אדוארד גריג |

אדוארד גריג

… הוצאתי אוצר עשיר של שירי עם ממולדתי ומתוך מחקר זה, שעדיין לא נחקר, של נשמת העם הנורבגי, ניסיתי ליצור אמנות לאומית … א. גריג

א' גריג הוא המלחין הנורבגי הראשון שיצירתו חרגה מגבולות ארצו והפכה לנחלת התרבות האירופית. הקונצ'רטו לפסנתר, מוזיקה לדרמה "Peer Gynt" של ג' איבסן, "קטעי ליריקה" ורומנים הם פסגות המוזיקה של המחצית השנייה של המאה ה-1890. ההתבגרות היצירתית של המלחין התרחשה באווירה של פריחה מהירה של חיי הרוח של נורבגיה, התעניינות מוגברת בעברה ההיסטורי, בפולקלור ובמורשת התרבותית שלה. הפעם הביאה "קונסטלציה" שלמה של אמנים מוכשרים, ייחודיים מבחינה לאומית - א' טיימן בציור, ג' איבסן, ב' ביורן, ג' ורגלנד ואו' ויגנה בספרות. "במהלך עשרים השנים האחרונות, נורבגיה חוותה עלייה כזו בתחום הספרות שאף מדינה אחרת מלבד רוסיה לא יכולה להתפאר בה", כתב פ. אנגלס ב-XNUMX. "... הנורבגים יוצרים הרבה יותר מאחרים, ומטילים את חותמם גם על ספרותם של עמים אחרים, ולא פחות מכך על הגרמנית."

גריג נולד בברגן, שם שימש אביו כקונסול בריטי. אמו, פסנתרנית מחוננת, ניהלה את לימודיו המוזיקליים של אדוארד, היא הנחילה בו אהבה למוצרט. בעקבות עצתו של הכנר הנורבגי המפורסם U. Bull, גריג בשנת 1858 נכנס לקונסרבטוריון של לייפציג. על אף ששיטת ההוראה לא סיפקה במלואה את הצעיר, שנמשך למוזיקה הרומנטית של ר' שומאן, פ' שופן ור' וגנר, שנות הלימוד לא עברו בלי עקבות: הוא הצטרף לתרבות האירופית, הרחיב את המחזמר שלו. אופקים, ושליטה בטכניקה מקצועית. בקונסרבטוריון מצא גריג מנטורים רגישים שכיבדו את כישרונו (ק. ריינקה בקומפוזיציה, א. וונזל ואי. מושלס בפסנתר, מ. האופטמן בתיאוריה). מאז 1863 גר גריג מתגורר בקופנהגן, ומשפר את כישורי ההלחנה שלו בהדרכתו של המלחין הדני המפורסם N. Gade. יחד עם חברו, המלחין ר' נודרוק, יצר גריג בקופנהגן את החברה המוזיקלית יוטרפה, שמטרתה הייתה להפיץ ולקדם את יצירתם של מלחינים סקנדינביים צעירים. בזמן שטייל ​​ברחבי נורבגיה עם בול, גריג למד להבין ולהרגיש טוב יותר את הפולקלור הלאומי. הסונטה לפסנתר במי מינור המרדנית מבחינה רומנטית, הסונטה הראשונה לכינור, הומורסקים לפסנתר – אלו הן התוצאות המבטיחות של התקופה המוקדמת של יצירתו של המלחין.

