אלכסיי ניקולאביץ' ורסטובסקי |
אלכסיי ורסטובסקי
מוזיקאי, מלחין ודמות תיאטרון רוסי מוכשר א. ורסטובסקי היה בן גילו של פושקין ובן זמנו מבוגר של גלינקה. ב-1862, לאחר מותו של המלחין, כתב מבקר המוזיקה המצטיין א' סרוב כי "מבחינת הפופולריות, ורסטובסקי גובר על גלינקה", בהתייחסו להצלחה המתמשכת בצורה יוצאת דופן של האופרה הטובה ביותר שלו, קברו של אסקולד.
לאחר שנכנס לתחום המוזיקלי בסוף שנות ה-1810, עמד ורסטובסקי במרכז החיים המוזיקליים והתיאטרליים של רוסיה במשך יותר מ-40 שנה, והשתתף בו באופן פעיל הן כמלחין פורה והן כמנהל תיאטרון רב השפעה. המלחין הכיר מקרוב דמויות מצטיינות רבות של התרבות האמנותית הרוסית. הוא היה "עליך" עם פושקין, גריבוידוב, אודוייבסקי. ידידות קרובה ועבודה משותפת חיברו אותו עם סופרים ומחזאים רבים - בעיקר א. פיסרב, מ. זגוסקין, ס. אקסאקוב.
לסביבה הספרותית והתיאטרלית הייתה השפעה ניכרת על היווצרות טעמו האסתטי של המלחין. הקרבה לדמויות הרומנטיקה הרוסית והסלבופילים באה לידי ביטוי הן במחויבותו של ורסטובסקי לימי קדם הרוסית, והן במשיכה שלו לפנטזיה "שטנית", לסיפורת, בשילוב מוזר עם רפרודוקציה אוהבת של הסימנים האופייניים לחיים הלאומיים, לדמויות היסטוריות אמיתיות ולדמויות. אירועים.
ורסטובסקי נולד באחוזת סליברסטובו במחוז טמבוב. אביו של המלחין היה בנו הבלתי חוקי של הגנרל א. סלברשטוב ושל אישה טורקית שבויה, ולכן שם משפחתו – ורסטובסקי – נוצר מחלק משם המשפחה, והוא עצמו שובץ לאצולה כיליד ה"פולנים מְיוּחָסִים." ההתפתחות המוזיקלית של הילד התרחשה בסביבה נוחה. המשפחה ניגנה הרבה מוזיקה, לאבי הייתה תזמורת צמיתים משלו וספריית מוזיקה גדולה לאותם זמנים. מגיל 8 החל המלחין לעתיד להופיע בקונצרטים חובבים כפסנתרן, ועד מהרה באה לידי ביטוי גם נטייתו לכתיבה מוזיקלית.
בשנת 1816, על פי צוואתם של הוריו, הוצב הצעיר במכון של חיל מהנדסי הרכבת בסנט פטרבורג. אולם לאחר שלמד שם שנה אחת בלבד, עזב את המכון ונכנס לשירות המדינה. הצעיר המחונן נלכד על ידי האווירה המוזיקלית של הבירה, והוא ממשיך את חינוכו המוזיקלי בהדרכת המורים המפורסמים ביותר בפטרבורג. ורסטובסקי לקח שיעורי פסנתר אצל ד' שטיבלט וג'יי פילד, ניגן בכינור, למד תורת הנגינה ויסודות ההלחנה. כאן, בסנט פטרסבורג, נולדת התשוקה לתיאטרון ומתעצמת, והוא יישאר תומך נלהב בו עד סוף חייו. בלהט ובטמפרמנט האופייניים לו, ורסטובסקי לוקח חלק בהופעות חובבים כשחקן, מתרגם וודווילים צרפתיים לרוסית ומלחין מוזיקה להצגות תיאטרון. היכרות מעניינת נעשית עם נציגים בולטים של עולם התיאטרון, משוררים, מוזיקאים, אמנים. ביניהם הסופר הצעיר נ' חמלניצקי, המחזאי המכובד א' שחובסקוי, המבקר פ' אראפוב והמלחין א' אלייבייב. בין מכריו היה גם נ' וסבולוז'סקי, מייסד החברה הספרותית והפוליטית "המנורה הירוקה", שכללה דצמבריסטים עתידיים רבים ופושקין. גם ורסטובסקי השתתף בפגישות אלו. אולי בתקופה זו התרחשה היכרותו הראשונה עם המשורר הגדול.
