המצאת הפסנתר: מהקלאביקורד ועד הפסנתר הכנף המודרני

לכל כלי נגינה יש היסטוריה ייחודית משלו, וזה מאוד שימושי ומעניין לדעת. המצאת הפסנתר הייתה אירוע מהפכני בתרבות המוזיקלית של תחילת המאה ה-18.

בוודאי כולם יודעים שהפסנתר אינו כלי המקלדת הראשון בהיסטוריה של האנושות. גם מוזיקאים מימי הביניים ניגנו בכלי מקלדת. העוגב הוא כלי מקלדת הנשיפה העתיק ביותר, בעל מספר רב של צינורות במקום מיתרים. העוגב עדיין נחשב ל"מלך" של כלי הנגינה, בולט בצליל החזק והעמוק שלו, אך הוא אינו קרוב משפחה ישיר של הפסנתר.

אחד מכלי המקלדת הראשונים, שבסיסם לא היה צינורות, אלא מיתרים, היה הקלאביקורד. לכלי זה היה מבנה דומה לפסנתר מודרני, אך במקום פטישים, כמו בתוך פסנתר, הותקנו לוחות מתכת בתוך הקלאביקורד. עם זאת, הצליל של הכלי הזה היה עדיין שקט ורך, מה שאיפשר לנגן בו מול אנשים רבים על במה גדולה. הסיבה היא זו. לקלאוויקורד היה רק ​​מיתר אחד לכל מפתח, בעוד שלפסנתר היו שלושה מיתרים לכל מפתח.

קלביכורד

מכיוון שהקלאביקורד היה שקט מאוד, באופן טבעי, הוא לא אפשר למבצעים יוקרה כמו יישום גוונים דינמיים אלמנטריים - ו. עם זאת, הקלאביקורד לא היה רק ​​נגיש ופופולרי, אלא גם כלי אהוב על כל המוזיקאים והמלחינים של תקופת הבארוק, כולל JS Bach הגדול.

יחד עם הקלאביצ'ורד, היה בשימוש באותה תקופה כלי מקלדת משופר במקצת - צ'מבלו. מיקום המיתרים של הצ'מבלו היה שונה בהשוואה לצ'מבלו. הם נמתחו במקביל למקשים - בדיוק כמו פסנתר, ולא בניצב. צליל הצ'מבלו היה די מהדהד, אם כי לא מספיק חזק. עם זאת, כלי זה היה די מתאים לביצוע מוזיקה על במות "גדולות". גם על הצ'מבלו אי אפשר היה להשתמש בגוונים דינמיים. בנוסף, הצליל של הכלי דעך מהר מאוד, אז מלחינים של אז מילאו את מחזותיהם במגוון של מליסמות (קישוטים) כדי איכשהו "להאריך" את הצליל של תווים ארוכים.

צֶ'מבָּלוֹ

מתחילת המאה ה-18 החלו כל המוזיקאים והמלחינים לחוש צורך רציני בכלי מקלדת שכזה, שיכולותיו המוזיקליות וההבעות לא יהיו נחותות מהכינור. לשם כך נדרש מכשיר בעל טווח דינמי רחב שיוכל לחלץ את החזקים והעדינים ביותר, כמו גם את כל הדקויות של מעברים דינמיים.

והחלומות הללו התגשמו. מאמינים שבשנת 1709 המציא ברטולומיאו כריסטופורי מאיטליה את הפסנתר הראשון. הוא כינה את יצירתו "gravicembalo col piano e forte", שתורגם מאיטלקית פירושו "כלי מקלדת המנגן ברכות ובקול רם".

כלי הנגינה הגאוני של כריסטופורי התגלה כפשוט מאוד. מבנה הפסנתר היה כדלקמן. הוא כלל מפתחות, פטיש לבד, חוטים ומחזיר מיוחד. כאשר המפתח נפגע, הפטיש פוגע במיתר ובכך גורם לו לרטוט, דבר שאינו דומה כלל לצליל המיתרים של הצ'מבלו והקלאביצ'ורד. הפטיש זז לאחור, בעזרת המחזיר, מבלי להישאר לחוץ למיתר, ובכך מעמעם את קולו.

מעט מאוחר יותר, מנגנון זה שופר מעט: בעזרת מכשיר מיוחד הורד הפטיש אל המיתר, ולאחר מכן הוחזר, אך לא לגמרי, אלא רק באמצע הדרך, מה שאיפשר לבצע טרילים וחזרות בקלות - מהיר חזרות על אותו צליל. המנגנון קיבל את השם.

המאפיין המבחין החשוב ביותר של הפסנתר מכלי נגינה קשורים קודמים הוא היכולת להישמע לא רק חזק או שקט, אלא גם לאפשר לפסנתרן ליצור קרשנדו ודימינואנדו, כלומר לשנות את הדינמיקה והצבע של הצליל בהדרגה ובפתאומיות. .

בזמן שבו הכלי הנפלא הזה הכריז על עצמו לראשונה, שלט באירופה עידן מעבר בין הבארוק לקלאסיציזם. ז'אנר הסונטות, שהופיע באותה תקופה, התאים באופן מפתיע לביצוע בפסנתר; דוגמאות בולטות לכך הן יצירותיהם של מוצרט וקלמנטי. לראשונה, כלי מקלדת על כל יכולותיו פעל ככלי סולו, מה שגרם להופעתו של ז'אנר חדש - הקונצ'רטו לפסנתר ותזמורת.

בעזרת הפסנתר, אפשר היה לבטא את הרגשות והרגשות שלך באמצעות סאונד מהפנט. זה בא לידי ביטוי ביצירתם של מלחינים מהעידן החדש של הרומנטיקה ביצירותיהם של שופן, שומאן וליסט.

עד היום, לכלי הנפלא הזה עם היכולות הרב-גוניות, למרות נעוריו, יש השפעה עצומה על החברה כולה. כמעט כל המלחינים הגדולים כתבו לפסנתר. וגם, יש להאמין שעם השנים התהילה שלו רק תלך ותגדל, והיא תשמח אותנו יותר ויותר בצליל הקסום שלה.