Альдо Чикколини (אלדו ציקוליני) |
אלדו ציקוליני
זה היה בפריז בקיץ 1949. הקהל בירך במחיאות כפיים סוערות את החלטת חבר השופטים של התחרות הבינלאומית השלישית של מרגריט לונג להעניק את הגראנד פרי (יחד עם י. בוקוב) לאיטלקי נאה וצנום שחתם. לעלות לתחרות ברגע האחרון. נגינתו מלאת ההשראה, הקלילה, העליזה בצורה יוצאת דופן, כבשה את הקהל, ובעיקר הביצוע הנוצץ לקונצ'רטו הראשון של צ'ייקובסקי.
- מוזיקת פסנתר בחנות המקוונת OZON.ru
התחרות חילקה את חייו של אלדו ציקוליני לשני חלקים. מאחור – שנות הלימוד, שהחלו, כפי שקורה לא פעם, בילדות המוקדמת. כילד בן תשע, כחריג, הוא התקבל לקונסרבטוריון של נאפולי, בכיתת הפסנתר של פאולו דנזה; במקביל, הוא למד קומפוזיציה ואף קיבל פרס על אחד מניסויי ההלחנה שלו. ב-1940 הוא כבר סיים את לימודיו בקונסרבטוריון בנאפולי, וקונצרט הסולו הראשון של צ'יקוליני התקיים ב-1942 באולם תיאטרון סן קרלו המפורסם, ועד מהרה זכה להכרה בערים איטלקיות רבות. האקדמיה "סנטה ססיליה" העניקה לו את הפרס השנתי שלהם.
ואז פריז. הבירה הצרפתית כבשה את ליבו של האמן. "לא יכולתי לחיות בשום מקום בעולם מלבד פריז. העיר הזו מעוררת בי השראה", הוא יאמר בהמשך. הוא השתקע בפריז, תמיד חזר לכאן לאחר סיוריו, והפך לפרופסור בקונסרבטוריון הלאומי (1970 - 1983).
לאהבה שהציבור הצרפתי עדיין רוחש אליו, ציקוליני מגיב במסירות נלהבת למוזיקה הצרפתית. מעטים עשו כל כך הרבה במאה שלנו כדי להפיץ את יצירות הפסנתר שיצרו מלחיני צרפת. לאחר מותו בטרם עת של שמשון פרנסואה, הוא נחשב בצדק לפסנתרן הגדול של צרפת, המתורגמן הטוב ביותר של האימפרסיוניסטים. ציקוליני אינו מוגבל לכלול כמעט את כל היצירות של דביסי וראוול בתוכניות שלו. בהופעה שלו, כל חמשת הקונצרטים של סן-סנס ו"קרנבל החיות" שלו (עם. א. וייסנברג) הושמעו והוקלטו בתקליטים; הוא מקדיש אלבומים שלמים של הקלטות ליצירותיהם של Chabrier, de Severac, Satie, Duke, נותן חיים חדשים אפילו למוסיקת הפסנתר של מלחיני אופרה - Wiese ("סוויטה" ו"קטעים ספרדיים") ומאסנט (קונצרט ו"קטעים אופייניים ”). הפסנתרן מנגן אותם ברצינות, בהתלהבות, רואה את חובתו בתעמולה שלהם. ובין הסופרים האהובים על צ'יקוליני נמנים בן ארצו ד' סקרלטי, שופן, רחמנינוב, ליסט, מוסורגסקי ולבסוף שוברט, שדיוקנו הוא היחיד על הפסנתר שלו. הפסנתרן חגג את יום השנה ה-150 למותו של האליל שלו עם צלילי הקלביר של שוברט.
פעם הגדיר צ'יקוליני את האמונה היצירתית שלו כך: "מוזיקה היא חיפוש אחר אמת הכלולה במעטפת מוזיקלית, חיפוש באמצעות טכנולוגיה, צורה וארכיטקטורה." בניסוח המעורפל הזה של אמן חובב פילוסופיה, מילה אחת חיונית - חיפוש. מבחינתו, החיפוש הוא כל קונצרט, כל שיעור עם תלמידים, זו עבודה חסרת אנוכיות מול הציבור וכל הזמן שנותר לשיעורים מסיורי מרתון – ממוצע של 20 קונצרטים בחודש. וזה לא מפתיע שהפלטה היצירתית של המאסטר נמצאת בפיתוח.
ב-1963, כשציקוליני ביקר בברית המועצות, הוא כבר היה מוזיקאי די בוגר ומעוצב. "פסנתרן זה הוא תמלילן, מלא נשמה וחולמני, עם פלטת סאונד עשירה. הטון העמוק והעשיר שלו נבדל בצבע מט מיוחד", כתבה אז סובצקאיה קולטורה, כשהיא מציינת את צבעי האביב הרגועים שלו בסונטה של שוברט (אופ' 120), הווירטואוזיות הבהירה והעליזה ביצירותיו של דה פאלה, והצבעוניות הפואטית העדינה בפרשנותו של דביסי. מאז, האמנות של ציקוליני הפכה עמוקה יותר, דרמטית יותר, אך שומרת על מאפייניה העיקריים. במונחים פסנתרניים גרידא, האמן הגיע לסוג של שלמות. קלילות, שקיפות צליל, שליטה במשאבי הפסנתר, גמישות הקו המלודי בולטים. המשחק חדור רגש, כוחה של החוויה, לפעמים עובר, לעומת זאת, לרגישות. אבל ציקוליני ממשיך לחפש, שואף לא לחזור על עצמו. בחדר העבודה הפריזאי שלו מנגנים בפסנתר כמעט כל יום עד השעה חמש בבוקר. וזה לא מקרי שצעירים כל כך להוטים להשתתף בקונצרטים שלו, ובפסנתרנים לעתיד - לכיתתו הפריזאית. הם יודעים שהאיש החתיך והאלגנטי הזה עם הפנים של דמות קולנועית עייפה יוצר אמנות אמיתית ומלמד אחרים עליה.
בשנת 1999, לציון 50 שנה לקריירה שלו בצרפת, ערך צ'יקוליני קונצרט סולו בתיאטרון השאנז אליזה. בשנת 2002 הוענק לו פרס טווח הזהב על הקלטותיו של יצירות של ליאוס יאנק ורוברט שומאן. הוא גם עשה יותר ממאה הקלטות עבור EMI-Pathe Marconi וחברות תקליטים אחרות.
גריגורייב ל., פלאטק יא.
