וולטר גיסינג |

וולטר גיסינג

שתי תרבויות, שתי מסורות מוזיקליות גדולות הזינו את אמנותו של וולטר גיזקינג, התמזגו במראהו והעניקו לו תכונות ייחודיות. כאילו הגורל עצמו נגזר עליו להיכנס לתולדות הפסנתרנות כאחד מגדולי הפרשנים של המוזיקה הצרפתית ובו בזמן אחד המבצעים המקוריים ביותר של המוזיקה הגרמנית, שנגינתו העניקה לה חן נדיר, צרפתית טהורה. קלילות וחן.

הפסנתרן הגרמני נולד ובילה את נעוריו בליון. הוריו עסקו ברפואה ובביולוגיה, והנטייה למדע הועברה לבנו - עד סוף ימיו היה חוקר צפרות נלהב. הוא החל ללמוד מוזיקה ברצינות מאוחר יחסית, למרות שלמד מגיל 4 (כמקובל בבית אינטליגנטי) לנגן בפסנתר. רק לאחר שהמשפחה עברה להאנובר, הוא החל לקחת שיעורים מהמורה הבולט ק' ליימר ועד מהרה נכנס לכיתת הקונסרבטוריון שלו.

• מוזיקת ​​פסנתר בחנות המקוונת OZON.ru

הקלות שבה הוא למד הייתה מדהימה. בגיל 15 הוא משך תשומת לב מעבר לשנותיו עם פרשנות עדינה לארבע בלדות שופן, ולאחר מכן נתן שישה קונצרטים ברצף, בהם ביצע את כל 32 הסונטות של בטהובן. "הדבר הכי קשה היה ללמוד הכל בעל פה, אבל זה לא היה קשה מדי", הוא נזכר מאוחר יותר. ולא הייתה התפארות, לא הגזמה. מלחמה ושירות צבאי קטעו לזמן קצר את לימודיו של גיסיקינג, אך כבר ב-1918 הוא סיים את לימודיו בקונסרבטוריון ומהר מאוד זכה לפופולריות רחבה. הבסיס להצלחתו היה גם כישרון פנומנלי וגם יישום עקבי שלו בפרקטיקה שלו של שיטת לימוד חדשה, שפותחה במשותף עם המורה והחבר קרל ליימר (ב-1931 הם פרסמו שתי חוברות קטנות המתארות את יסודות השיטה שלהם). המהות של שיטה זו, כפי שציין החוקר הסובייטי פרופסור ג' קוגן, "התבססה בעבודה הנפשית המרוכזת ביותר על העבודה, בעיקר ללא מכשיר, ובהרפיה מרבית של השרירים מיידית לאחר כל מאמץ במהלך הביצוע. ” כך או אחרת, אבל Gieseknng פיתח זיכרון ייחודי באמת, שאפשר לו ללמוד את היצירות המורכבות ביותר במהירות מדהימה ולצבור רפרטואר עצום. "אני יכול ללמוד בעל פה בכל מקום, אפילו בחשמלית: הפתקים מוטבעים במוחי, וכשהם יגיעו לשם, שום דבר לא יגרום להם להיעלם", הודה.

הקצב והשיטות של עבודתו על יצירות חדשות היו אגדיים. הם סיפרו איך יום אחד, בביקורו של המלחין מ.קסטל נואובו טדסקו, הוא ראה כתב יד של סוויטת פסנתר חדשה על מעמד הפסנתר שלו. לאחר שניגנו אותו ממש שם "מהעין", ביקש גיסינג את התווים ליום אחד וחזר למחרת: הסוויטה למדה ובמהרה נשמעה בקונצרט. ואת הקונצ'רטו הקשה ביותר של מלחין איטלקי אחר למד ג' פטרסי גיסיקינג תוך 10 ימים. בנוסף, החופש הטכני של המשחק, שהיה מולד והתפתח עם השנים, העניק לו אפשרות להתאמן מעט יחסית – לא יותר מ-3-4 שעות ביום. במילה אחת, לא מפתיע שהרפרטואר של הפסנתרן היה כמעט חסר גבולות כבר בשנות ה-20. מקום משמעותי בו תפסה המוזיקה המודרנית, הוא ניגן, במיוחד, יצירות רבות של סופרים רוסים - רחמנינוב, סקריאבין. פרוקופייב. אבל התהילה האמיתית הביאה לו את הביצוע של יצירותיהם של ראוול, דביסי, מוצרט.