עם המעבר לכריסטיאניה (כיום אוסלו) ב-1866, החל שלב חדש, פורה במיוחד בחייו של המלחין. חיזוק מסורות המוזיקה הלאומית, איחוד מאמציהם של מוזיקאים נורבגים, חינוך הציבור - אלה הפעילויות העיקריות של גריג בבירה. ביוזמתו נפתחה האקדמיה למוזיקה בכריסטיאניה (1867). ב-1871 ייסד גריג את האגודה המוזיקלית בבירה, שבקונצרטים שלהן ניצח על יצירותיהם של מוצרט, שומאן, ליסט ווגנר, וכן מלחינים סקנדינביים מודרניים - ג'יי סוונסן, נורדרוק, גאדה ואחרים. גריג פועל גם כפסנתרן - מבצע של יצירות הפסנתר שלו, וכן בהרכב עם אשתו, הזמרת הקאמרית המחוננת, נינה הגרופ. היצירות של תקופה זו – הקונצ'רטו לפסנתר (1868), המחברת הראשונה של "קטעי השיר" (1867), הסונטה השנייה לכינור (1867) – מעידות על כניסתו של המלחין לעידן הבגרות. עם זאת, הפעילות היצירתית והחינוכית הענקית של גריג בבירה נתקלה בגישה צבועה ואינרטית לאמנות. חי באווירה של קנאה ואי הבנה, הוא נזקק לתמיכה של אנשים בעלי דעות דומות. לכן, אירוע בלתי נשכח במיוחד בחייו היה הפגישה עם ליסט, שהתקיימה ב-1870 ברומא. דברי הפרידה של המוזיקאי הדגול, הערכתו הנלהבת לקונצ'רטו לפסנתר החזירו את ביטחונו העצמי של גריג: "תמשיך באותה רוח, אני אומר לך את זה. יש לכם את הנתונים לכך, ואל תתנו לעצמכם להפחיד! – מילים אלו נשמעו כמו ברכה עבור גריג. המלגה הממלכתית לכל החיים, שקיבל גריג מ-1874, אפשרה להגביל את פעילות הקונצרטים וההוראה שלו בבירה, ולנסוע לאירופה לעתים קרובות יותר. ב-1877 עזב גריג את כריסטיאניה. הוא דחה את הצעת החברים להתיישב בקופנהגן ובלייפציג, והעדיף חיים בודדים ויצירתיים בהרדנג'ר, אחד מאזורי הפנים של נורבגיה.

מאז 1880, גריג התיישב בברגן וסביבותיה בווילה "טרולהאגן" ("גבעת הטרולים"). החזרה למולדתו השפיעה לטובה על מצבו היצירתי של המלחין. המשבר של סוף שנות ה-70. עבר, גריג שוב חווה גל של אנרגיה. בדממה של טרולהאוגן נוצרו שתי סוויטות תזמורת "Peer Gynt", רביעיית המיתרים בסול מינור, הסוויטה "מימי הולברג", מחברות חדשות של "קטעי ליריקה", רומנים ומחזורים ווקאליים. עד השנים האחרונות לחייו, נמשכה פעילותו החינוכית של גריג (הוביל את הקונצרטים של האגודה המוזיקלית של ברגן הרמוני, ארגון הפסטיבל הראשון למוזיקה נורבגית ב-1898). יצירתו של המלחין המרוכז הוחלפה בסיורים (גרמניה, אוסטריה, אנגליה, צרפת); הם תרמו להפצת המוזיקה הנורבגית באירופה, הביאו קשרים חדשים, היכרות עם המלחינים העכשוויים הגדולים ביותר - I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni, ואחרים.

ב-1888 פגש גריג את פ' צ'ייקובסקי בלייפציג. ידידותם ארוכת השנים התבססה, במילותיו של צ'ייקובסקי, "על קרבה פנימית ללא ספק של שני טבעים מוזיקליים". יחד עם צ'ייקובסקי הוענק לגריג תואר דוקטור לשם כבוד מאוניברסיטת קיימברידג' (1893). הפתיח "המלט" של צ'ייקובסקי מוקדש לגריג. את הקריירה של המלחין השלימו ארבעה תהילים למנגינות נורבגיות עתיקות לבריטון ומקהלה מעורבת א-קפלה (1906). דמות המולדת באחדות הטבע, המסורות הרוחניות, הפולקלור, העבר וההווה עמדה במרכז יצירתו של גריג, שניהל את כל חיפושיו. "לעתים קרובות אני מחבק נפשית את כל נורבגיה, וזה בשבילי משהו מהגבוהים ביותר. לא ניתן לאהוב שום רוח גדולה באותו כוח כמו הטבע! ההכללה העמוקה והמושלמת ביותר מבחינה אמנותית של הדימוי האפי של המולדת הייתה שתי הסוויטות התזמורתיות "Per Gynt", שבהן גריג נתן את פרשנותו לעלילה של איבסן. כשהוא משאיר מחוץ לתיאורו של פר כהרפתקן, אינדיבידואליסט ומורד, גריג יצר שיר לירי-אפי על נורבגיה, שר את יופייה של הטבע שלה ("בוקר"), צייר תמונות אגדות מוזרות ("במערת ההר". מלך"). המשמעות של הסמלים הנצחיים של המולדת נרכשה על ידי הדימויים הליריים של אמו של פר - אוז הזקן - וכלתו סולוויג ("מות אוז" ו"שיר הערש של סולוויג").

