וריאציות |

מ-lat. variatio - שינוי, מגוון

צורה מוזיקלית שבה נושא (לעיתים שני נושאים או יותר) מוצג שוב ושוב עם שינויים במרקם, מצב, טונאליות, הרמוניה, יחס הקולות הקונטרפונטאליים, הגוון (הנגינה) וכו'. בכל V., לא רק רכיב אחד (לדוגמה, ., מרקם, הרמוניה וכו'), אבל גם מספר מרכיבים במצטבר. עוקבים בזה אחר זה, ו' יוצרים מחזור וריאציות, אך בצורה רחבה יותר ניתן לשלב אותם ב-c.-l. נושא אחר. חומר, ואז מה שנקרא. מחזור וריאציות מפוזר. בשני המקרים, אחדות המחזור נקבעת על ידי המשותף של נושאים הנובעים מאמנות אחת. עיצוב, וקו שלם של מוזות. פיתוח, מכתיב את השימוש בכל V. בשיטות מסוימות של וריאציה ומתן הגיון. החיבור של השלם. V. יכול להיות כמוצר עצמאי. (Tema con variazioni - נושא עם V.), וחלק מכל מדריך מרכזי אחר. או ווק. צורות (אופרות, אורטוריות, קנטטות).

לצורת ו' יש nar. מָקוֹר. מקורותיו חוזרים לאותם דגימות של שירים עממיים והרצאות. מוזיקה, שבה המנגינה השתנתה עם חזרות על צמד המילים. תורם במיוחד להיווצרות של מקהלת V. שיר, שבו, עם זהות או דמיון של הראשי. מנגינה, ישנם שינויים קבועים בקולות האחרים של מרקם המקהלה. צורות שונות של וריאציה אופייניות לפוליגולים מפותחים. תרבויות - רוסית, מטענים ועוד רבים אחרים. וכו' באזור נאר. instr. וריאציה מוזיקלית באה לידי ביטוי בדרגשים זוגיים. ריקודים, שהפכו מאוחר יותר לבסיס הריקודים. סוויטות. אמנם הווריאציה בנאר. מוזיקה מתעוררת לעתים קרובות באלתור, זה לא מפריע להיווצרות וריאציות. מחזורים.

אצל פרופ. וריאנט של תרבות מוזיקה מערב אירופה. הטכניקה החלה להתגבש בקרב מלחינים שכתבו בקונטרפונקט. סגנון קפדני. Cantus firmus לווה בפוליפוני. קולות שאלו את האינטונציות שלו, אבל הציגו אותן בצורה מגוונת - בירידה, עלייה, המרה, בקצב שונה. ציור וכו' תפקיד הכנה שייך גם לצורות וריאציות במוזיקת ​​לאוטה וקליבר. נושא עם V. במודרני. ההבנה של צורה זו התעוררה, ככל הנראה, במאה ה-16, כאשר הופיעו ה-passaglia וה-chaconnes, המייצגים את V. על בס ללא שינוי (ראה באסו אוסטינאטו). J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Handel, F. Couperin ומלחינים נוספים מהמאות ה-17-18. בשימוש נרחב בצורה זו. במקביל, פותחו נושאים מוזיקליים על נושאי שיר שהושאלו ממוזיקה פופולרית (ו' על נושא השיר "הצינור של הנהג" מאת ו. בירד) או הולחנו על ידי הסופר ו' (JS Bach, Aria מה-30. מֵאָה). סוג V. זה הפך לנפוץ בקומה השנייה. המאות ה-2 וה-18 ביצירתם של ג'יי היידן, WA מוצרט, ל' בטהובן, פ' שוברט ומאוחר יותר מלחינים. הם יצרו מוצרים עצמאיים שונים. בצורת V., לעתים קרובות על נושאים שאולים, ו-V. הוכנס לסונטה-סימפוניה. מחזורים כאחד החלקים (במקרים כאלה, הנושא הולחן בדרך כלל על ידי המלחין עצמו). אופייני במיוחד הוא השימוש ב-V בגמר להשלמת המחזוריות. צורות (הסימפוניה מס' 19 של היידן, הרביעייה של מוצרט בד-מול, ק'-ו' 31, הסימפוניות מס' 421 ומס' 3 של בטהובן, מס' 9 של ברהמס). באימון קונצרט קומה 4 ו-18. המאות ה-1 שימשו ללא הרף כצורה של אימפרוביזציה: WA מוצרט, ל. בטהובן, נ. פגניני, פ. ליסט ורבים אחרים. אחרים אלתרו בצורה מבריקה את V. על נושא נבחר.