הפרשנות של גיסיקינג ליצירתם של מאורות האימפרסיוניזם הצרפתי היכתה בעושר חסר תקדים של צבעים, בגוונים המשובחים ביותר, בהקלה המענגת של שחזור כל הפרטים של המרקם המוזיקלי הלא יציב, ביכולת "לעצור את הרגע", להעביר ל- מאזין כל מצבי הרוח של המלחין, מלאות התמונה שנלכדה על ידו בתווים. הסמכות וההכרה של גיסקינג בתחום זה היו כל כך בלתי ניתנות לערעור, עד שהפסנתרן וההיסטוריון האמריקני א. צ'סינס העיר פעם בהקשר לביצוע "סוויטת ברגמאס" של דביסי: "לרוב המוזיקאים הנוכחים בקושי היה האומץ לקרוא תיגר על זכותו של המוציא לאור לכתוב: "רכושו הפרטי של וולטר גיסינג. אל תפלוש." בהסבירו את הסיבות להמשך הצלחתו בביצוע המוזיקה הצרפתית, כתב גיסקינג: "כבר ניסו שוב ושוב לברר מדוע דווקא אצל מתורגמן ממוצא גרמני נמצאות אסוציאציות כה מרחיקות לכת עם מוזיקה צרפתית באמת. התשובה הפשוטה ביותר, ויותר מכך, המסכמת לשאלה זו תהיה: למוזיקה אין גבולות, היא נאום "לאומי", המובן לכל העמים. אם אנו רואים בכך נכון ללא עוררין, ואם ההשפעה של יצירות מופת מוזיקליות המכסות את כל מדינות העולם היא מקור מתחדש של שמחה וסיפוק עבור המוזיקאי המבצע, אז זה בדיוק ההסבר לאמצעי כה ברור לתפיסה מוזיקלית … בסוף 1913, בקונסרבטוריון של האנובר, המליץ ​​לי קרל ליימר ללמוד "השתקפויות במים" מהספר הראשון של "תמונות". מנקודת מבטו של "סופר", כנראה יהיה יעיל מאוד לדבר על תובנה פתאומית שכנראה חוללה מהפכה במוחי, על סוג של "ברעם" מוזיקלי, אבל האמת מצווה להודות ששום דבר של הסוג קרה. פשוט מאוד אהבתי את היצירות של דביסי, מצאתי אותן יפות בצורה יוצאת דופן ומיד החלטתי לנגן אותן כמה שיותר... "לא נכון" זה פשוט בלתי אפשרי. אתה משוכנע בכך שוב ושוב, בהתייחס ליצירות השלמות של המלחינים הללו בהקלטה של ​​גיסיקינג, ששומרת על רעננותה עד היום.

הרבה יותר סובייקטיבי ושנוי במחלוקת נראה לרבים תחום אהוב נוסף ביצירתו של האמן - מוצרט. וכאן ההופעה שופעת דקויות רבות, המודגשות באלגנטיות ובקלילות מוצרטית טהורה. אבל עדיין, על פי מומחים רבים, מוצרט של גיסיקינג היה שייך לחלוטין לעבר הארכאי והקפוא - המאה ה-XNUMX, עם טקסי החצר, הריקודים העזים; לא היה בו שום דבר מהמחבר של דון חואן והרקוויאם, מהמבשר של בטהובן והרומנטיקנים.

אין ספק שהמוצרט משנאבל או קלרה האסקיל (אם נדבר על מי שניגנו במקביל לגייסקינג) תואם יותר את רעיונות ימינו ומתקרב יותר לאידיאל של המאזין המודרני. אבל הפרשנויות של ג'יזקינג אינן מאבדות מערכן האמנותי, אולי בעיקר משום שעבר על פני הדרמה והעומקים הפילוסופיים של המוזיקה, הוא הצליח להבין ולהעביר את ההארה הנצחית, אהבת החיים הטבועות בכל דבר - אפילו הדפים הטרגיים ביותר. מיצירתו של המלחין הזה.