הסוויטות הביאו לידי ביטוי את מקוריותה של השפה הגריגוביאנית, שהכללה את האינטונציות של הפולקלור הנורבגי, שליטה במאפיין מוזיקלי מרוכז ורחב ידיים, שבו מופיע דימוי אפי רב-גוני בהשוואה של ציורי מיניאטורות תזמורתיים קצרים. המסורות של מיניאטורות התוכנית של שומאן פותחו על ידי קטעי השיר לפסנתר. מערכונים של נופי צפון ("באביב", "נוקטורן", "בבית", "הפעמונים"), משחקי ז'אנר ודמויות ("שיר ערש", "ואלס", "פרפר", "ברוק"), איכר נורבגי ריקודים ("האלינג", "ספרינגדאנס", "גנגר"), דמויות פנטסטיות של אגדות עם ("תהלוכת הגמדים", "קובולד") ובעצם מחזות ליריים ("ארייטה", "מלודיה", "אלגיה") - עולם ענק של דימויים נלכד ביומניו של המלחין הלירי הללו.

פסנתר מיניאטורה, רומנטיקה ושירה מהווים את הבסיס ליצירתו של המלחין. פנינים אמיתיות של מילות השיר של גריגוב, המשתרעות מהתבוננות קלה, הרהור פילוסופי ועד לדחף נלהב, מזמור, היו הרומנים "הברבור" (ארט. איבסן), "חלום" (אמנות פ. בוגנשטדט), "אני אוהב אותך" ( אמנות G. X אנדרסן). כמו מלחינים רומנטיים רבים, גריג משלב מיניאטורות ווקאליות למחזוריות - "על הסלעים והפיורדים", "נורווגיה", "נערה מההרים" וכו'. רוב הרומנים משתמשים בטקסטים של משוררים סקנדינביים. קשרים עם ספרות לאומית, האפוס הסקנדינבי ההרואי באו לידי ביטוי גם ביצירות ווקאליות ואינסטרומנטליות לסולנים, מקהלה ותזמורת המבוססות על הטקסטים של ב' ביורנסון: "בשערי המנזר", "השיבה למולדת", "אולף". טריגבסון" (אופ' 50).

יצירות אינסטרומנטליות של צורות מחזוריות גדולות מסמנות את אבני הדרך החשובות ביותר באבולוציה של המלחין. הקונצ'רטו לפסנתר, שפתח את תקופת הפריחה היצירתית, היה אחת התופעות המשמעותיות בתולדות הז'אנר בדרך מקונצ'רטו של ל' בטהובן ועד פ' צ'ייקובסקי וס' רחמנינוב. רוחב ההתפתחות הסימפוני, סולם הסאונד התזמורתי מאפיינים את רביעיית המיתרים בסול מינור.

תחושה עמוקה של טבעו של הכינור, כלי פופולרי ביותר במוזיקה העממית והמקצועית הנורבגית, מצויה בשלוש סונטות לכינור ופסנתר - ב-First האידילית האור; שני ושלישי, דינאמיים בצבעים לאומיים זוהרים, ניצבים בין יצירותיו הדרמטיות של המלחין, יחד עם בלדת הפסנתר בצורת וריאציות על מנגינות עממיות נורבגיות, הסונטה לצ'לו ופסנתר. בכל המחזורים הללו, עקרונות הדרמטורגיה של הסונטה מתקשרים עם עקרונות הסוויטה, מחזור של מיניאטורות (המבוסס על חילופין חופשי, "שרשרת" של פרקים מנוגדים הלוכדים שינויים פתאומיים ברשמים, מצבים היוצרים "זרם של הפתעות". ", כדברי ב' אספייב).