התחלות שונות. מחזורים ברוסית פרופ. ניתן למצוא מוזיקה בפוליגול. עיבודים ללחנים של זמנני ומזמורים אחרים, שבהם ההרמוניזציה השתנתה עם חזרות צמד המילים על הפזמון (סוף המאה ה-17 - תחילת המאה ה-18). צורות אלו הטביעו את חותמן על ההפקה. סגנון partes ומקהלה. קונצרט קומה 2. המאה ה-18 (MS Berezovsky). בקונ. 18 - מתחננים. במאות ה-19 נוצר הרבה וי על נושאים של רוסית. שירים - לפסנתר, לכינור (IE Khandoshkin) וכו'.

ביצירותיו המאוחרות של ל' בטהובן ובתקופות שלאחר מכן זוהו נתיבים חדשים בפיתוח וריאציות. מחזורים. במערב אירופה. מוזיקת ​​V. החלה להתפרש בצורה חופשית יותר מבעבר, התלות שלהם בנושא ירדה, צורות ז'אנר הופיעו ב-V., וריאטות. המחזור משולה לסוויטה. במוזיקה הקלאסית הרוסית, בתחילה בווק, ואחר כך בכלי, הקימו MI Glinka וחסידיו סוג מיוחד של וריאציה. מחזור, שבו הלחן של הנושא נותר ללא שינוי, בעוד מרכיבים אחרים מגוונים. דוגמאות של וריאציה כזו נמצאו במערב על ידי ג'יי היידן ואחרים.

בהתאם ליחס בין מבנה הנושא ל-V., ישנם שניים בסיסיים. סוג וריאנט. מחזורים: הראשון, שבו לנושא ו-V. יש מבנה זהה, והשני, שבו מבנה הנושא ו-V' שונה. הסוג הראשון צריך לכלול V. על Basso ostinato, קלאסי. ו' (המכונה לפעמים קפדנית) בנושאי שירים ו' עם מנגינה בלתי משתנה. ב-V. המחמירים, בנוסף למבנה, נשמרים בדרך כלל מטר והרמוני. תוכנית נושא, כך שניתן לזהות אותה בקלות אפילו עם הווריאציה האינטנסיבית ביותר. ב-vari. במחזורים מהסוג השני (מה שנקרא V. חופשי), הקשר של V. עם הנושא נחלש באופן ניכר עם התפתחותם. לכל אחד מה-V יש לרוב מטר והרמוניה משלו. מתכננת ומגלה את תכונותיו של ק.-ל. ז'אנר חדש, המשפיע על אופי הנושא והמוזות. התפתחות; המשותף לנושא נשמר הודות לאינטונציה. אַחְדוּת.

יש גם סטיות מהיסודות הללו. סימני שונות. טפסים. כך, אצל ו' מהסוג הראשון המבנה משתנה לעיתים בהשוואה לנושא, אם כי מבחינת המרקם הם אינם חורגים מגבולות הסוג הזה; ב-vari. במחזורים מהסוג השני נשמרים לפעמים המבנה, המטר וההרמוניה ב-V הראשון של המחזור ומשתנים רק באחרים. מבוסס על הבדל חיבור. סוגים וזנים של וריאציות. מחזוריות, נוצרת צורה של מוצרים מסוימים. new time (סונטה אחרונה לפסנתר מס' 2 מאת שוסטקוביץ').