בשנת 1819, המלחין בן העשרים התפרסם בזכות ביצועו של הוודוויל "תוכים של סבתא" (המבוסס על הטקסט של חמלניצקי). בעידוד ההצלחה, ורסטובסקי מחליט להקדיש את עצמו לחלוטין לשרת את האמנות האהובה שלו. אחרי הוודוויל הראשון הגיע "הסגר", "הבכורה הראשונה של השחקנית Troepolskaya", "בית משוגעים או חתונה מוזרה" וכו'. וודוויל, שהועברה מהבמה הצרפתית ועובדה מחדש למנהגים הרוסיים, הופכת לאחת האהובות. ז'אנרים של הציבור הרוסי של אז. שנון ועליז, מלא אופטימיות מחזקת חיים, הוא סופג בהדרגה את מסורות האופרה הקומית הרוסית ומתפתח ממשחק משעשע עם מוזיקה לאופרת וודוויל, שבה המוזיקה משחקת תפקיד דרמטי חשוב.
בני זמננו העריכו מאוד את ורסטובסקי, מחבר הוודוויל. גריבודוב, בתהליך של עבודה משותפת על הוודוויל "מי זה אח, מי הוא אחות, או הונאה לאחר הונאה" (1823), כתב למלחין: "אין לי ספק לגבי יופייה של המוזיקה שלך ומברך את עצמי מראש על זה." קנאי קפדן של אמנות גבוהה ו' בלינסקי כתב: זה לא פטפוט מוזיקלי רגיל, חסר משמעות, אלא משהו מונפש על ידי חייו של כישרון חזק. ורסטובסקי מחזיקה במוזיקה ליותר מ-30 וודווילים. ולמרות שחלקם נכתבו בשיתוף פעולה עם מלחינים אחרים, הוא זה שהוכר כמייסד הז'אנר הזה ברוסיה, היוצר, כפי שכתב סרוב, של "סוג של קוד של מוזיקת וודוויל".
ההתחלה המבריקה של פעילות ההלחנה של ורסטובסקי התחזקה בקריירת השירות שלו. בשנת 1823, בקשר עם מינויו למשרדו של המושל הצבאי של מוסקבה ד' גוליצין, עבר המלחין הצעיר למוסקבה. עם האנרגיה וההתלהבות הטבועה בו, הוא מצטרף לחיי התיאטרון במוסקבה, יוצר היכרות חדשה, קשרים ידידותיים ויצירתיים. במשך 35 שנים שירת ורסטובסקי במשרד התיאטרון במוסקבה, וניהל הן את הרפרטואר והן את כל החלק הארגוני והכלכלי, למעשה, בראש להקת האופרה והדרמה המאוחדת אז של תיאטראות בולשוי ומאלי. וזה לא מקרי שבני דורו כינו את התקופה הארוכה של שירותו בתיאטרון "עידן ורסטובסקי". על פי זיכרונותיהם של אנשים שונים שהכירו אותו, ורסטובסקי היה אישיות יוצאת דופן, המשלבת את הכישרון הטבעי הגבוה של מוזיקאי עם המוח הנמרץ של מארגן - העיסוק בעסקים תיאטרליים. למרות אחריותו הרבה, המשיך ורסטובסקי להלחין רבות. הוא היה מחבר לא רק של מוזיקה תיאטרלית, אלא גם של שירים ורומנים שונים, שהוצגו בהצלחה על הבמה והתבססו היטב בחיים העירוניים. הוא מאופיין ביישום עדין של האינטונציות של פולק רוסי ושל שיר-רומנטיקה יומיומית, הסתמכות על ז'אנרים של שירים וריקודים פופולריים, עושר וספציפיות של הדימוי המוזיקלי. מאפיין ייחודי של הופעתו היצירתית של ורסטובסקי הוא נטייתו לגלם מצבי תודעה חזקים, אנרגטיים ופעילים. מזג עז וחיוניות מיוחדת מבדילים את יצירותיו מעבודותיהם של רוב בני דורו, שצוירו בעיקר בגוונים אלגיים.
הכישרון השלם והמקורי ביותר של ורסטובסקי התבטא בשירי הבלדה שלו, שהוא עצמו כינה "קנטטות". אלה הם הצעיף השחור שהולחן ב-1823 (בתחנת פושקין), שלושה שירים והזמר המסכן (בתחנת V. Zhukovsky), המשקפים את נטייתו של המלחין לפרשנות התיאטרלית, המומחזת, של הרומן. "קנטטות" אלה בוצעו גם בצורה מבוימת - עם תפאורה, בתלבושות וליווי תזמורתי. ורסטובסקי יצר גם קנטטות גדולות לסולנים, מקהלה ותזמורת, כמו גם יצירות קוליות ותזמורתיות שונות "בהזדמנות", וקונצרטים של מקהלה מקודשת. התיאטרון המוזיקלי נשאר התחום היקר ביותר.
