בלקנטו, בל קנטו |

איטל. bel canto, belcanto, lit. - שירה יפה

סגנון שירה קליל וחינני מבריק, האופייני לאמנות הווקאלית האיטלקית של אמצע המחצית ה-17 - המחצית הראשונה של המאה ה-1; במובן מודרני רחב יותר - המלודיות של ביצוע ווקאלי.

בלקאנטו דורש מהזמר טכניקה ווקאלית מושלמת: קנטיליה ללא דופי, דילול, קולורטורה וירטואוזית, טון שירה יפהפה עשיר רגשית.

הופעתה של הבל קאנטו קשורה להתפתחות הסגנון ההומופוני של מוזיקה ווקאלית והיווצרות האופרה האיטלקית (תחילת המאה ה-17). בעתיד, תוך שמירה על הבסיס האמנותי והאסתטי, התפתח הבל קאנטו האיטלקי, מועשר בטכניקות ובצבעים אמנותיים חדשים. מוקדם, מה שנקרא. פתטי בסגנון בל קאנטו (אופרות מאת C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) מבוססת על קנטיליה אקספרסיבית, טקסט פיוטי מוגבה, עיטורי קולורטורה קטנים שהוכנסו כדי להעצים את האפקט הדרמטי; ביצוע קולי נבדל על ידי רגישות, פאתוס.

בין זמרי הבל קאנטו המצטיינים של המחצית השנייה של המאה ה-17. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri ואחרים (רובם היו גם מלחינים וגם מורים ווקאליים).

עד סוף המאה ה-17. כבר באופרות של סקרלטי, אריות מתחילות להיבנות על קנטיליה רחבה בעלת אופי ברבורה, תוך שימוש בקולורטורה מורחבת. מה שנקרא סגנון הברבורה של בל קאנטו (נפוץ במאה ה-18 והיה קיים עד הרבע הראשון של המאה ה-1) הוא סגנון וירטואוזי מבריק שנשלט על ידי קולורטורה.

אמנות השירה בתקופה זו הוכפפה בעיקר למשימה לחשוף את היכולות הווקאליות והטכניות המפותחות של הזמר - משך הנשימה, מיומנות הדילול, היכולת לבצע את הקטעים הקשים ביותר, קדנסות, טרילים (שם). היו 8 סוגים מהם); הזמרים התחרו בחוזק ובמשך הצליל עם החצוצרה וכלי נגינה אחרים של התזמורת.

ב"סגנון הפתטי" של הבל קאנטו, הזמר נאלץ לשנות את החלק השני באריה דה קאפו, ומספר ומיומנות הווריאציות שימשו אינדיקטור למיומנותו; העיטורים של האריות היו אמורים להשתנות בכל הופעה. ב"סגנון הברבורה" של הבל קאנטו, תכונה זו הפכה לדומיננטית. כך, בנוסף לשליטה מושלמת בקול, אמנות הבל קאנטו דרשה מהזמר התפתחות מוזיקלית ואמנותית רחבה, יכולת לגוון את הלחן של המלחין, לאלתר (זה נמשך עד להופעת אופרות מאת ג' רוסיני, שהחל בעצמו לחבר את כל הקדנזות והקולורטורה).

עד סוף המאה ה-18 הופכת האופרה האיטלקית לאופרה של "הכוכבים", מצייתת לחלוטין לדרישות של הצגת היכולות הווקאליות של הזמרים.

נציגים מצטיינים של בל קאנטו היו: זמרי הקסטרטו AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; זמרים – פ' בורדוני, ר' מינגוטי, סי גבריאלי, א' קטאלני, סי קולטליני; זמרים – D. Jizzi, A. Nozari, J. David ואחרים.

הדרישות של סגנון הבל קאנטו קבעו מערכת מסוימת לחינוך זמרים. כמו במאה ה-17, מלחינים מהמאה ה-18 היו במקביל מורים ווקאליים (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo וכו'). החינוך התנהל בקונסרבטוריונים (שהיו מוסדות חינוך ובמקביל מעונות שבהם התגוררו מורים עם תלמידים) במשך 6-9 שנים, עם שיעורים יומיים מהבוקר עד שעות הערב המאוחרות. אם לילד היה קול יוצא מן הכלל, אז הוא היה נתון לסירוס בתקווה לשמר את התכונות הקודמות של הקול לאחר המוטציה; אם הצליח, התקבלו זמרים עם קולות וטכניקה פנומנליים (ראה קסטרטוס-זמרים).