וריאציות הרכב. מחזורים מהסוג הראשון נקבעים על ידי אחדות התוכן הפיגורטיבי: V. לחשוף את האמנויות. האפשרויות של הנושא ומרכיבי הביטוי שלו, כתוצאה מכך, הוא מתפתח, רב תכליתי, אך מאוחד על ידי טבען של המוזות. תמונה. התפתחות V. במחזור נותנת בחלק מהמקרים האצה הדרגתית של הקצבי. פרקים (Passacaglia של הנדל במול, אנדנטה מהסונטה של ​​בטהובן אופוס 57), באחרים – עדכון של האריגים המצולעים (אריה של באך עם 30 וריאציות, פרק איטי מהרביעייה של היידן אופוס 76 מס' 3) או פיתוח שיטתי של האינטונציות של הנושא, תחילה נעות בחופשיות, ולאחר מכן התאספו יחד (פרק ראשון בסונטה של ​​בטהובן אופ' 1). זה האחרון קשור למסורת ארוכה של וריאטות גימור. מחזור על ידי החזקת הנושא (דה קאפו). בטהובן השתמש לעתים קרובות בטכניקה זו, מקרב את המרקם של אחת הווריאציות האחרונות (26 V. c-mol) לנושא או משחזר את הנושא בסיום. חלקים מהמחזור (ו' על נושא הצעדה מ"חורבות אתונה"). ה-V האחרון (הסופי) בדרך כלל רחב יותר בצורתו ומהיר יותר בקצב מהנושא, ומבצע את התפקיד של קודה, שהוא הכרחי במיוחד בעצמאי. יצירות שנכתבו בצורה של V. להבדיל, מוצרט הציג ו' אחד לפני הגמר בטמפו ובדמותו של Adagio, מה שתרם לבחירה בולטת יותר של ה-V הגמר המהיר. הצגת V. או ניגודיות. קבוצה V. במרכז המחזור יוצרת מבנה משולש. הרצף המתהווה: מינור – מז'ור – מינור (32 ו' בטהובן, סיום הסימפוניה מס' 32 של ברהמס) או מז'ור – מינור – מז'ור (סונטה א-דור מוצרט, כ'-ו' 4) מעשירה את תוכן הווריאציות. מחזור ומביא הרמוניה לצורתו. בכמה וריאציות. מחזוריות, ניגודיות מודאלית מוצגת 331-2 פעמים (הווריאציות של בטהובן על נושא מהבלט "נערת היער"). במחזוריו של מוצרט, המבנה של ו' מועשר בניגודים מרקמיים, המובאים במקום שלא היה לנושא אותם (ו' בסונטת הפסנתר א-דור, ק'-ו' 3, בסרנדה לתזמורת ב-דור, ק'-ו' 331 ). מתגבשת מעין "תוכנית שנייה" של הצורה, שחשובה מאוד לצביעה המגוונת ולרוחב ההתפתחות הווריאציונית הכללית. בחלק מההפקות. מוצרט מאחד את ו' עם המשכיות ההרמוניות. מעברים (אטקה), מבלי לסטות ממבנה הנושא. כתוצאה מכך, נוצרת בתוך המחזור צורה מנוגדת-מרוכבת נוזלית, כולל ה-B.-Adagio והסיום הממוקם לרוב בסוף המחזור ("Je suis Lindor", "Salve tu, Domine", K. -ו' 361, 354 וכו') . ההקדמה של Adagio והסיומים המהירים משקפת את הקשר עם מחזורי הסונטה, השפעתם על מחזורי V.

הטונאליות של ו' בקלאסי. מוזיקה של המאות ה-18 וה-19. לרוב נשמר אותו אחד כמו בנושא, וניגודיות מודאלית הוצגה על בסיס הטוניק הנפוץ, אבל כבר F. שוברט בווריאציות גדולות. מחזורים החלו להשתמש בטונאליות של הצעד הנמוך VI עבור V., מיד לאחר הקטנה, ועל ידי כך יצאו מגבולות טוניק אחד (אנדנטה מחמישיית הטרוטה). אצל מחברים מאוחרים יותר, גיוון טונאלי בווריאציות. המחזורים מוגברים (ברהמס, ו' ופוגה אופ' 24 בנושא הנדל) או להיפך, נחלשים; במקרה האחרון, עושר ההרמוניות פועל כפיצוי. וווריאציה בגוון ("בולרו" מאת ראוול).