Gieseking השאיר את אחד האוספים הנשמעים השלמים ביותר של המוזיקה של מוצרט. בהערכת העבודה העצומה הזו, המבקר המערב גרמני ק.-ה. מאן ציין כי "באופן כללי, ההקלטות הללו נבדלות בצליל גמיש בצורה יוצאת דופן, ויותר מכך, בהירות כמעט כואבת, אך גם בקנה מידה רחב להפליא של אקספרסיביות וטוהר המגע הפסנתרני. זה תואם לחלוטין את אמונתו של גיסיקינג שבדרך זו משולבים טוהר הצליל ויופי הביטוי, כך שהפרשנות המושלמת של הצורה הקלאסית אינה מפחיתה מעוצמת רגשותיו העמוקים ביותר של המלחין. אלו החוקים שלפיהם השחקן הזה שיחק את מוצרט, ורק על בסיסם אפשר להעריך בצורה הוגנת את משחקו.

כמובן, הרפרטואר של גיסיקינג לא היה מוגבל לשמות אלה. הוא ניגן הרבה בטהובן, הוא גם ניגן בדרכו שלו, ברוח מוצרט, מסרב לכל פאתוס, מרומנטיזציה, חתירה לבהירות, יופי, צליל, הרמוניה של פרופורציות. מקוריות סגנונו הותירה את אותו חותם על הביצועים של ברהמס, שומאן, גריג, פרנק ואחרים.

יש להדגיש שלמרות שגיסיקינג נשאר נאמן לעקרונות היצירתיים שלו לאורך כל חייו, בעשור האחרון, שלאחר המלחמה, נגינתו קיבלה אופי שונה במקצת מבעבר: הצליל, תוך שמירה על יופיו ושקיפותו, הפך למלא יותר עמוק יותר, השליטה הייתה פנטסטית לחלוטין. דיווש ועדינות של פיאניסימו, כאשר צליל נסתר בקושי נשמע הגיע לשורות הרחוקות של האולם; לבסוף, הדיוק הגבוה ביותר היה משולב עם תשוקה בלתי צפויה לפעמים - ומרשימה אף יותר. בתקופה זו נעשו ההקלטות הטובות ביותר של האמן - אוספים של באך, מוצרט, דביסי, ראוול, בטהובן, תקליטים עם קונצרטים של רומנטיקנים. יחד עם זאת, הדיוק והשלמות בנגינה שלו היו כאלה שרוב התקליטים הוקלטו ללא הכנה וכמעט ללא חזרה. זה מאפשר להם להעביר לפחות חלקית את הקסם שהקרינה הנגינה שלו באולם הקונצרטים.

בשנים שלאחר המלחמה, וולטר גיסיקינג היה מלא באנרגיה, היה בשיא חייו. מאז 1947 הוא לימד כיתת פסנתר בקונסרבטוריון סארבריקן, מיישם את מערכת החינוך של פסנתרנים צעירים שפותחו על ידו ועל ידי ק' ליימר, ערך מסעות קונצרטים ארוכים והקליט הרבה בתקליטים. בתחילת 1956 נקלע האמן לתאונת דרכים שבה מתה אשתו, והוא נפצע קשה. עם זאת, שלושה חודשים לאחר מכן, גיזקינג הופיע שוב על במת קרנגי הול, והופיע עם התזמורת תחת שרביט הקונצ'רטו החמישי של גידו קנטלי בטהובן; למחרת, עיתוני ניו יורק ציינו כי האמן התאושש לחלוטין מהתאונה וכישוריו לא דעכו כלל. נראה היה שמצבו הבריאותי השתקם לחלוטין, אך לאחר חודשיים נוספים הוא נפטר בפתאומיות בלונדון.

מורשתו של גיסיקינג היא לא רק הרשומות שלו, השיטה הפדגוגית שלו, תלמידיו הרבים; המאסטר כתב את ספר הזיכרונות המעניין ביותר "אז הפכתי לפסנתרן", כמו גם יצירות קאמריות ופסנתר, עיבודים ומהדורות.

Cit.: אז הפכתי לפסנתרן / / אמנות הבמה של מדינות זרות. – מ', 1975. גיליון. 7.

גריגורייב ל., פלאטק יא.