סרגיי סרגייביץ' פרוקופייב |

סרגיי פרוקופייב

היתרון הקרדינלי (או, אם תרצו, החיסרון) של חיי תמיד היה החיפוש אחר שפה מוזיקלית מקורית משלי. אני שונא חיקוי, אני שונא קלישאות...

אתה יכול להיות כמה זמן שאתה רוצה בחו"ל, אבל אתה בהחלט חייב לחזור למולדת שלך מדי פעם בשביל הרוח הרוסית האמיתית. ש' פרוקופייב

שנות ילדותו של המלחין העתידי עברו במשפחה מוזיקלית. אמו הייתה פסנתרנית טובה, והילד, שנרדם, שמע לעתים קרובות את צלילי הסונטות של ל. בטהובן מגיעים מרחוק, כמה חדרים משם. כשסריוז'ה היה בן 5, הוא הלחין את היצירה הראשונה שלו לפסנתר. ב-1902 התוודע ש' טנייב לחוויות ההלחנה של ילדיו, ובעצתו החלו שיעורי הלחנה אצל ר' גלייר. בשנים 1904-14 למד פרוקופייב בקונסרבטוריון סנט פטרבורג אצל נ. רימסקי-קורסקוב (נגינה), ג' ויטולס (צורה מוזיקלית), א' ליאדוב (לחן), א' אסיפובה (פסנתר).

בבחינה הסופית ביצע פרוקופייב בצורה מבריקה את הקונצ'רטו הראשון שלו, שעליו הוענק לו הפרס. א רובינשטיין. המלחין הצעיר סופג בשקיקה טרנדים חדשים במוזיקה ועד מהרה מוצא את דרכו כמוזיקאי חדשני. כשדיבר כפסנתרן, פרוקופייב כלל לעתים קרובות יצירות משלו בתוכניות שלו, מה שגרם לתגובה חריפה מהקהל.

בשנת 1918 עזב פרוקופייב לארה"ב, והחל עוד בסדרת טיולים למדינות זרות - צרפת, גרמניה, אנגליה, איטליה, ספרד. במאמץ לכבוש את הקהל העולמי, הוא נותן הרבה קונצרטים, כותב יצירות מרכזיות - האופרות האהבה לשלושה תפוזים (1919), המלאך הלוהט (1927); הבלטים Steel Leap (1925, בהשראת האירועים המהפכניים ברוסיה), הבן האובד (1928), על הדנייפר (1930); מוזיקה אינסטרומנטלית.

בתחילת 1927 ובסוף 1929 הופיע פרוקופייב בהצלחה רבה בברית המועצות. בשנת 1927, הקונצרטים שלו מתקיימים במוסקבה, לנינגרד, חרקוב, קייב ואודסה. "קבלת הפנים שמוסקבה נתנה לי הייתה יוצאת דופן. ... קבלת הפנים בלנינגרד התבררה כחמה אפילו יותר מאשר במוסקבה", כתב המלחין באוטוביוגרפיה שלו. בסוף 1932 מחליט פרוקופייב לחזור למולדתו.

מאז אמצע שנות ה-30. היצירתיות של פרוקופייב מגיעה לשיאה. הוא יוצר את אחת מיצירות המופת שלו - הבלט "רומיאו ויוליה" אחרי ו' שייקספיר (1936); האופרה הלירית-קומית אירוסין במנזר (הדואנה, אחרי ר' שרידן – 1940); קנטטות "אלכסנדר נבסקי" (1939) ו"טוסט" (1939); אגדה סימפונית לטקסט שלו "פיטר והזאב" עם כלים-דמויות (1936); סונטת הפסנתר השישית (1940); מחזור קטעי פסנתר "מוסיקה לילדים" (1935).