ווק. ו' עם אותה מנגינה ברוסית. גם מלחינים מתאחדים ליט. טקסט המציג נרטיב יחיד. בפיתוח V. כזה, לפעמים עולות תמונות. רגעים התואמים לתוכן הטקסט (מקהלה פרסית מהאופרה "רוסלן ולודמילה", שירו ​​של ורלם מהאופרה "בוריס גודונוב"). וריאציות פתוחות אפשריות גם באופרה. מחזורים, אם צורה כזו מוכתבת על ידי המחזאי. הסיטואציה (הסצנה בבקתה "אז, חייתי" מהאופרה "איבן סוסינין", המקהלה "אוי, הצרות מגיעות, אנשים" מהאופרה "אגדת העיר הבלתי נראית קיטז'").

לגוון. צורות מהסוג הראשון צמודות ל-V.-דאבל, העוקב אחר הנושא ומוגבל לאחת מהמצגות המגוונות שלו (לעתים נדירות שתיים). גרסאות. הם אינם יוצרים מחזור, כי אין להם שלמות; הטייק יכול ללכת לקחת II וכו'. מוזיקה מהמאה ה-1 V.-כפול הנכללת בדרך כלל בסוויטה, משתנה אחת או כמה. ריקודים (פרטיטה ח-מול באך לסולו כינור), ווק. במוזיקה, הם מתעוררים כאשר צמד המילים חוזר על עצמו (צמד המילים של טריקט מהאופרה "יוג'ין אונייגין"). V.-כפול יכול להיחשב לשני קונסטרוקציות צמודות, המאוחדות על ידי מבנה נושאי משותף. חומר (הקדמה אורק מתמונה השנייה של הפרולוג באופרה "בוריס גודונוב", מס' 18 מתוך "החולף" של פרוקופייב).

וריאציות הרכב. מחזורים מהסוג השני ("חופשי V") קשים יותר. מקורם במאה ה-2, אז נוצרה הסוויטה המונותמטית; במקרים מסוימים, הריקודים היו V. (I. Ya. Froberger, "Auf die Mayerin"). באך בפרטיטות - ו' על נושאי מקהלה - השתמש בהצגה חופשית, המהדק את בתי המנגינה של המקהלה בהפסקות ביניים, לפעמים רחבות מאוד, ובכך חרג מהמבנה המקורי של המקהלה ("Sei gegrüsset, Jesu gütig", "Allein". Gott in der Höhe sei Ehr", BWV 17, 768 וכו'). ב-V. מהסוג השני, המתוארך למאות ה-771 וה-2, מודאלי-טונאלי, ז'אנר, טמפו ודפוסים מטריים משופרים משמעותית. ניגודים: כמעט כל וי מייצג משהו חדש מבחינה זו. האחדות היחסית של המחזור נתמכת על ידי שימוש באינטונציות של נושא הכותרת. מתוך אלה מפתחת ו' נושאים משלה, שיש להם עצמאות ויכולת התפתחות מסוימת. מכאן השימוש ב-V בצורת חוזר בת שניים, שלושה חלקים ורחבה יותר, גם אם נושא הכותרת לא היה בו (V. op. 19 Glazunov לפסנתר). בגיבוש הצורה, איטי V. משחק תפקיד חשוב בדמותו של Adagio, Andante, nocturne, שנמצא בדרך כלל בקומה השנייה. מחזור, והסופי, מושך יחד מגוון אינטונציות. החומר של כל המחזור. לעתים קרובות ל-V' האחרון יש אופי אחרון מפונפן (אטיודים סימפוניים של שומאן, החלק האחרון של הסוויטה השלישית לתזמורת ו-V. בנושא הרוקוקו של צ'ייקובסקי); אם V. ממוקם בסוף הסונטה-סימפוניה. מחזור, אפשר לשלב אותם אופקית או אנכית עם נושאיות. החומר של הפרק הקודם (שלישיית צ'ייקובסקי "לזכר האמן הגדול", רביעיית טנייב מס' 20). כמה וריאציות. למחזורים בגמר יש פוגה (V. סימפוני אופ' 72 מאת דבוז'אק) או כוללים פוגה באחד מקדם-גמר V. (2 V. אופ' 3 מאת בטהובן, חלק 3 של שלישיית צ'ייקובסקי).