בית הספר הווקאלי המשמעותי ביותר היה בית הספר בבולוניה של פ. פיסוצ'י (נפתח בשנת 1700). מבין שאר האסכולות, המפורסמות ביותר הן: רומאי, פלורנטיני, ונציאני, מילאנו ובעיקר נפוליטני, שבהם עבדו א' סקרלטי, נ' פורפורה, ל' ליאו.

תקופה חדשה בהתפתחות הבל קאנטו מתחילה כאשר האופרה חוזרת בשלמותה האבודה ומקבלת התפתחות חדשה הודות ליצירתם של ג' רוסיני, ס' מרקאדנטה, ו' בליני, ג' דוניצטי. למרות שהחלקים הווקאליים באופרות עדיין עמוסים בעיטורי קולורטורה, הזמרים כבר נדרשים להעביר בצורה מציאותית את תחושותיהן של דמויות חיות; הגדלת הטסיטורה של אצוות, בоהרוויה הגדולה יותר של הליווי התזמורתי מטיל דרישות דינמיות מוגברות מהקול. בלקנטו מועשר בפלטה של ​​גוון חדש וצבעים דינמיים. הזמרות המצטיינות של הזמן הזה הן J. Pasta, A. Catalani, האחיות (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. and D. Ronconi.

סוף עידן הבל קאנטו הקלאסי קשור להופעת אופרות מאת ג' ורדי. הדומיננטיות של הקולוראטורה, האופיינית לסגנון הבל קאנטו, נעלמת. עיטורים בחלקים הווקאליים של האופרות של ורדי נשארים רק אצל הסופרן, ובאופרות האחרונות של המלחין (כמו מאוחר יותר אצל הווריסטים – ראה וריסמו) הם לא נמצאים כלל. Cantilena, ממשיכה לכבוש את המקום המרכזי, מתפתחת, מומחזת מאוד, מועשרת בניואנסים פסיכולוגיים עדינים יותר. הפלטה הדינמית הכוללת של חלקים ווקאליים משתנה בכיוון של הגברת הקול; הזמר נדרש להיות בעל טווח של שתי אוקטבות של קול צליל חלק עם תווים עליונים חזקים. המונח "בל קאנטו" מאבד את משמעותו המקורית, הם מתחילים לציין את השליטה המושלמת באמצעים ווקאליים, ומעל לכל, קנטילנה.

נציגים מצטיינים של הבל קאנטו בתקופה זו הם I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, לימים E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F. Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

סגנון הבל קאנטו השפיע על מרבית בתי הספר הקוליים הלאומיים באירופה, כולל. לרוסית. נציגים רבים של אמנות הבל קאנטו סיירו ולימדו ברוסיה. בית הספר הווקאלי הרוסי, שהתפתח בצורה מקורית, עוקף את תקופת התשוקה הפורמלית לשירה, השתמש בעקרונות הטכניים של השירה האיטלקית. אמנים לאומיים שנותרו, אמנים רוסים מצטיינים FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov ואחרים שלטו באמנות הבל קאנטו לשלמות.

הבל קאנטו האיטלקי המודרני ממשיך להיות הסטנדרט של היופי הקלאסי של טון השירה, קנטילנה וסוגים אחרים של מדע הצליל. אמנותם של מיטב הזמרים בעולם (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov, ואחרים) מבוססת עליו.

הפניות: מזורין ק', מתודולוגיה של שירה, כרך 1. 2-1902, מ', 1903-1929; בגאדורוב ה', מאמרים על ההיסטוריה של המתודולוגיה הקולית, כרך 1932. I, M., 1956, no. II-III, M., 1968-1972; Nazarenko I., The Art of Sing, M., 1950; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, טרנס. מאיטלקית, ל', 1951; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1953; Duey Ph. A., Belcanto in its age, NU, 1956; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, רומא, 1961; Valdornini U., Belcanto, P., XNUMX; Merlin, A., Lebelcanto, P., XNUMX.

ל.ב דמיטרייב