בשנות ה-30-40. המוזיקה של פרוקופייב מבוצעת על ידי מיטב המוזיקאים הסובייטים: נ' גולובנוב, א' גיללס, ב' סופרוניצקי, ש' ריכטר, ד' אויסטרך. ההישג הגבוה ביותר של הכוריאוגרפיה הסובייטית היה דמותה של ג'ולייט, שנוצרה על ידי G. Ulanova. בקיץ 1941, בדאצ'ה ליד מוסקבה, צייר פרוקופייב בהזמנת תיאטרון האופרה והבלט של לנינגרד. SM קירוב-סיפור הבלט "סינדרלה". הידיעה על פרוץ המלחמה עם גרמניה הפשיסטית והאירועים הטרגיים שלאחר מכן גרמו לעלייה יצירתית חדשה אצל המלחין. הוא יוצר אופרה אפית הרואית-פטריוטית גרנדיוזית "מלחמה ושלום" המבוססת על הרומן של ל. טולסטוי (1943), ועובד עם הבמאי ס. אייזנשטיין על הסרט ההיסטורי "איבן האיום" (1942). דימויים מטרידים, השתקפויות של אירועים צבאיים ובו בזמן, רצון ואנרגיה בלתי ניתנים לשליטה אופייניים למוזיקה של הסונטה השביעית לפסנתר (1942). ביטחון מלכותי נלכד בסימפוניה החמישית (1944), שבה המלחין, כלשונו, רצה "לשיר על אדם חופשי ושמח, כוחו האדיר, האצילות שלו, טוהר הרוחני שלו".

בתקופה שלאחר המלחמה, למרות מחלה קשה, יצר פרוקופייב יצירות משמעותיות רבות: הסימפוניה השישית (1947) והשביעית (1952), הסונטה התשיעית לפסנתר (1947), מהדורה חדשה של האופרה מלחמה ושלום (1952). , סונטת הצ'לו (1949) והקונצ'רטו הסימפוני לצ'לו ותזמורת (1952). סוף שנות ה-40-תחילת שנות ה-50. הועמדו בצל מסעות פרסום רועשים נגד הכיוון ה"אנטי-לאומי הפורמליסטי" באמנות הסובייטית, רדיפת רבים מנציגיה הטובים ביותר. פרוקופייב התברר כאחד הפורמליסטים העיקריים במוזיקה. ההשמצה הפומבית של המוזיקה שלו ב-1948 החמירה עוד יותר את בריאותו של המלחין.

פרוקופייב בילה את השנים האחרונות לחייו בדאצ'ה בכפר ניקולינה גורה בין הטבע הרוסי שאהב, הוא המשיך להלחין ברציפות, תוך הפרה של איסורי הרופאים. נסיבות החיים הקשות השפיעו גם על היצירתיות. לצד יצירות מופת אמיתיות, בין היצירות של השנים האחרונות יש יצירות של "תפיסה פשטנית" - הפתיחה "מפגש הוולגה עם הדון" (1951), האורטוריה "על משמר העולם" (1950), סוויטה "מדורת חורף" (1950), כמה דפי הבלט "סיפור על פרח אבן" (1950), סימפוניה שביעית. פרוקופייב נפטר באותו יום עם סטאלין, והפרידה מהמלחין הרוסי הגדול בדרכו האחרונה הוסתרה בהתרגשות עממית בקשר להלוויה של המנהיג הגדול של העמים.

הסגנון של פרוקופייב, שעבודתו מכסה 4 וחצי עשורים של המאה ה- XNUMX הסוערת, עבר אבולוציה גדולה מאוד. פרוקופייב סלל את הדרך למוזיקה החדשה של המאה שלנו, יחד עם חדשנים נוספים של תחילת המאה - סי דביסי. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, מלחיני בית הספר נובובנסק. הוא נכנס לאמנות כחתרן נועז של הקנונים הרעועים של האמנות הרומנטית המאוחרת עם התחכום המעודן שלה. בדרך מוזרה בפיתוח מסורותיהם של מ' מוסורגסקי, א' בורודין, הכניס פרוקופייב למוזיקה אנרגיה חסרת רסן, הסתערות, דינמיות, רעננות של כוחות ראשוניים, שנתפסו כ"ברבריות" ("אובססיה" וטוקטה לפסנתר, "סרקזמות"; "סוויטה סקיתית" סימפונית על פי הבלט "עלא ולולי"; קונצ'רטו ראשון ושני לפסנתר). המוזיקה של פרוקופייב מהדהדת את החידושים של מוזיקאים, משוררים, ציירים, עובדי תיאטרון רוסים אחרים. "סרגיי סרגייביץ' משחק על העצבים העדינים ביותר של ולדימיר ולדימירוביץ'," אמר ו' מיאקובסקי על אחת ההופעות של פרוקופייב. פיגורטיביות כפרית רוסית נושכת ועסיסית דרך פריזמה של אסתטיקה מעודנת אופיינית לבלט "סיפורו של הליצן שבגד בשבעה ליצן" (המבוסס על אגדות מהאוסף של א.אפנסייב). ליריות נדירה יחסית באותה תקופה; בפרוקופייב, הוא נטול חושניות ורגישות - הוא ביישן, עדין, עדין ("חולף", "סיפורי סבתא זקנה" לפסנתר).