לפעמים ו' נכתבים על שני נושאים, לעתים רחוקות על שלושה. במחזור שני האפלים מתחלף מעת לעת ו' אחד לכל נושא (אנדנטה עם ה-V של היידן בפ-מול לפסנתר, אדג'יו מהסימפוניה מס' 9 של בטהובן) או כמה ו' (חלק איטי בשלישיית בטהובן אופ' 70 מס' 2 ). הטופס האחרון נוח לווריאציה חופשית. יצירות על שני נושאים, כאשר ו' מחוברים על ידי חלקים מחברים (אנדנטה מהסימפוניה מס' 5 של בטהובן). בגמר הסימפוניה מס' 9 של בטהובן, כתובה בווריא. טופס, ח. המקום שייך לנושא הראשון ("נושא השמחה"), שזוכה למגוון רחב. פיתוח, כולל וריאציה טונאלית ופוגאטו; הנושא השני מופיע בחלק האמצעי של הגמר במספר אפשרויות; ב-Reprise של הפוגה הכללית, הנושאים מנוגדים. ההרכב של הגמר כולו חופשי מאוד.

הקלאסיקה של ה-V הרוסי בשני נושאים קשורים למסורות. צורתו של ו' למנגינה בלתי משתנה: ניתן לגוון כל אחד מהנושאים, אך ההרכב בכללותו מתגלה כחופשי למדי בשל מעברי טונאלי, מבנים מקשרים וקונטרה-פונקציה של הנושאים ("Kamarinskaya" מאת גלינקה, " במרכז אסיה" מאת בורודין, טקס חתונה מהאופרה "עלמת השלג"). חופשית עוד יותר היא הקומפוזיציה בדוגמאות נדירות של ו' על שלושה נושאים: קלות התזוזות ומקלעת התמטיות היא מצבה הכרחי (הסצנה ביער השמור מהאופרה עלמת השלג).

ו' משני הסוגים בסונטה-סימפוניה. לְדַרבֵּן. משמשים לרוב כצורה של תנועה איטית (פרט ליצירות הנזכרות לעיל, ראה סונטת קרויצר ואלגרטו מהסימפוניה מס' 7 של בטהובן, רביעיית הנערה והמוות של שוברט, הסימפוניה מס' 6 של גלזונוב, קונצ'רטו לפסנתר מאת סקריאבין מאת פרוקופייב ו מס' סימפוניה מס' 3 ומתוך הקונצ'רטו לכינור מס' 8), לפעמים הם משמשים כפרק ראשון או סיום (דוגמאות הוזכרו לעיל). בווריאציות של מוצרט, שהן חלק ממחזור הסונטות, או ש-B.-Adagio נעדר (סונטה לכינור ולפסנתר-פורטה א-דור, רביעייה ד-מול, ק'-ו' 1, 1), או מחזור כזה עצמו. אין לו חלקים איטיים (סונטה לפסנתר א-דור, סונטה לכינור ופסנתר א-דור, ק.-ו' 481, 421 וכו'). V. מסוג 331 נכללים לעתים קרובות כאלמנט אינטגרלי בצורה גדולה יותר, אבל אז הם לא יכולים לרכוש שלמות, ווריאטות. המחזור נשאר פתוח למעבר לנושא אחר. סָעִיף. נתונים ברצף אחד, V. מסוגלים להבדיל עם נושאים אחרים. חלקים של צורה גדולה, מרכז התפתחות של מוזה אחת. תמונה. טווח וריאציות. צורות תלויות באמנויות. רעיונות ייצור. אז, באמצע החלק הראשון של הסימפוניה מס' 305 של שוסטקוביץ', מציג ו' תמונה גרנדיוזית של פלישת האויב, אותו נושא וארבעה ו' באמצע החלק ה-1 של הסימפוניה מס' 1 של מיאסקובסקי מציירים רגיעה. תמונה של דמות אפית. ממגוון צורות פוליפוניות, מחזור V. מתעצב באמצע הגמר של הקונצ'רטו מס' 7 של פרוקופייב. דמותה של דמות שובבה עולה ב-V. מאמצע שלישיית ה-scherzo אופ. 1 טנייבה. אמצע הלילה "חגיגות" של דביסי בנוי על וריאציה של הגוון של הנושא, המעביר את התנועה של תהלוכת קרנבל צבעונית. בכל המקרים הללו, ה-V נמשכים למחזור, בניגוד תמטית למקטעים שמסביב של הצורה.

