גזיזה אחמטובנה ז'ובאנובה (גזיזה ז'ובאנובה) |
גזיזה ז'ובאנובה
יש פתגם שאומר: "פילוסופיה מתחילה בפליאה". ואם אדם, במיוחד מלחין, לא חווה הפתעה, חדוות הגילוי, הוא מפסיד הרבה בהבנה השירית של העולם. ג'ז'ובאנובה
ג' ז'ובאנובה יכול להיקרא בצדק מנהיג בית הספר למלחינים בקזחסטן. היא גם תורמת תרומה משמעותית לתרבות המוזיקלית הקזחית המודרנית בפעילותה המדעית, הפדגוגית והחברתית. את היסודות לחינוך המוזיקלי הניח אביו של המלחין לעתיד, האקדמאי א' ז'ובאנוב, ממייסדי המוזיקה הסובייטית הקזחית. היווצרות החשיבה המוסיקלית העצמאית התרחשה בשנות תלמידו ותואר שני (מכללת גסין, 1945-49 והקונסרבטוריון של מוסקבה, 1949-57). חוויות יצירתיות אינטנסיביות הביאו לקונצ'רטו לכינור (1958), שפתח את העמוד הראשון של ההיסטוריה של הז'אנר הזה ברפובליקה. הקומפוזיציה משמעותית בכך שהיא הביאה לידי ביטוי בבירור את המושג של כל היצירתיות שלאחר מכן: תגובה לשאלות הנצחיות של החיים, חיי הרוח, שנשברו דרך הפריזמה של השפה המוזיקלית המודרנית בשילוב אורגני עם החשיבה האמנותית מחדש של מורשת מוזיקלית מסורתית.
ספקטרום הז'אנר של עבודתו של ז'ובאנובה מגוון. היא יצרה 3 אופרות, 4 בלט, 3 סימפוניות, 3 קונצרטים, 6 אורטוריות, 5 קנטטות, למעלה מ-30 יצירות מוזיקה קאמרית, יצירות שיר ומקהלה, מוזיקה להופעות וסרטים. רוב האופוסים הללו מאופיינים בעומק פילוסופי ובהבנה פואטית של העולם, אשר במוחו של המלחין אינו מוגבל במרחב ובמסגרות זמן. הגותו האמנותית של המחבר מתייחסת הן למעמקי הזמן והן לבעיות הממשיות של זמננו. תרומתה של ז'ובאנובה לתרבות הקזחית המודרנית היא עצומה. היא לא רק משתמשת או ממשיכה במסורת המוזיקלית הלאומית של עמה שהתפתחה במשך מאות שנים, אלא גם משפיעה באופן משמעותי על היווצרותם של תכונותיה החדשות, המתאימות לתודעה האתנית של הקזחים של סוף המאה ה- XNUMX; תודעה, לא סגורה במרחב משלה, אלא נכללת בעולם האנושי האוניברסלי קוסמוס.
העולם הפואטי של ז'ובאנובה הוא עולם החברה ועולם האתוס, על הסתירות והערכים שבו. כאלה הם רביעיית המיתרים האפית המוכללת (1973); הסימפוניה השנייה עם התמודדותה בין שני עולמות אנטי - יופיו של ה"אני" האנושי וסערות חברתיות (1983); שלישיית הפסנתר "לזכרו של יורי שפורין", שבה דימויי המורה וה"אני" האמנותי בנויים על מקבילה פסיכולוגית חיה (1985).
בהיותה מלחינה לאומית עמוקה, ז'ובאנובה אמרה את דברה כמאסטר גדולה ביצירות כמו השיר הסימפוני "אקסק-קולן" (1954), האופרות "אנליק וקבק" (מבוסס על הדרמה באותו שם מאת מ. אואזוב , 1975) ו"Kurmangazy" (1986), סימפוניה "Zhiguer" ("אנרגיה", לזכרו של אביו, 1973), האורטוריה "מכתבה של טטיאנה" (על המאמר והשירים של אבאי, 1983), קנטטה "The סיפורו של מוכתר אואזוב" (1965), בלט "קראגוז" (1987) ואחרים. בנוסף לדיאלוג פורה עם התרבות המסורתית, המלחין הציג דוגמאות חיות להתייחסות לנושאים מודרניים עם עמודיה הטרגיים והבלתי נשכחים: השיר הקאמרי-אינסטרומנטלי "טולגאו" (1973) מוקדש לזכרה של עליה מולדגולובה; האופרה עשרים ושמונה (מוסקבה מאחורינו) – להישג הפאנפילוביטים (1981); הבלטים Akkanat (אגדת הציפור הלבנה, 1966) והירושימה (1966) מבטאים את כאב הטרגדיה של העם היפני. המעורבות הרוחנית של תקופתנו על קטקלזיותיה וגדולת הרעיונות שלה באה לידי ביטוי בטרילוגיה על לנין השישי - האורטוריה "לנין" (1969) והקנטטות "סיפור אמיתי של ארל" ("מכתבו של לנין", 1978), "לנין". איתנו" (1970).
ז'ובאנוב משלב בהצלחה עבודה יצירתית עם פעילויות חברתיות ופדגוגיות אקטיביות. בהיותה רקטורית של הקונסרבטוריון עלמה-אתא (1975-87), היא הקדישה מאמצים רבים לחינוך הגלקסיה המודרנית של מלחינים, מוזיקולוגים ומבצעים קזחים מוכשרים. במשך שנים רבות הייתה ז'ובאנובה חברת הנהלה בוועד הנשים הסובייטי, ובשנת 1988 היא נבחרה לחברה בקרן הרחמים הסובייטית.
רוחב הבעיות המתבטא בעבודתה של ז'ובאנובה בא לידי ביטוי גם בתחום האינטרסים המדעיים שלה: בפרסום מאמרים ומאמרים, בנאומים בסימפוזיון של כל האיחוד והבינלאומי במוסקבה, סמרקנד, איטליה, יפן וכו'. ובכל זאת, העיקר מבחינתה היא השאלה לגבי הדרכים להתפתחות נוספת של תרבות קזחסטן. "המסורת האמיתית חיה בהתפתחות", מילים אלו מבטאות הן את עמדתה האזרחית והן היצירתית של גזיזה ז'ובאנובה, אדם בעל מראה אדיב להפליא הן בחיים והן במוזיקה.
ש' אמנגלדינה