בהירות, גיוון, ביטוי מוגבר אופייניים לסגנון של חמש עשרה שנים זרות. זוהי האופרה "אהבה לשלושה תפוזים", משתכשכת משמחה, בהתלהבות, המבוססת על האגדה מאת ק' גוזי ("כוס שמפניה", לפי א. לונכרסקי); הקונצ'רטו השלישי המרהיב עם הלחץ המוטורי הנמרץ שלו, שמתחיל בלחן המקטרות הנפלא של תחילת החלק הראשון, הליריקה החודרת של אחת הווריאציות של החלק השני (1-2); המתח של רגשות עזים ב"המלאך הלוהט" (מבוסס על הרומן מאת V. Bryusov); כוחה ההירואי והיקפה של הסימפוניה השנייה (1917); אורבניזם "קוביסטי" של "סטיל לופ"; התבוננות פנימה לירית של "מחשבות" (21) ו"דברים בפני עצמם" (1924) לפסנתר. תקופת סגנון 1934-1928. מאופיינת באיפוק העצמי הנבון הטמון בבגרות, בשילוב עם העומק והאדמה הלאומית של מושגים אמנותיים. המלחין שואף לרעיונות ונושאים אנושיים אוניברסליים, הכללה דימויים של היסטוריה, דמויות מוזיקליות בהירות, מציאותיות-קונקרטיות. קו זה של יצירתיות הועמק במיוחד בשנות ה-30. בקשר עם הנסיונות שפקדו את העם הסובייטי בשנות המלחמה. חשיפת ערכי הרוח האנושית, הכללות אמנותיות עמוקות הופכות לשאיפה העיקרית של פרוקופייב: "אני משוכנע שהמלחין, כמו המשורר, הפסל, הצייר, נקרא לשרת את האדם והעם. זה צריך לשיר את חיי האדם ולהוביל אדם לעתיד מזהיר יותר. כזה, מנקודת מבטי, הוא הקוד הבלתי מעורער של האמנות.

פרוקופייב הותיר מורשת יצירתית ענקית - 8 אופרות; 7 בלטים; 7 סימפוניות; 9 סונטות לפסנתר; 5 קונצ'רטו לפסנתר (מתוכם הרביעי עבור יד שמאל אחת); 2 כינורות, 2 קונצ'רטו לצ'לו (שני - קונצרט סימפוני); 6 קנטטות; אוֹרָטוֹרִיָה; 2 סוויטות ווקאליות וסימפוניות; יצירות פסנתר רבות; קטעים לתזמורת (כולל פתיחה רוסית, שיר סימפוני, אודה לסוף המלחמה, 2 ואלס פושקין); יצירות קאמריות (פתיחה על נושאים יהודיים לקלרינט, פסנתר ורביעיית כלי מיתר; חמישייה לאבוב, קלרינט, כינור, ויולה וקונטרבס; 2 רביעיות כלי מיתר; 2 סונטות לכינור ופסנתר; סונטה לצ'לו ופסנתר; מספר יצירות ווקאליות למילים א' אחמטובה, ק' באלמונט, א' פושקין, נ' אגניבצב ואחרים).

יצירתיות פרוקופייב קיבלה הכרה עולמית. הערך המתמשך של המוזיקה שלו טמון בנדיבותו ובחביבותו, במחויבותו לרעיונות הומניסטיים נשגבים, בעושר הביטוי האמנותי של יצירותיו.

י' חולופוב

• יצירות אופרה מאת פרוקופייב →
• יצירות פסנתר מאת פרוקופייב →
• סונטות לפסנתר מאת פרוקופייב →
• פרוקופייב הפסנתרן →