ז'אנר הסוויטות שולט ביצירתו הסימפונית של גריג. בנוסף לסוויטות "פאר גינט" כתב המלחין סוויטה לתזמורת כלי מיתר "מימי הולברג" (באופן של הסוויטות הישנות של באך והנדל); "ריקודים סימפוניים" על נושאים נורבגיים, סוויטה ממוזיקה לדרמה של בי ביורנסון "סיגורד יורסלפאר" וכו'.

עבודתו של גריג מצאה את דרכה במהירות למאזינים ממדינות שונות, כבר בשנות ה-70. של המאה הקודמת, הוא הפך לאהוב ונכנס עמוק לחיים המוזיקליים של רוסיה. "גריג הצליח מייד ולנצח לכבוש לעצמו לבבות רוסיים", כתב צ'ייקובסקי. "במוזיקה שלו, חדורת מלנכוליה מקסימה, המשקפת את יופיו של הטבע הנורווגי, לפעמים רחב מלכותי וגרנדיוזי, לפעמים אפורה, צנועה, עלובה, אבל תמיד מקסימה להפליא לנפשו של בן צפוני, יש משהו קרוב אלינו, יקירי, מיד מוצאים בליבנו תגובה חמה ואוהדת.

אני אוחלובה

• חייו ויצירתו של גריג →
• יצירות הפסנתר של גריג →
• יצירתיות קאמרית-אינסטרומנטלית של גריג →
• רומנים ושירים של גריג →
• מאפייני מוזיקת ​​העם הנורבגית והשפעתה על סגנונו של גריג →

חיים ודרך יצירה

אדוארד האגרופ גריג נולד ב-15 ביוני 1843. אבותיו הם סקוטים (בשמו של גריג). אבל גם סבי השתקע בנורבגיה, שימש כקונסול הבריטי בעיר ברגן; באותו תפקיד מילא אביו של המלחין. המשפחה הייתה מוזיקלית. אמא - פסנתרנית טובה - לימדה ילדים מוזיקה בעצמה. מאוחר יותר, בנוסף לאדוארד, קיבל אחיו הגדול ג'ון השכלה מוזיקלית מקצועית (הוא סיים את לימודיו בקונסרבטוריון לייפציג בכיתת צ'לו אצל פרידריך גרוצמאכר וקרל דוידוב).

ברגן, שבה נולד גריג ובילה את שנותיו הצעירות, התפרסמה במסורות האמנותיות הלאומיות שלה, בעיקר בתחום התיאטרון: הנריק איבסן וביורנסטארן ביורנסון החלו את פעילותם כאן; אולה בול נולד בברגן וחי תקופה ארוכה. זה היה זה שהסב לראשונה את תשומת הלב לכישרון המוזיקלי הבולט של אדוארד (ילד שהלחין מגיל שתים עשרה) ויעץ להוריו לשייך אותו לקונסרבטוריון של לייפציג, שהתקיים בשנת 1858. עם הפסקות קצרות, גריג שהה בלייפציג עד 1862 . (ב-1860 סבל גריג ממחלה קשה שערערה את בריאותו: הוא איבד ריאה אחת.).

