקות. הוא אוהב לדבר, ומדבר בהתלהבות ובכנות. על הבמה, חיפץ נראה קר ומאופק, אבל בבית הוא אדם אחר. הצחוק שלו נשמע חם ולבבי, והוא מחווה בהבעה כשהוא מדבר".

עם הכיתה שלו, חיפץ מתאמן 2 פעמים בשבוע, לא כל יום. ושוב, ובמאמר זה, מדובר בסולמות שהוא דורש לשחק במבחני קבלה. "חיפץ רואה בהם את הבסיס למצוינות". "הוא מאוד תובעני, ולאחר שקיבל חמישה תלמידים ב-1960, הוא סירב לשניים לפני חופשת הקיץ.

"עכשיו יש לי רק שני תלמידים," הוא העיר וצחק. "אני חושש שבסופו של דבר אגיע מתישהו לאולם ריק, אשב קצת לבד ואלך הביתה. – והוא הוסיף כבר ברצינות: זה לא מפעל, אי אפשר להקים כאן ייצור המוני. רוב התלמידים שלי לא קיבלו את ההכשרה הדרושה”.

"אנחנו זקוקים מאוד למורי ביצוע", ממשיך כייפץ. "אף אחד לא משחק בעצמו, כולם מוגבלים להסברים בעל פה..."לפי חיאפטס, יש צורך שהמורה ישחק היטב ויוכל להראות לתלמיד עבודה זו או אחרת. "ושום היגיון תיאורטי לא יכול להחליף את זה." את הצגת מחשבותיו על פדגוגיה הוא מסיים במילים: "אין מילות קסם שיכולות לחשוף את סודות אמנות הכינור. אין כפתור, וזה יהיה מספיק כדי ללחוץ כדי לשחק נכון. אתה צריך לעבוד קשה, ואז רק הכינור שלך ישמע.

כמה כל זה מהדהד עם עמדותיו הפדגוגיות של אור!

בהתחשב בסגנון הביצוע של חפץ, קרל פלש רואה כמה קטבים קיצוניים בנגינה שלו. לדעתו, חיפץ לפעמים משחק "ביד אחת", ללא השתתפות של רגשות יצירתיים. "עם זאת, כשמגיעה אליו השראה, האמן-אמן הגדול ביותר מתעורר. דוגמאות כאלה כוללות את הפרשנות שלו לקונצ'רטו של סיבליוס, יוצא דופן בצבעיו האמנותיים; היא מוקלטת. באותם מקרים שבהם חפץ משחק ללא התלהבות פנימית, ניתן לדמות את המשחק שלו, קר ללא רחמים, לפסל שיש יפהפה להפליא. ככנר, הוא תמיד מוכן לכל דבר, אבל, כאמן, הוא לא תמיד בפנים..."

פלש צודק בהצבעה על הקטבים של הופעתו של חפץ, אבל, לדעתנו, הוא טועה לחלוטין בהסבר מהותם. והאם מוזיקאי בעל עושר כזה יכול בכלל לנגן "ביד אחת"? זה פשוט בלתי אפשרי! העניין הוא כמובן משהו אחר - בעצם האינדיבידואליות של הייפטס, בהבנתו את תופעות המוזיקה השונות, בגישתו אליהן. אצל חפץ, כאמן, זה כאילו שני עקרונות מנוגדים, המקיימים אינטראקציה הדוקה ומסנתזים זה את זה, אבל באופן שבמקרים מסוימים האחד שולט, באחרים את השני. ההתחלות הללו הן "קלאסיות" לעילא ומלאות הבעה ודרמטיות. זה לא מקרי שפלאש משווה את התחום ה"קר ללא רחמים" של המשחק של חפץ עם פסל שיש יפהפה להפליא. בהשוואה כזו יש הכרה בשלמות גבוהה, ולא יהיה ניתן להשגה אם חיפץ ינגן "ביד אחת" וכאמן, לא יהיה "מוכן" להופעה.

באחד ממאמריו הגדיר מחבר יצירה זו את סגנון הביצוע של חפץ כסגנון ה"קלאסיציזם הגבוה" המודרני. נראה לנו שזה הרבה יותר בקנה אחד עם האמת. למעשה, הסגנון הקלאסי מובן בדרך כלל כאמנות נשגבת ובו בזמן קפדנית, פתטי ויחד עם זאת חמור, והכי חשוב – נשלט על ידי השכל. קלאסיציזם הוא סגנון אינטלקטואלי. אבל אחרי הכל, כל מה שנאמר מתאים מאוד ל-Heifets, בכל מקרה, לאחד ה"קטבים" של אמנות הבמה שלו. נזכיר שוב את הארגון כמאפיין מובהק של טבעו של חפץ, המתבטא גם בביצועיו. אופי נורמטיבי שכזה של חשיבה מוזיקלית הוא תכונה המאפיינת קלאסיקיסט, ולא של רומנטיקן.

