גאורגי וסילייביץ' סבירידוב |

גאורגי סבירידוב

... בתקופות סוערות, נוצרים אופי אמנות הרמוני במיוחד, המגלמים את השאיפה הגבוהה ביותר של האדם, השאיפה להרמוניה הפנימית של האישיות האנושית לעומת הכאוס של העולם... הרמוניה זו של העולם הפנימי קשורה בהבנה והרגשה של טרגדיית החיים, אבל במקביל היא מתגברת על הטרגדיה הזו. הרצון להרמוניה פנימית, התודעה לגורלו הגבוה של האדם – זה מה שנשמע לי עכשיו במיוחד בפושקין. ג' סבירידוב

הקרבה הרוחנית בין המלחין למשורר אינה מקרית. אמנותו של סבירידוב מתאפיינת גם בהרמוניה פנימית נדירה, בשאיפה נלהבת לטוב ולאמת, ובו בזמן תחושת טרגדיה הנובעת מהבנה עמוקה של גדולתה והדרמה של העידן הנחיה. מוזיקאי ומלחין בעל כישרון עצום ומקורי, הוא מרגיש את עצמו קודם כל כבן אדמתו, נולד וגדל מתחת לשמיים שלה. בחייו של סווירידוב יש קשרים ישירים עם מקורות עממיים ועם שיאי התרבות הרוסית.

תלמידו של ד' שוסטקוביץ', התחנך בקונסרבטוריון לנינגרד (1936-41), אנין יוצא דופן של שירה וציור, בעצמו בעל מתנה פואטית יוצאת דופן, הוא נולד בעיירה הקטנה פאטז', מחוז קורסק, למשפחתו של פקיד דואר ומורה. גם אביו וגם אמו של סבירידוב היו ילידים מקומיים, הם הגיעו מאיכרים קרובים לכפרי פתז'. תקשורת ישירה עם הסביבה הכפרית, כמו שירתו של הילד במקהלת הכנסייה, הייתה טבעית ואורגנית. אלה שתי אבני היסוד של התרבות המוזיקלית הרוסית - כתיבת שירים עממית ואמנות רוחנית - שחיו בזיכרון המוזיקלי של הילד מילדות, הפכו לעמוד התווך של המאסטר בתקופה הבוגרת של היצירתיות.

זיכרונות ילדות מוקדמים קשורים לדימויים של טבע דרום רוסי - כרי מים, שדות וחוליות. ואז – הטרגדיה של מלחמת האזרחים, 1919, כאשר חייליו של דניקין שפרצו לעיר הרגו את הקומוניסט הצעיר ואסילי סבירידוב. אין זה מקרה שהמלחין חוזר שוב ושוב אל השירה של הכפר הרוסי (המחזור הקולי "יש לי אבא איכר" - 1957; הקנטטות "שירי קורסק", "רוסיה העץ" - 1964, "האיש הבפטיסט" - 1985; יצירות מקהלה), ועד תהפוכות איומות שנים מהפכניות ("1919" – חלק 7 של "שיר הזיכרון של יסנין", שירי סולו "הבן פגש את אביו", "מות הקומיסר").

ניתן לציין את התאריך המקורי של אמנותו של סווירידוב בצורה מדויקת למדי: מהקיץ ועד דצמבר 1935, תוך פחות מ-20 שנה, כתב המאסטר העתידי של המוזיקה הסובייטית את מחזור הרומנים הידוע כיום על סמך שירי פושקין ("התקרב יזורה", "דרך החורף", "היער נופל...", "למטפלת" וכו') היא יצירה הניצבת היטב בין הקלאסיקות המוזיקליות הסובייטיות, ופותחת את רשימת יצירות המופת של סווירידוב. נכון, היו עדיין שנים של לימוד, מלחמה, פינוי, צמיחה יצירתית, שליטה בשיא המיומנות. בגרות ועצמאות יצירתית מלאה הגיעה על סף שנות ה-40 וה-50, כאשר נמצא ז'אנר משלו של שיר מחזורי ווקאלי והנושא האפי הגדול שלו (המשורר והמולדת) התממש. הבכורים של ז'אנר זה ("ארץ האבות" על רחוב א. ישאקיאן – 1950) היו בעקבותיו שירים לפסוקים של רוברט ברנס (1955), האורטוריה "השיר לזכר יסנין" (1956). ) ו"פתטי" (על הרחוב V. Mayakovsky - 1959).