גריג, ללא עונג, נזכר מאוחר יותר בשנות החינוך הקונסרבטוריאלי, בשיטות ההוראה הלימודיות, בשמרנותם של מוריו, בבידודם מהחיים. בטונים של הומור טוב לב, הוא תיאר את השנים הללו, כמו גם את ילדותו, במאמר אוטוביוגרפי בשם "ההצלחה הראשונה שלי". המלחין הצעיר מצא את הכוח "להשליך מעליו את עול כל הזבל המיותר שחינוך הדל שלו בבית ומחוץ לו העניק לו", מה שאיים לשלוח אותו לדרך הלא נכונה. "בכוח הזה טמונה הישועה שלי, האושר שלי", כתב גריג. "וכשהבנתי את הכוח הזה, ברגע שזיהיתי את עצמי, הבנתי איך הייתי רוצה לקרוא לעצמי. היחיד הַצלָחָה…". אולם שהותו בלייפציג נתנה לו הרבה: רמת החיים המוזיקליים בעיר זו הייתה גבוהה. ואם לא בין כותלי הקונסרבטוריון, אז מחוצה לו הצטרף גריג למוזיקה של מלחינים עכשוויים, שביניהם העריך יותר מכל את שומאן ושופן.

גריג המשיך להשתפר כמלחין במרכז המוזיקלי של סקנדינביה דאז - קופנהגן. המלחין הדני הידוע, מעריציו של מנדלסון, נילס גדה (1817-1890) הפך למנהיגה. אבל גם מחקרים אלה לא סיפקו את גריג: הוא חיפש דרכים חדשות באמנות. הפגישה עם ריקארד נורדוק עזרה לגלות אותם - "כאילו נפלה צעיף מעיניי", אמר. המלחינים הצעירים נשבעו לתת את הכל לפיתוח לאומי נורבגי החל במוזיקה, הם הכריזו על מאבק חסר רחמים נגד ה"סקנדינביזם" המרוכך מבחינה רומנטית, אשר הרמה את האפשרות לחשוף את ההתחלה הזו. החיפושים היצירתיים של גריג זכו לתמיכה חמה על ידי אולה בול - במהלך מסעותיהם המשותפים בנורבגיה, הוא יזם את חברו הצעיר בסודות האמנות העממית.

שאיפות אידיאולוגיות חדשות לא איטו להשפיע על יצירתו של המלחין. בפסנתר "הומורסקים" אופ. 6 וסונטה אופ. 7, וכן בסונטה לכינור אופ. 8 ופתיחה "בסתיו" אופ. 11, המאפיינים האישיים של סגנונו של גריג כבר באים לידי ביטוי בבירור. הוא שיפר אותם יותר ויותר בתקופה הבאה בחייו הקשורה לכריסטיאניה (כיום אוסלו).

משנת 1866 עד 1874, התקופה האינטנסיבית ביותר הזו של עבודת מוזיקלית, ביצוע והלחנה נמשכה.

בחזרה בקופנהגן, יחד עם נורדוק, ארגן גריג את אגודת יוטרפ, ששמה לה למטרה לקדם יצירות של מוזיקאים צעירים. בשובו למולדתו, בבירת נורבגיה, כריסטיאניה, העניק גריג לפעילותו המוזיקלית והחברתית היקף רחב יותר. כראש החברה הפילהרמונית, הוא ביקש, לצד הקלאסיקות, להחדיר בקהל עניין ואהבה ליצירותיהם של שומאן, ליסט, וגנר, ששמותיהם טרם נודעו בנורבגיה, וכן למוזיקה של סופרים נורבגיים. גריג גם הופיע כפסנתרן וביצע יצירות משלו, לעתים קרובות בשיתוף עם אשתו, הזמרת הקאמרית נינה הגרופ. פעילותו המוזיקלית והחינוכית הלכו יד ביד עם עבודה אינטנסיבית כמלחין. בשנים אלו כתב את הקונצ'רטו המפורסם לפסנתר. 16, סונטה שנייה לכינור, אופ. 13 (אחת היצירות האהובות ביותר שלו) ומתחיל לפרסם סדרה של מחברות של קטעים ווקאליים, כמו גם מיניאטורות לפסנתר, הן ליריות אינטימיות והן לריקודי עם.