צורת ה-V נבחרת לפעמים לחלק הראשי או המשני בסונטה אלגרו (ג'וטה של ​​גלינקה מאראגון, הפתיח של בלקירב על נושאי שלושה שירים רוסיים) או לחלקים הקיצוניים של צורה מורכבת בת שלושה חלקים (חלק שני של רימסקי). -Sheherazade של קורסקוב). ואז V. חשיפה. קטעים נקלטים בשידור חוזר ונוצרת וריאציה מפוזרת. במחזוריות, הסיבוך של המרקם ב-Krom מופץ באופן שיטתי על שני חלקיו. "Prelude, Fugue and Variation" של פרנק לעוגב הוא דוגמה לווריאציה בודדת ב-Reprise-B.

גרסה מבוזרת. המחזור מתפתח כתוכנית השנייה של הצורה, אם ה-c.-l. הנושא משתנה עם החזרה. בהקשר זה, לרונדו יש הזדמנויות גדולות במיוחד: העיקרית החוזרת. הנושא שלו היה זה מכבר מושא לווריאציה (הפינאלה של הסונטה אופ' 24 של בטהובן לכינור ופסנתר: יש שני V. על הנושא המרכזי בשידור חוזר). בצורה מורכבת של שלושה חלקים, אותן אפשרויות להיווצרות וריאציה מפוזרת. מחזורים נפתחים על ידי שינוי הנושא הראשוני - התקופה (דבורק - אמצע החלק השלישי של הרביעייה, אופוס 3). החזרת הנושא מסוגלת להדגיש את חשיבותו בנושא המפותח. המבנה של המוצר, בעוד וריאציה, שינוי המרקם והאופי של הצליל, אך שמירה על מהות הנושא, מאפשר לך להעמיק את הביטוי שלו. מַשְׁמָעוּת. אז, בשלישיית צ'ייקובסקי, הטרגי. ch. הנושא, החוזר בחלקים 96 ו-1, בעזרת וריאציה, מובא לשיאו - הביטוי האולטימטיבי למרירות האובדן. בלרגו מהסימפוניה מס' 2 של שוסטקוביץ', הנושא העצוב (Ob., Fl.) מאוחר יותר, כאשר הוא מבוצע בקליימקס (Vc), מקבל אופי דרמטי חריף, ובקודה הוא נשמע שליו. מחזור הווריאציות סופג כאן את החוטים המרכזיים של קונספט לארגו.

וריאציות מפוזרות. למחזורים יש לעתים קרובות יותר מנושא אחד. בניגוד למחזורים כאלה, מתגלה הרבגוניות של האמנויות. תוֹכֶן. המשמעות של צורות כאלה בשיר היא גדולה במיוחד. לְדַרבֵּן. צ'ייקובסקי, טו-שיפון מלאים ב-V'ים רבים, משמרים את כ'. נושא המנגינה ושינוי הליווי שלו. לִירִיקָה. אנדנטה צ'ייקובסקי שונה באופן משמעותי מיצירותיו, הכתובות בצורת נושא עם V. וריאציה בהן אינה מובילה ל-c.-l. שינויים בז'אנר ובאופי המוזיקה, לעומת זאת, באמצעות הווריאציה של הליריקה. התמונה עולה לגובה הסימפוניה. הכללות (פרקים איטיים של סימפוניות מס' 4 ו-5, קונצ'רטו לפסנתרפורטה מס' 1, רביעייה מס' 2, סונטות אופ' 37-ביס, באמצע הפנטזיה הסימפונית "פרנצ'סקה דה רימיני", נושא האהבה ב"הסערה" ", האריה של ג'ואנה מהאופרה "המשרתת מאורלינס" וכו'). היווצרות וריאציה מפוזרת. מחזור, מצד אחד, הוא תוצאה של הווריאציות. תהליכים במוזיקה. צורה, לעומת זאת, מסתמכת על בהירות הנושא. מבנים של מוצרים, ההגדרה המחמירה שלו. אבל הפיתוח של שיטת הווריאציות של התמאטיזם הוא כה רחב ומגוונים, עד שלא תמיד הוא מוביל להיווצרות וריאציות. מחזוריות במובן המילולי של המילה וניתן להשתמש בה בצורה מאוד חופשית.

