מוזיקה זרה של תחילת המאה ה-20

רצונם של מלחינים לנצל את כל האפשרויות של הסולם הכרומטי מאפשר לנו להדגיש תקופה נפרדת בתולדות המוזיקה הלועזית האקדמית, אשר סיכמה את הישגי המאות הקודמות והכינה את התודעה האנושית לתפיסת המוזיקה מחוץ לתחום. מערכת 12 גוונים.

תחילת המאה ה-20 העניקה לעולם המוזיקלי 4 תנועות עיקריות בשם מודרני: אימפרסיוניזם, אקספרסיוניזם, ניאו-קלאסיציזם וניאו-פולקלוריזם - כולן לא רק חותרות למטרות שונות, אלא גם מקיימות אינטראקציה זו עם זו בתוך אותו עידן מוזיקלי.

אימפרסיוניזם

לאחר עבודה שנעשתה בקפידה על מנת להתאים את האדם לאינדיבידואל ולבטא את עולמו הפנימי, עברה המוזיקה אל התרשמויותיו, כלומר כיצד האדם תופס את העולם הסובב והפנימי. המאבק בין המציאות הממשית לחלומות פינה את מקומו להתבוננות באחד ובאחר. עם זאת, המעבר הזה התרחש באמצעות התנועה באותו שם באמנות הצרפתית.

הודות לציוריהם של קלוד מונה, פוביס דה שאוואן, אנרי דה טולוז-לוטרק ופול סזאן, המוזיקה משכה את תשומת הלב לעובדה שהעיר, המטושטשת בעיניים בגלל גשם הסתיו, היא גם תמונה אמנותית שאפשר מועבר על ידי צלילים.

האימפרסיוניזם המוזיקלי הופיע לראשונה בסוף המאה ה-19, כאשר אריק סאטי פרסם את האופוסים שלו ("סילביה", "מלאכים", "שלושה סראבנדים"). הוא, חברו קלוד דביסי וחסידם מוריס רוול שאבו כולם השראה ואמצעי ביטוי מאימפרסיוניזם חזותי.

אקספרסיוניזם

אקספרסיוניזם, בניגוד לאימפרסיוניזם, לא מעביר רושם פנימי, אלא ביטוי חיצוני של חוויה. מקורו בעשורים הראשונים של המאה ה-20 בגרמניה ובאוסטריה. האקספרסיוניזם הפך לתגובה למלחמת העולם הראשונה, והחזיר את המלחינים לנושא העימות בין האדם למציאות, שהיה נוכח אצל ל' בטהובן והרומנטיקנים. עכשיו לעימות הזה יש הזדמנות להתבטא עם כל 12 התווים של המוזיקה האירופית.

הנציג הבולט ביותר של האקספרסיוניזם והמוזיקה הלועזית של תחילת המאה ה-20 הוא ארנולד שנברג. הוא ייסד את בית הספר הווינאי החדש והפך למחבר של דודקפוניה וטכניקה סדרתית.

המטרה העיקרית של אסכולת וינה החדשה היא להחליף את מערכת הצלילים ה"מיושנת" של המוזיקה בטכניקות אטונליות חדשות הקשורות למושגים של דודקפוניה, סדרתיות, סדרתיות ופוינטיליזם.

בנוסף לשנברג, בית הספר כלל את אנטון וברן, אלבן ברג, רנה ליבוביץ', ויקטור אולמן, תיאודור אדורנו, היינריך יאלוביץ', הנס אייזלר ומלחינים נוספים.

ניאו-קלאסיות

מוזיקה זרה של תחילת המאה ה-20 הולידה בו-זמנית טכניקות רבות ואמצעי ביטוי שונים, אשר החלו מיד לקיים אינטראקציה זו עם זו ועם ההישגים המוזיקליים של מאות השנים האחרונות, מה שמקשה על הערכה כרונולוגית של המגמות המוזיקליות של תקופה זו.

הניאו-קלאסיציזם הצליח לספוג בצורה הרמונית הן את האפשרויות החדשות של מוזיקה בעלת 12 גוונים והן את הצורות והעקרונות של הקלאסיקה המוקדמת. כאשר מערכת המזג השווה הראתה במלואה את האפשרויות והגבולות שלה, הניאו-קלאסיציזם סינתז את עצמו ממיטב ההישגים של המוזיקה האקדמית באותה תקופה.

הנציג הגדול ביותר של הניאו-קלאסיציזם בגרמניה הוא פול הינדמית.

בצרפת הוקמה קהילה בשם "השישה", שמלחיניה ביצירתם הודרכו על ידי אריק סאטי (מייסד האימפרסיוניזם) וז'אן קוקטו. האגודה כללה את לואיס דורי, ארתור הונגר, דריוס מילהאו, פרנסיס פולנץ, ז'רמיין טיילפר וז'ורז' אוריק. כולם פנו לקלאסיקה הצרפתית, מכוונים אותה לחיים המודרניים של עיר גדולה, תוך שימוש באמנויות סינתטיות.

ניאופולוריזם

המיזוג של פולקלור עם מודרניות הוביל להופעתו של הניאופולקלוריזם. נציגה הבולט היה המלחין החדשני ההונגרי בלה ברטוק. הוא דיבר על "טוהר הגזע" במוזיקה של כל אומה, רעיונות שעליהם הביע בספר בעל אותו שם.

להלן המאפיינים והתוצאות העיקריים של רפורמות אמנותיות השופעות במוזיקה לועזית של תחילת המאה ה-20. ישנם סיווגים נוספים לתקופה זו, שאחד מהם מקבץ את כל היצירות שנכתבו מחוץ לטונליות בתקופה זו לתוך הגל הראשון של האוונגרד.