אולם פעילותו הגדולה והפורייה של גריג בכריסטיאניה לא זכתה להכרה ציבורית ראויה. היו לו בעלי ברית נפלאים במאבקו הפטריוטי הלוהט לאמנות לאומית דמוקרטית - קודם כל, המלחין סוונסן והסופר ביורנסון (הוא היה קשור עם האחרון במשך שנים רבות של ידידות), אבל גם אויבים רבים - קנאים אינרטיים של פעם, שהאפיל על שנות שהותו בכריסטיאניה בתככים שלהם. לכן, העזרה הידידותית שהעניק לו ליסט הוטבעה במיוחד לזכרו של גריג.

ליסט, לאחר שקיבל דרגת אב מנזר, חי בשנים אלו ברומא. הוא לא הכיר אישית את גריג, אבל בסוף 1868, לאחר שהכיר את הסונטה הראשונה שלו לכינור, שנפגע מרעננות המוזיקה, הוא שלח מכתב נלהב למחבר. למכתב זה היה תפקיד גדול בביוגרפיה של גריג: תמיכתו המוסרית של ליסט חיזקה את מעמדו האידיאולוגי והאמנותי. בשנת 1870 הם נפגשו באופן אישי. חבר אצילי ונדיב לכל המוכשר במוזיקה המודרנית, שתמך בחום במיוחד במי שהזדהה לאומי החל ביצירתיות, קיבל ליסט בחום את הקונצ'רטו לפסנתר של גריג שהסתיים לאחרונה. הוא אמר לו: "המשך כך, יש לך את כל הנתונים לכך, ואל תיתן לעצמך להפחיד! ..”.

כשסיפר למשפחתו על הפגישה עם ליסט, הוסיף גריג: "למילים הללו יש חשיבות אינסופית עבורי. זה בערך כמו ברכה. ולא פעם, ברגעי אכזבה ומרירות, אזכור את דבריו, וזכרונות השעה הזו יתמכו בי בכוח מאגי בימי הניסיונות.

גריג נסע לאיטליה במלגת המדינה שקיבל. כמה שנים לאחר מכן, יחד עם סוונסן, הוא קיבל מהמדינה קצבה לכל החיים, ששחררה אותו מהצורך בעבודה קבועה. ב-1873 עזב גריג את כריסטיאניה, ובשנה שלאחר מכן התיישב במולדתו ברגן. מתחילה התקופה הבאה, האחרונה, הארוכה בחייו, בסימן הצלחות יצירתיות גדולות, הכרה ציבורית מבית ומחוץ. תקופה זו נפתחת עם יצירת מוזיקה למחזה "פאר גינט" של איבסן (1874-1875). המוזיקה הזו היא שהפכה את שמו של גריג למפורסם באירופה. יחד עם המוזיקה לפאר גינט, בלדת פסנתר דרמטית חדה אופ. 24, רביעיית כלי מיתר אופ. 27, סוויטה "מימי הולברג" אופ. 40, סדרת מחברות של קטעי פסנתר ומילים ווקאליות, שבה המלחין פונה יותר ויותר לטקסטים של משוררים נורבגיים, ויצירות אחרות. המוזיקה של גריג צוברת פופולריות רבה, חודרת לבמת הקונצרטים ולחיי הבית; יצירותיו מתפרסמות באחת מבתי ההוצאה הגרמניים הנחשבים ביותר, מספר מסעות הקונצרטים הולך ומתרבה. כהכרה ביתרונותיו האמנותיים, נבחר גריג לחבר במספר אקדמיות: שוודית ב-1872, ליידן (בהולנד) ב-1883, צרפתית ב-1890, ויחד עם צ'ייקובסקי ב-1893 - דוקטור מאוניברסיטת קיימברידג'.