מאת סר. המאה ה-19 הפכו לבסיס הצורה של יצירות סימפוניות וקונצרטיות רבות, תוך פריסת תפיסה אמנותית רחבה, לפעמים עם תוכן תוכנית. אלה הם ריקוד המוות של ליסט, וריאציות של ברהמס על נושא של היידן, וריאציות סימפוניות של פרנק, דון קישוט של ר. שטראוס, רפסודיה של רחמנינוב על נושא פגניני, וריאציות על נושא של רוס. nar. השירים "אתה, השדה שלי"" של שבאלין, "וריאציות ופוגה בנושא פרסל" של בריטן ועוד מספר יצירות. ביחס אליהם ואחרים כמוהם, צריך לדבר על סינתזה של וריאציה והתפתחות, על מערכות ניגודיות-תמטיות. סדר וכו', הנובע מהאמנות הייחודית והמורכבת. הכוונה של כל מוצר.

וריאציה כעיקרון או שיטה מבחינה נושאית. פיתוח הוא מושג רחב מאוד וכולל כל חזרה שונה השונה בכל דרך משמעותית מההצגה הראשונה של הנושא. הנושא במקרה הזה הופך למוזיקה עצמאית יחסית. בנייה המספקת חומר לווריאציה. במובן זה, זה יכול להיות המשפט הראשון של תקופה, קישור ארוך ברצף, לייטמוטיב אופראי, נאר. שיר וכו'. מהות הווריאציה טמונה בשימור הנושא. יסודות ובמקביל בהעשרה, עדכון הבנייה המגוונת.

ישנם שני סוגים של וריאציה: א) חזרה שונה על נושא. חומר וב) הכנסת אלמנטים חדשים לתוכו, הנובעים מהעיקריים. באופן סכמטי, הסוג הראשון מסומן כ-a + a1, השני כ-ab + ac. לדוגמה, להלן קטעים מיצירותיהם של WA מוצרט, ל. בטהובן ו-PI צ'ייקובסקי.

בדוגמה מהסונטה של ​​מוצרט הדמיון הוא מלודי-קצבי. ציור של שני קונסטרוקציות מאפשר לנו לייצג את השני שבהם כווריאציה של הראשונה; לעומת זאת, בלרגו של בטהובן, המשפטים מחוברים רק דרך המלודי הראשוני. אינטונציה, אך המשכה בהם שונה; אנדנטינו של צ'ייקובסקי משתמש באותה שיטה כמו לארגו של בטהובן, אך עם עלייה באורך המשפט השני. בכל המקרים נשמר אופי הנושא, במקביל הוא מועשר מבפנים באמצעות פיתוח האינטונציות המקוריות שלו. הגודל והמספר של מבנים נושאיים מפותחים משתנים בהתאם לאמנות הכללית. הכוונה של כל ההפקה.

PI צ'ייקובסקי. סימפוניה רביעית, פרק ב'.

