סמויל אברמוביץ' סמוסוד (סמויל סמוסוד) |

סמויל סמוסוד

מנצח סובייטי, אמן העם של ברית המועצות (1937), זוכה שלושה פרסי סטלין (1941, 1947, 1952). "נולדתי בעיר טיפליס. אבא שלי היה מנצח. נטיות מוזיקליות באו לידי ביטוי בילדותי המוקדמת. אבי לימד אותי לנגן בקורנט-בוכנה ובצ'לו. הופעות הסולו שלי התחילו בגיל שש. מאוחר יותר, בקונסרבטוריון טיפליס, התחלתי ללמוד כלי נשיפה אצל פרופסור א' ג'יג'יני וצ'לו אצל פרופסור א' פוליבקו". אז סמוסוד מתחיל את ההערה האוטוביוגרפית שלו.

לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר למוזיקה בשנת 1905, נסע המוזיקאי הצעיר לפראג, שם למד אצל הצ'לן המפורסם ג' ויגן, כמו גם אצל המנצח הראשי של האופרה של פראג ק' קוברזוביץ. שיפור נוסף של SA Samosud התרחש ב"Schola Cantorum" הפריזאי בניהולם של המלחין V. d'Andy והמנצח E. Colonne. כנראה שכבר אז קיבל את ההחלטה להתמסר לניצוח. אף על פי כן, במשך זמן מה לאחר שחזר מחו"ל, הוא עבד כסולן-צ'לן בבית העם של סנט פטרבורג.

מאז 1910, סמוסוד שימש כמנצח אופרה. בבית העם, בשליטתו, נמצאים פאוסט, לקמה, אופריצ'ניק, דוברובסקי. ובשנת 1916 ניצח על "בת הים" בהשתתפות פ. צ'אליאפין. סמוסוד נזכר: "גלינקין, שבדרך כלל ביצע את ההופעות של שליאפין, לא היה טוב, והתזמורת המליצה עליי בחום. לנוכח נעורי, חליפין לא אמון בהצעה זו, אך בכל זאת הסכים. הופעה זו מילאה תפקיד עצום בחיי, שכן בעתיד ניצחתי כמעט על כל ההופעות של חליפין, וכבר על פי התעקשותו. תקשורת יומיומית עם חליפין – זמר, שחקן ובמאי מבריק – הייתה עבורי בית ספר יצירתי ענק שפתח אופקים חדשים באמנות.

הביוגרפיה היצירתית העצמאית של סמוסוד מחולקת, כביכול, לשני חלקים - לנינגרד ומוסקבה. לאחר שעבד בתיאטרון מרינסקי (1917-1919), עמד המנצח בראש הקבוצה המוזיקלית שנולדה באוקטובר – תיאטרון האופרה מאלי בלנינגרד והיה המנהל האמנותי שלו עד 1936. הודות ליתרונותיו של סמוסוד זכה התיאטרון הזה בצדק. המוניטין של "מעבדה לאופרה סובייטית". הפקות מצוינות של אופרות קלאסיות (החטיפה מהסרגליו, כרמן, פלסטף, עלמת השלג, תרנגול הזהב וכו') ויצירות חדשות של סופרים זרים (קרנק, דרסל וכו')). עם זאת, סמוסוד ראה את המשימה העיקרית שלו ביצירת רפרטואר סובייטי מודרני. והוא שאף למלא את המשימה הזו בהתמדה ובתכליתיות. עוד בשנות העשרים פנה מאלגו להופעות בנושאים מהפכניים – "למען פטרוגרד האדום" מאת א' גלדקובסקי וא' פרוסק (1925), "העשרים וחמש" מאת ש. שטרסנבורג על פי שירו ​​של מיאקובסקי "טוב" (1927), קבוצת צעירים התרכזה סביב מלחיני סמוסוד לנינגרד שפעלו בז'אנר האופרה - ד' שוסטקוביץ' ("האף", "ליידי מקבת' ממחוז מצנסק"), I. Dzerzhinsky ("שקט זורם הדון"), V. ז'לובינסקי ("קמארינסקי מוז'יק", "יום השם"), ווולושינוב ואחרים.