עם הזמן, גריג מתחמק יותר ויותר מהחיים הרועשים של הבירה. בקשר לסיור, עליו לבקר בברלין, וינה, פריז, לונדון, פראג, ורשה, בעוד שבנורווגיה הוא חי בבדידות, בעיקר מחוץ לעיר (תחילה בלופטהוס, אחר כך ליד ברגן באחוזתו, הנקראת Troldhaugen, כי הוא, "גבעת הטרולים"); מקדיש את רוב זמנו ליצירתיות. ועדיין, גריג לא מוותר על עבודה מוזיקלית וסוציאלית. אז, במהלך השנים 1880-1882, הוא ניהל את אגודת הקונצרטים הרמוני בברגן, ובשנת 1898 הוא גם ערך שם את פסטיבל המוזיקה הנורבגי הראשון (ששש קונצרטים). אבל עם השנים, היה צריך לנטוש את זה: בריאותו התדרדרה, מחלות ריאות נעשו תכופות יותר. גריג נפטר ב-4 בספטמבר 1907. מותו הונצח בנורבגיה כאבל לאומי.

* * *

תחושה של הזדהות עמוקה מעוררת את הופעתו של אדוורד גריג - אמן ואדם. קשוב ועדין בהתנהלות עם אנשים, בעבודתו הוא התבלט ביושר ויושרה, ומבלי לקחת חלק ישיר בחיים הפוליטיים של המדינה, הוא תמיד פעל כדמוקרטי משוכנע. האינטרסים של הילידים שלו היו מעל הכל עבורו. לכן, בשנים שבהן הופיעו נטיות בחו"ל, שנגעו בהשפעה דקדנטית, פעל גריג כאחד הגדולים מציאותי אמנים. "אני מתנגד לכל מיני "איזמים", הוא אמר והתווכח עם הוואגנרים.

במאמריו המעטים, מביע גריג שיפוטים אסתטיים רבים ומכוונים היטב. הוא מרכין קידה בפני הגאון של מוצרט, אך יחד עם זאת מאמין שכאשר פגש את וגנר, "הגאון האוניברסלי הזה, שנפשו תמיד נשארה זרה לכל פלשתינות, היה מתענג בילדותו על כל כיבושים חדשים בתחום של דרמה ותזמורת". JS Bach עבורו הוא "אבן הפינה" של האמנות העכשווית. בשומאן, הוא מעריך יותר מכל את "הטון החם והלב עמוק" של המוזיקה. וגריג מחשיב את עצמו כחבר בבית הספר השומני. נטייה למלנכוליה ולחלומות בהקיץ גורמת לו להיות קשור למוזיקה הגרמנית. "עם זאת, אנחנו מעדיפים בהירות וקיצור", אומר גריג, "אפילו הנאום שלנו הוא ברור ומדויק. אנו שואפים להשיג את הבהירות והדיוק הללו באמנות שלנו". הוא מוצא מילים טובות רבות לברהמס, ומתחיל את מאמרו לזכרו של ורדי במילים: "הגדול האחרון עזב...".

יחסים לבביים באופן יוצא דופן קישרו בין גריג לצ'ייקובסקי. ההיכרות האישית שלהם התרחשה בשנת 1888 והפכה לתחושת חיבה עמוקה, הוסבר, במילותיו של צ'ייקובסקי, "על ידי היחס הפנימי ללא ספק של שני טבעים מוזיקליים". "אני גאה שהרווחתי את הידידות שלך", כתב לגריג. והוא, בתורו, חלם על פגישה נוספת "בכל מקום שזה היה: ברוסיה, נורבגיה או במקום אחר!" צ'ייקובסקי הביע את רגשות הכבוד שלו לגריג בכך שהקדיש לו את הפתיח-פנטזיה המלט. הוא נתן תיאור מדהים של עבודתו של גריג בתיאור האוטוביוגרפי שלו של מסע לחו"ל ב-1888.

"במוזיקה שלו, חדורת מלנכוליה קסומה, המשקפת את יפי הטבע הנורווגי, לפעמים רחבות מלכותיות וגרנדיוזיות, לפעמים אפורה, צנועה, עלובה, אבל תמיד מקסימה להפליא לנפשו של בן צפוני, יש משהו קרוב אלינו, יקירי, מיד נמצאה בליבנו תגובה חמה ומעוררת הזדהות... כמה חום ותשוקה בביטוייו המלודיים, – כתב צ'ייקובסקי עוד, – עד כמה מפתח הפועם החיים בהרמוניה שלו, כמה מקוריות ומקוריות מקסימה בשנון, פיקנטי. מודולציות ובקצב, כמו כל דבר אחר, תמיד מעניין, חדש, מקורי! אם נוסיף לכל התכונות הנדירות הללו פשטות מוחלטת, זרה לכל תחכום ויומרות... אז אין זה מפתיע שכולם אוהבים את גריג, שהוא פופולרי בכל מקום! ...».