וריאציה היא אחד מעקרונות ההתפתחות העתיקים ביותר, היא שולטת בנאר. מוזיקה וצורות עתיקות פרופ. תביעה משפטית. וריאציה אופיינית למערב אירופה. מלחינים רומנטיים. בתי ספר ולרוסית. קלאסיקות 19 - מוקדם. 20 מאות שנים, הוא מחלחל ל"צורות החופשיות" שלהם וחודר לתוך הצורות שעברו בירושה מהקלאסיקה הווינאית. גילויי שונות במקרים כאלה עשויים להיות שונים. לדוגמה, MI Glinka או R. Schumann בונים פיתוח של צורת סונטה מיחידות עוקבות גדולות (פתיחה מהאופרה "רוסלן ולודמילה", החלק הראשון של הרביעייה אופ' 47 מאת שומאן). פ' שופן מנצח על ח'. הנושא של ה-E-dur scherzo נמצא בפיתוח, משנה את ההצגה המודאלית והטונאלית שלו, אך שמירה על המבנה, פ. שוברט בחלק הראשון של הסונטה B-dur (1828) מהווה נושא חדש בפיתוח, מנהל אותו ברצף (A-dur – H-dur) , ולאחר מכן בונה ממנו משפט בן ארבע תיבות, שגם עובר למקשים שונים תוך שמירה על מלודי. צִיוּר. דוגמאות דומות במוזיקה. lit-re הם בלתי נדלים. וריאציה, אם כן, הפכה לשיטה אינטגרלית בנושא. פיתוח שבו שולטים עקרונות אחרים של בניית צורה, למשל. סונטה. בייצור, נמשך לכיוון Nar. טפסים, הוא מסוגל לתפוס עמדות מפתח. סימפוניה הציור "סדקו", "לילה על הר קירח" מאת מוסורגסקי, "שמונה שירי עם רוסיים" מאת ליאדוב, בלט מוקדם מאת סטרווינסקי יכולים לשמש אישור לכך. חשיבותה של וריאציה במוזיקה של סי. דביסי, מ. רוול, אס.אס פרוקופייב גדולה במיוחד. DD Shostakovich מיישם וריאציה בצורה מיוחדת; מבחינתו זה קשור להכנסת אלמנטים חדשים ומתמשכים לנושא מוכר (סוג "ב"). באופן כללי, בכל מקום בו יש צורך לפתח, להמשיך, לעדכן נושא, תוך שימוש באינטונציות משלו, מלחינים פונים לווריאציה.

צורות וריאציות צמודות לצורות וריאציות, ויוצרות אחדות קומפוזיונית וסמנטית המבוססת על וריאנטים של הנושא. התפתחות וריאנטים מרמזת על עצמאות מסוימת של מלודי. ותנועה טונאלית בנוכחות מרקם משותף לנושא (בצורות של סדר וריאציה, להיפך, המרקם עובר שינויים מלכתחילה). הנושא, יחד עם הווריאציות, מהווה צורה אינטגרלית שמטרתה לחשוף את הדימוי המוזיקלי השולט. Sarabande מהסוויטה הצרפתית ה-1 מאת JS Bach, הרומנטיקה של פאולין "חברים יקרים" מהאופרה "מלכת הספידים", השיר של האורח הוורנגי מהאופרה "סדקו" יכול לשמש דוגמאות לצורות שונות.

וריאציה, חושפת את אפשרויות הביטוי של הנושא ומובילה ליצירת ריאליסטי. אומנויות. דימוי, שונה מהותית מהווריאציה של הסדרה בדודקפון מודרני ובמוזיקה סדרתית. במקרה זה, וריאציה הופכת לדמיון פורמלי לווריאציה אמיתית.

הפניות: ברקוב ה', התפתחות ההרמוניה הווריאציונית של גלינקה, בספרו: ההרמוניה של גלינקה, מ'-ל', 1948, פרק 1957. VI; Sosnovtsev B., טופס וריאנט, באוסף: אוניברסיטת סרטוב. הערות קונסרבטוריון, מדעי ומתודולוגי, סרטוב, 1957; Protopopov Vl., וריאציות באופרה קלאסית רוסית, מ', 1960; שלו, שיטת וריאציה לפיתוח תמטיות במוזיקה של שופן, בשבת: F. Chopin, M., 3; Skrebkova OL, על כמה שיטות של וריאציה הרמונית ביצירתו של Rimsky-Korsakov, בתוך: Questions of Musicology, vol. 1960, מ', 1963; אדיגזלובה ל., העיקרון הווריאציוני של התפתחות נושאי השיר במוזיקה הסימפונית הסובייטית הרוסית, בתוך: שאלות של מוזיקה עכשווית, ל', 1; Müller T., על מחזוריות הצורה בשירי עם רוסיים שהוקלטו על ידי EE Lineva, ב: Proceedings of the Department of Music Theory of Moscow. הקונסרבטוריון הממלכתי אותם. PI צ'ייקובסקי, כרך. 1960, מוסקבה, 1; בודרין ב', מחזורי וריאציות ביצירתו של שוסטקוביץ', בתוך: שאלות של צורה מוסיקלית, כרך ב. 1967, מ', 1967; Protopopov Vl., תהליכים וריאציוניים בצורה מוזיקלית, מ', 1970; משלו, על וריאציה במוזיקה של שבאלין, באוסף: V. Ya. שבאלין, מ', XNUMX

Vl. V. פרוטופופוב