בלינצ'ינג עבד בהתלהבות ובמסירות נדירים. המלחין I. Dzerzhinsky כתב: "הוא מכיר את התיאטרון כמו אף אחד אחר... עבורו, מופע אופרה הוא מיזוג של דימוי מוזיקלי ודרמטי למכלול אחד, יצירת אנסמבל אמנותי באמת בנוכחות תוכנית אחת. , הכפפת כל מרכיבי ההופעה לרעיון הראשי והמוביל של uXNUMXbuXNUMXbהעבודה ... סמכות ג א. שיפוט עצמי מבוסס על תרבות גדולה, אומץ יצירתי, יכולת עבודה ויכולת לגרום לאחרים לעבוד. הוא עצמו מתעמק בכל ה"דברים הקטנים" האמנותיים של ההפקה. ניתן לראות אותו מדבר עם אמנים, אביזרים, עובדי במה. במהלך החזרה, הוא עוזב לעתים קרובות את עמדת המנצח ויחד עם הבמאי עובד על סצנות מיזן, מדרבן את הזמר למחווה אופיינית, מייעץ לאמן לשנות פרט זה או אחר, מסביר למקהלה מקום לא ברור במחזה. ציון וכו'. סמוסוד הוא הבמאי האמיתי של ההופעה, ויוצר אותו לפי תוכנית מחושבת בקפידה - בפירוט רב. זה נותן ביטחון ובהירות למעשיו".

רוח החיפוש והחדשנות מייחדת את פעילותו של סמוסוד ובתפקיד המנצח הראשי של תיאטרון הבולשוי של ברית המועצות (1936-1943). הוא יצר כאן הפקות קלאסיות באמת של איבן סוזנין במהדורה ספרותית חדשה ושל רוסלן ולודמילה. עדיין במסלול תשומת הלב של המנצח נמצאת האופרה הסובייטית. בהנחייתו מועלה בתיאטרון הבולשוי "אדמה בתולה התהפכה" מאת I. Dzerzhinsky, ובמהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה העלה את האופרה "על האש" של ד. קבלובסקי.

השלב הבא בחייו היצירתיים של סמוסוד קשור לתיאטרון המוזיקלי על שם ק.ס. סטניסלבסקי והשישי נמירוביץ'-דנצ'נקו, שם היה ראש המחלקה המוזיקלית והמנצח הראשי (1943-1950). "אי אפשר לשכוח את החזרות של סמוסוד", כותבים אמני התיאטרון נ' קמרסקאיה, ט' ינקו וס' צנין. - בין אם האופרטה העליזה "התלמיד הקבצן" מאת מילוקר, או עבודת הנשימה הדרמטית הגדולה - "אהבת אביב" מאת אנקה, או האופרה הקומית העממית "פרול סקובייב" של חרניקוב - הוכנו בהנהגתו - עד כמה היה סמויל אברמוביץ' חודר. מסוגל להסתכל לתוך עצם המהות של התמונה, באיזו חוכמה ובעדינות הוא הוביל את המבצע בכל הניסיונות, דרך כל ההנאות הגלומות בתפקיד! כפי שסמויל אברמוביץ' חשף אמנותית בחזרה, את דמותה של פאנובה בליובוב יארוביה, שהיא מורכבת מאוד הן במונחים מוזיקליים והן במונחים משחק, או דמותה הנמרצת והרועדת של לורה ב"התלמיד הקבצן!" ויחד עם זה - הדימויים של אופרוסין, טאראס או נזאר באופרה "משפחת טאראס" מאת קבלבסקי.

במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה, סמוסוד היה המבצע הראשון של הסימפוניה השביעית של ד' שוסטקוביץ' (1942). ובשנת 1946, אוהבי המוזיקה של לנינגרד ראו אותו שוב בלוח הבקרה של תיאטרון האופרה מאלי. בהנחייתו נערכה הבכורה של האופרה "מלחמה ושלום" של ס. פרוקופייב. לסמוסוד הייתה ידידות קרובה במיוחד עם פרוקופייב. הוא הופקד על ידי המלחין להציג בפני הקהל (למעט "מלחמה ושלום") את הסימפוניה השביעית (1952), האורטוריה "שומרים על העולם" (1950), סוויטת "אש החורף" (1E50) ויצירות נוספות . באחד המברקים למנצח כתב ש' פרוקופייב: "אני זוכר אותך בהכרת תודה חמה כמתורגמן מבריק, מוכשר וללא דופי של רבות מיצירותיי".

בראש התיאטרון על שם ק.ס. סטניסלבסקי ו-VI נמירוביץ'-דנצ'נקו, סמוסוד הוביל במקביל את האופרה והתזמורת הסימפונית של הרדיו של כל האיחוד, ובשנים האחרונות הוא עומד בראש התזמורת הפילהרמונית של מוסקבה. לזכר רבים נשתמרו הביצועים המפוארים שלו לאופרות בביצוע קונצרט – לוהנגרין ומייסטרזינגר של וגנר, המגלים הגנבים של רוסיני והאיטלקים באלג'יריה, הקוסמות של צ'ייקובסקי... וכל מה שעשה סמוסודה למען פיתוח האמנות הסובייטית לא יהיה לא נשכח לא מוזיקאים ולא אוהבי מוזיקה.

L. Grigoriev, J. Platek