קראנו ל"קוטב" השני של האמנות שלו "אקספרסיסיבי-דרמטי", ובשר הצביע על דוגמה ממש מבריקה שלו - ההקלטה של ​​הקונצ'רטו של סיבליוס. כאן הכל רותח, רותח בהתפרצות נלהבת של רגשות; אין אף פתק "אדיש", "ריק". עם זאת, לאש התשוקות יש קונוטציה חמורה - זו האש של פרומתאוס.

דוגמה נוספת לסגנונו הדרמטי של חפץ היא הביצוע שלו לקונצ'רטו של ברהמס, דינמי במיוחד, רווי באנרגיה וולקנית אמיתית. אופייני לכך שהייטס מדגיש בו לא את הרומנטיקה, אלא את ההתחלה הקלאסית.

פעמים רבות אומרים על חפץ שהוא שומר על עקרונות האסכולה האוריאנית. עם זאת, מה בדיוק ואילו בדרך כלל אינם מצוינים. כמה מרכיבים ברפרטואר שלו מזכירים אותם. חפץ ממשיך לבצע יצירות שנלמדו פעם בכיתת אור וכמעט כבר יצאו מהרפרטואר של נגני הקונצרטים הגדולים של תקופתנו – הקונצ'רטו של ברוך, הוויאטנה הרביעית, הלחנים ההונגריים של ארנסט וכו'.

אבל, כמובן, לא רק זה מחבר את התלמיד עם המורה. אסכולת אור התפתחה על בסיס מסורות גבוהות של אמנות אינסטרומנטלית של המאה ה- XNUMX, שהתאפיינה באינסטרומנטליזם "קולי" מלודי. קנטילנה מלאת דם ועשירה, מעין בל קאנטו גאה, מייחדת גם את נגינתו של חפץ, במיוחד כשהוא שר את "Ave, Marie" של שוברט. עם זאת, ה"קוליות" של הנאום האינסטרומנטלי של חפץ מורכבת לא רק ב"בלקנטו" שלו, אלא הרבה יותר באינטונציה לוהטת, הצהרתית, המזכירה את המונולוגים הנלהבים של הזמר. ומבחינה זו הוא, אולי, כבר לא יורשו של אוור, אלא של חליפין. כשאתה מאזין לקונצ'רטו של סיבליוס בביצוע הייפטס, לעתים קרובות אופן האינטונציה שלו של ביטויים, כאילו נאמרו על ידי גרון "סחוט" מניסיון וב"נשימה" אופיינית, "כניסות", דומה לדקלום של חליפין.

בהסתמך על המסורות של אור-חליפין, ח'יפץ, בו-זמנית, הופך אותן למודרניות בצורה קיצונית. אמנות המאה ה-1934 לא הכירה את הדינמיות הגלומה במשחק חפץ. הבה נצביע שוב על הקונצ'רטו של ברהמס שמנגן הייפטס ב"ברזל", מקצב אוסטינאטי באמת. הבה נזכיר גם את השורות החושפניות של הביקורת של ימפולסקי (XNUMX), שבה הוא כותב על היעדר "מנדלסון" בקונצ'רטו של מנדלסון ועל ייסורים אלגיים בקנזונטה מהקונצ'רטו של צ'ייקובסקי. מהמשחק של חפץ, אם כן, נעלם מה שהיה מאוד אופייני לביצועים של המאה ה- XNUMX - סנטימנטליזם, רגש רגיש, אלגיות רומנטית. וזאת למרות שחפץ מרבה להשתמש בגליסאנדו, פורטמנטו טארט. אבל הם, בשילוב עם מבטא חד, מקבלים צליל דרמטי באומץ, שונה מאוד מהגלישה הרגישה של הכנרים של המאה XNUMX ותחילת ה XNUMX.

אמן אחד, רחב ורב גוני ככל שיהיה, לעולם לא יוכל לשקף את כל המגמות האסתטיות של העידן שבו הוא חי. ובכל זאת, כשחושבים על חפץ, יש לך בעל כורחו את הרעיון שדווקא בו, בכל הופעתו, בכל האמנות הייחודית שלו, התגלמו מאפיינים חשובים מאוד, מאוד משמעותיים ומאוד חושפניים של המודרניות שלנו.

ל' רעבן, 1967