"... סופרים רוסים רבים אהבו לדמיין את רוסיה כהתגלמות השתיקה והשינה", כתב א' בלוק ערב המהפכה, "אבל החלום הזה מסתיים; הדממה מתחלפת ברעש רחוק... "וקורא להקשיב ל"הרעש הנורא והחריש אוזניים של המהפכה", מעיר המשורר כי "הרעש הזה, בכל מקרה, הוא תמיד על הגדולים". עם מפתח "בלוקי" כזה ניגש סבירידוב לנושא מהפכת אוקטובר הגדולה, אבל הוא לקח את הטקסט ממשורר אחר: המלחין בחר בדרך ההתנגדות הגדולה ביותר, ופנה לשירתו של מיאקובסקי. אגב, זו הייתה ההטמעה המלודית הראשונה של שיריו בתולדות המוזיקה. מעיד על כך, למשל, המנגינה בהשראת "בוא נלך, משורר, בוא נסתכל, נשיר" בגמר "האורטוריה הפתטית", שבה משתנה המבנה הפיגורטיבי מאוד של שירים מפורסמים, כמו גם הרחב, המשמח. לשיר "אני יודע שהעיר תהיה". מלודיות בלתי נדלות באמת, אפילו אפשרויות מזמורות, חשפו על ידי סבירידוב במאיקובסקי. ו"טרטור המהפכה" הוא בצעדה המפוארת והאימתנית של החלק הראשון ("הסתובב בצעדה!"), בהיקף ה"קוסמי" של הגמר ("ברק וללא מסמרים!")...

רק בשנים הראשונות של לימודיו והתפתחותו היצירתית כתב סבירידוב הרבה מוזיקה אינסטרומנטלית. עד סוף שנות ה-30 – תחילת שנות ה-40. כוללים סימפוניה; קונצרט פסנתר; הרכבים קאמריים (חמישייה, שלישייה); 2 סונטות, 2 פרטיות, אלבום ילדים לפסנתר. כמה מהיצירות הללו במהדורות החדשות של המחבר זכו לתהילה ותפסו את מקומן על במת הקונצרטים.

אבל העיקר ביצירתו של סבירידוב הוא מוזיקה ווקאלית (שירים, רומנים, מחזורי ווקאלי, קנטטות, אורטוריות, יצירות מקהלה). כאן שולבו בשמחה חוש הפסוק המדהים שלו, עומק ההבנה של השירה וכישרון מלודי עשיר. הוא לא רק "שר" את שורות מיאקובסקי (בנוסף לאורטוריה - ההדפס הפופולרי המוזיקלי "סיפורם של בייגלים והאישה שאינה מזהה את הרפובליקה"), ב. פסטרנק (החזנטה "יורד שלג"). , הפרוזה של נ. גוגול (מקהלת "על הנוער האבוד"), אך גם לחן מודרני מעודכן מוזיקלית וסגנונית. בנוסף למחברים שהוזכרו, הוא הלחין שורות רבות מאת V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov ו. אחרים - ממשוררים -דמבריסטים ועד ק. קולייב.

במוזיקה של סבירידוב, העוצמה הרוחנית והעומק הפילוסופי של השירה באים לידי ביטוי במנגינות של נוקבות, בהירות קריסטלית, בעושר של צבעי תזמורת, במבנה המודאלי המקורי. החל מ"השיר לזכרו של סרגיי יסנין", המלחין משתמש במוזיקה שלו באלמנטים האינטונציה-מודאליים של פזמון זמנני האורתודוקסי העתיק. ההסתמכות על העולם של האמנות הרוחנית העתיקה של העם הרוסי ניתן לאתר ביצירות מקהלה כמו "הנשמה עצובה על גן עדן", בקונצרטים המקהלה "לזכר א.א. יורלוב" ו"זר פושקין", במדהים בדי מקהלה הכלולים במוזיקה לדרמה א.ק. טולסטוי "הצאר פיודור יואנוביץ'" ("תפילה", "אהבה קדושה", "פסוק תשובה"). המוזיקה של היצירות הללו טהורה ונשגבת, יש בה משמעות אתית גדולה. יש פרק בסרט התיעודי "ג'ורג'י סווירידוב" כאשר המלחין עוצר מול ציור במוזיאון הדירות של בלוק (לנינגרד), שהמשורר עצמו כמעט ולא נפרד ממנו. זהו רפרודוקציה מהציור סלומה עם ראשו של יוחנן המטביל (תחילת המאה ה-1963) מאת האמן ההולנדי ק' מאסיס, שבו התמונות של העריץ הורדוס והנביא שמת למען האמת עומדות בניגוד ברור. "הנביא הוא סמל של המשורר, גורלו!" אומר סבירידוב. הקבלה זו אינה מקרית. לבלוק הייתה תחושה מוקדמת בולטת לגבי העתיד הלוהט, הסוער והטרגי של המאה ה-40 הקרובה. ולדברי הנבואה האדירה של בלוק, סבירידוב יצר את אחת מיצירות המופת שלו "קול מהמקהלה" (1963). בלוק שימש שוב ושוב השראה למלחין, שכתב על 1962 שירים על סמך שיריו: אלו מיניאטורות סולו, והמחזור הקאמרי "שירי פטרבורג" (1967), וקנטטות קטנות "שירים עצובים" (1979), "חמישה שירים על רוסיה" (1980), ושירי מקהלה מחזוריים ענני לילה (XNUMX), שירים של נצחיות (XNUMX).