מ' דרוסקין

קומפוזיציות:

עבודות פסנתר רק כ-150 קטעים קטנים רבים (אופ' 1, פורסם ב-1862); 70 הכלולים ב-10 "מחברות שירים" (שראו אור משנות ה-1870 עד 1901) יצירות מרכזיות כוללות: סונטה אלקטרונית על. 7 (1865) בלדה בצורת וריאציות אופ. 24 (1875)

לפסנתר ארבע ידיים קטעים סימפוניים אופ. ארבעה עשר ריקודים נורבגיים אופ. 35 ואלס-קפריזים (2 חלקים) אופ. 37 רומנטיקה נורדית עתיקה עם וריאציות אופ. 50 (יש מהדורה תזמורתית) 4 סונטות מוצרט ל-2 פסנתרים 4 ידיים (פ-דור, סי-מול, סי-דור, ג-דור)

שירים ורומנים בסך הכל - עם שפורסמו לאחר מותו - למעלה מ-140

יצירות אינסטרומנטליות קאמרית סונטה ראשונה לכינור בפ-דור אופ. 8 (1866) סונטת כינור שנייה ג-דור אופ. 13 (1871) סונטה שלישית לכינור בסי-מול, אופ. 45 (1886) סונטת צ'לו א מול אופ. 36 (1883) רביעיית מיתרים ז' מול אופ. 27 (1877-1878)

יצירות סימפוניות "בסתיו", פתיחה אופ. 11 (1865-1866) קונצ'רטו לפסנתר א מול אופ. 16 (1868) 2 לחנים אלגיים (מבוססים על שירים משלו) לתזמורת כלי מיתר, אופ. 34 "מימי הולברג", סוויטה (5 קטעים) לתזמורת כלי מיתר, אופ. 40 (1884) 2 סוויטות (סה"כ 9 יצירות) ממוזיקה למחזה "Peer Gynt" של ג' איבסן אופ. 46 ו-55 (סוף שנות ה-80) 2 לחנים (מבוססים על שירים משלו) לתזמורת כלי מיתר, אופ. 53 3 קטעי תזמורת מתוך "סיגורד יוסלפאר" אופ. 56 (1892) 2 מנגינות נורבגיות לתזמורת כלי מיתר, אופ. 63 ריקודים סימפוניים למוטיבים נורבגיים, אופ. 64

יצירות ווקאליות וסימפוניות מוזיקת ​​תיאטרון "בשערי המנזר" לקולות נשיים - סולו ומקהלה - ותזמורת, אופ. 20 (1870) "שיבה הביתה" לקולות גברים - סולו ומקהלה - ותזמורת, אופ. 31 (1872, מהדורה שנייה – 2) בודד לבריטון, תזמורת כלי מיתר ושתי קרנות אופ. 1881 (32) מוזיקה ל-Per Gynt של איבסן, אופ. 1878 (23-1874) "ברגליות" להכרזה עם תזמורת אופ. 1875 (42—1870) סצנות מאת אולף טריגבסון לסולנים, מקהלה ותזמורת, אופ. 1871 (50)

מקהלות אלבום לשירה גברית (12 מקהלות) אופ. שלושים וארבעה מזמורים למנגינות נורבגיות ישנות למקהלה מעורבת א-קפלה עם בריטון או בס אופ. 4 (74)

כתבים ספרותיים בין המאמרים שפורסמו ניתן למנות את העיקריים: "מופעי וגנרי בביירו" (1876), "רוברט שומאן" (1893), "מוצרט" (1896), "ורדי" (1901), חיבור אוטוביוגרפי "הצלחתי הראשונה" ( 1905)