יש 6 אופרות במורשת היצירתית של ורסטובסקי. הראשון שבהם - "פאן טווארדובסקי" (1828) - נכתב ב-libre. זגוסקין מבוסס על "הסיפור הנורא" שלו באותו השם, המבוסס על הגרסה המערבית סלבית (פולנית) של אגדת פאוסט. האופרה השנייה, ואדים, או התעוררות שתים עשרה העלמות הישנות (1832), המבוססת על הבלדה של ז'וקובסקי, או שתים עשרה העלמות הישנות, מבוססת על עלילה מחייה של קייבן רוס. בקייב העתיקה מתרחשת הפעולה והשלישית - האופרה המפורסמת ביותר מאת ורסטובסקי - "קבר אסקולד" (1835), המבוססת על הסיפור ההיסטורי והרומנטי בעל אותו השם מאת זגוסקין.
הקהל בירך בהתלהבות על הופעתן של שלוש האופרות הראשונות מאת ורסטובסקי, שביקש במודע ליצור אופרה רוסית לאומית המבוססת על אירועים היסטוריים ומיתולוגיים מהעבר החצי-אגדי הרחוק ומגלמת את הצדדים האתיים והלאומיים המאוד מבריקים של הדמות העממית. השעתוק הרומנטי של אירועים היסטוריים המתרחשים על רקע תמונות מפורטות של חיי העם, על הטקסים, השירים והריקודים שבהם, תאם את הטעמים האמנותיים של העידן הרומנטי. רומנטי ומנוגד לחיים האמיתיים של גיבורים מהעם וסיפורת דמונית קודרת. ורסטובסקי יצר סוג של אופרת שירים רוסית, שבה בסיס המאפיינים הוא שיר-ריקוד רוסי-סלבי, רומנטיקה אלגית, בלדה דרמטית. ווקאליזם, מילות שיר, הוא ראה את האמצעים העיקריים ביצירת דמויות מלאות אקספרסיביות ותיאור רגשות אנושיים. להיפך, הפרקים הפנטסטיים, הקסמים-דמוניים, של האופרות שלו מגולמים באמצעים תזמורתיים, כמו גם בעזרת מלודרמה האופיינית מאוד לאותה תקופה (כלומר, דקלום על רקע הליווי התזמורתי). כאלה הם הפרקים ה"נוראים" של לחשים, כישוף, הופעת רוחות רעות "גיהנומיות". השימוש במלודרמה היה טבעי למדי באופרות של ורסטובסקי, שכן הן היו עדיין סוג של ז'אנר מוזיקלי ודרמטי מעורב, שכלל דיאלוגים שיחיים פרוזה. ראוי לציין כי ב"וודים" התפקיד הראשי המיועד לטרגדיה המפורסמת פ' מוצ'לוב היה דרמטי בלבד.
הופעתו של "איבן סוסינין" מאת גלינקה, שהועלתה שנה לאחר "קבר אסקולד". (1836), סימן את תחילתו של שלב חדש בתולדות המוזיקה הרוסית, המאפיל על כל מה שקדם לו ודוחף את האופרות הנאיביות-רומנטיות של ורסטובסקי אל העבר. המלחין היה מודאג עד כאב מאובדן הפופולריות הקודמת שלו. "מכל המאמרים שזיהיתי כשלך, ראיתי שכחה מוחלטת לעצמי, כאילו לא קיים..." הוא כתב לאודויבסקי. – "אני המעריץ הראשון של הכישרון היפה ביותר של גלינקה, אבל אני לא רוצה ולא יכול לוותר על זכות הבכורה".
משלא רצה להשלים עם אובדן סמכותו, המשיך ורסטובסקי להלחין אופרות. הופיעו בתקופת חייו האחרונה, האופרה המבוססת על עלילה מהחיים הרוסיים המודרניים געגועים למולדת (1839), האופרה האגדית-קסם חלום במציאות, או עמק צ'ורובה (1844) והאגדי הגדול- אופרה פנטסטית "שובר הסערה" (1857) - מעידה על חיפושים יצירתיים הן ביחס לז'אנר האופראי והן בתחום הסגנוני. עם זאת, למרות כמה ממצאים מוצלחים, במיוחד באופרה האחרונה "גרומובוי", המסומנת בטעם הרוסי-סלבי האופייני של ורסטובסקי, המלחין עדיין לא הצליח לחזור ליושנה.
בשנת 1860 עזב את השירות במשרד התיאטרון במוסקבה, וב-17 בספטמבר 1862, לאחר ששרד את גלינקה במשך 5 שנים, נפטר ורסטובסקי. החיבור האחרון שלו היה הקנטטה "משתה של פיטר הגדול" על פסוקיו של המשורר האהוב עליו - א.ס פושקין.
ט קורז'ניאנטס