... שני משוררים נוספים, בעלי מאפיינים נבואיים, תופסים מקום מרכזי ביצירתו של סבירידוב. זה פושקין ויסנין. לפסוקי פושקין, שהכפיף את עצמו ואת כל הספרות הרוסית העתידית לקול האמת והמצפון, ששירת את העם באמנותו ללא אנוכיות, כתב סבירידוב, בנוסף לשירים בודדים ורומנים נעורים, 10 מקהלות מפוארות של "זר פושקין". " (1979), שבו דרך הרמוניה ושמחת חיים שוברת את ההשתקפות הקשה של המשורר לבדו עם הנצח ("הם הכו את השחר"). יסנין הוא המשורר הקרוב ביותר ומכל הבחינות הראשי של סבירידוב (כ-50 יצירות סולו ומקהלה). באופן מוזר, המלחין התוודע לשירתו רק בשנת 1956. השורה "אני המשורר האחרון של הכפר" זעזעה והפכה מיד למוזיקה, הנבט שממנו צמח "השיר לזכרו של סרגיי יסנין" - יצירת ציון דרך. לסבירידוב, למוזיקה הסובייטית ובכלל, שהחברה שלנו תבין היבטים רבים של החיים הרוסיים באותן שנים. ליסנין, כמו "כותבים שותפים" ראשיים אחרים של סבירידוב, הייתה מתנה נבואית - באמצע שנות ה-20. הוא ניבא את הגורל הנורא של הכפר הרוסי. "אורח הברזל", שמגיע "על שביל השדה הכחול", אינו מכונית שממנה כביכול יסנין פחד (כפי שהאמינו פעם), זו תמונה אפוקליפטית, אדירה. הגותו של המשורר הורגשה והתגלתה במוזיקה על ידי המלחין. בין יצירותיו של יסנין ניתן למנות מקהלות, קסומות בעושר הפיוטי שלהן ("הנפש עצובה לגן עדן", "בערב הכחול", "טבון"), קנטטות, שירים מז'אנרים שונים עד לשירה הקאמרית-קולית "עזבתי". רוסיה" (1977).

סבירידוב, בראיית הנולד האופיינית לו, מוקדם ועמוקה יותר מהרבה דמויות אחרות בתרבות הסובייטית, חש צורך לשמר את השפה הפואטית והמוזיקלית הרוסית, אוצרות יקרי ערך של אמנות עתיקה שנוצרו במשך מאות שנים, כי על כל העושר הלאומי הזה בעידן הכולל שלנו. שבירת יסודות ומסורות, בעידן של התעללות מנוסה, באמת הייתה סכנת הרס. ואם הספרות המודרנית שלנו, במיוחד דרך שפתיהם של ו' אסטפייב, ו' בלוב, ו' רספוטין, נ' רובצוב, קוראת בקול רם להציל את מה שעדיין ניתן להציל, אז סבירידוב דיבר על כך באמצע שנות ה-50.

מאפיין חשוב באמנותו של סווירידוב הוא "הסופר-היסטוריות" שלה. הוא עוסק ברוסיה כולה, המכסה את העבר, ההווה והעתיד שלה. המלחין תמיד יודע להדגיש את המהותי והבלתי מת. אמנות המקהלה של סבירידוב מבוססת על מקורות כמו מזמורים אורתודוכסיים רוחניים ופולקלור רוסי, היא כוללת במסלול ההכללה שלה את שפת האינטונציה של שיר מהפכני, מצעד, נאומים אורטוריים - כלומר, חומר הצליל של המאה העשרים הרוסית. , ועל יסוד זה תופעה חדשה כמו חוזק ויופי, עוצמה רוחנית וחדירה, המעלה את אמנות המקהלה של זמננו לרמה חדשה. הייתה תקופת פריחה של האופרה הקלאסית הרוסית, הייתה עלייה של הסימפוניה הסובייטית. כיום, אמנות המקהלה הסובייטית החדשה, הרמונית ונשגבת, שאין לה אנלוגים לא בעבר ולא במוזיקה זרה מודרנית, היא ביטוי חיוני לעושר הרוחני ולחיוניות של עמנו. וזה ההישג היצירתי של סבירידוב. מה שהוא מצא פותח בהצלחה רבה על ידי מלחינים סובייטים אחרים: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. א' ניקולייב, א' חולמינוב ואחרים.

המוזיקה של סווירידוב הפכה לקלאסיקה של האמנות הסובייטית של המאה ה- XNUMX. בזכות העומק, ההרמוניה, הקשר ההדוק עם המסורות העשירות של התרבות המוזיקלית הרוסית.

ל' פוליאקובה