Gaetano Pugnani |

Gaetano Pugnani

בתחילת המאה ה- XNUMX פרסם פריץ קרייזלר סדרה של מחזות קלאסיים, ביניהם הפרלוד והאלגרו של פוגניאני. לאחר מכן התברר שיצירה זו, שהפכה מיד לפופולרית ביותר, נכתבה לא על ידי פוניאני כלל, אלא על ידי קרייזלר, אך שמו של הכנר האיטלקי, שנשכח עד הסוף, כבר משך תשומת לב. מי הוא? כשהוא חי, מה הייתה באמת מורשתו, איך הוא היה כמבצע וכמלחין? למרבה הצער, אי אפשר לתת תשובה ממצה לכל השאלות הללו, כי ההיסטוריה שמרה מעט מדי חומרים תיעודיים על פוניאני.

בני זמננו וחוקרים מאוחרים יותר, שהעריכו את תרבות הכינור האיטלקית של המחצית השנייה של המאה ה- XNUMX, ספרו את פוניאני בין נציגיה הבולטים.

ב-Fayol's Communication, ספר קטן על גדולי הכנרים של המאה ה- XNUMX, שמו של פוגניאני מוצב מיד אחרי קורלי, טרטיני וגווינייה, מה שמאשר איזה מקום גבוה הוא תפס בעולם המוזיקלי של תקופתו. לפי E. Buchan, "הסגנון האצילי והמלכותי של Gaetano Pugnani" היה החוליה האחרונה בסגנון, שהמייסד שלו היה ארקאנג'לו קורלי.

פוגניאני היה לא רק פרפורמר נפלא, אלא גם מורה שהעלה גלקסיה של כנרים מצוינים, כולל ויוטי. הוא היה מלחין פורה. האופרות שלו הועלו בתיאטראות הגדולים במדינה, ויצירותיו האינסטרומנטליות פורסמו בלונדון, אמסטרדם ופריז.

פוניאני חי בתקופה שבה התרבות המוזיקלית של איטליה החלה לדעוך. האווירה הרוחנית של המדינה כבר לא הייתה זו שהקיפה פעם את קורלי, לוקאטלי, ג'מיניאני, טרטיני - קודמיו המיידיים של פוניאני. הדופק של חיי חברה סוערים היכה כעת לא כאן, אלא בצרפת השכנה, שם תלמידו הטוב ביותר של פוניאני, ויוטי, לא היה ממהר לשווא. איטליה עדיין מפורסמת בשמותיהם של מוזיקאים גדולים רבים, אך, למרבה הצער, חלק ניכר מהם נאלץ לחפש עבודה עבור כוחותיהם מחוץ למולדתם. בוכריני מוצאת מחסה בספרד, ויוטי וצ'רוביני בצרפת, סארטי וקאבוס ברוסיה... איטליה הופכת לספקית של מוזיקאים למדינות אחרות.

היו לכך סיבות רציניות. עד אמצע המאה ה- XNUMX, המדינה הייתה מפוצלת למספר נסיכויות; דיכוי אוסטרי כבד נחווה על ידי אזורי הצפון. שאר המדינות האיטלקיות ה"עצמאיות" היו תלויות גם הן באוסטריה. הכלכלה הייתה בדעיכה עמוקה. רפובליקות המסחר התוססות שבעבר הפכו למעין "מוזיאונים" עם חיים קפואים וחסרי תנועה. דיכוי פיאודלי וזר הוביל להתקוממויות איכרים ולהגירה המונית של איכרים לצרפת, שוויץ ואוסטריה. נכון, זרים שהגיעו לאיטליה עדיין התפעלו מהתרבות הגבוהה שלה. ואמנם, כמעט בכל נסיכות ואפילו בעיירה חיו מוזיקאים נפלאים. אבל מעטים מהזרים באמת הבינו שהתרבות הזו כבר עוזבת, משמרת כיבושים מהעבר, אבל לא סוללת את הדרך לעתיד. נשמרו מוסדות מוזיקליים שהתקדשו במסורות עתיקות יומין - האקדמיה המפורסמת לפילהרמונית בבולוניה, בתי יתומים - "קונסרבטוריונים" במקדשי ונציה ונאפולי, המפורסמים במקהלות ובתזמורות שלהם; בקרב ההמונים הרחבים ביותר של העם נשמרה האהבה למוזיקה, ולעתים קרובות אפילו בכפרים נידחים אפשר היה לשמוע את נגינתם של מוזיקאים מצוינים. במקביל, באווירת חיי החצר, המוזיקה הפכה לאסתטית יותר ויותר בעדינות, ובכנסיות - מבדרת באופן חילוני. "המוזיקה הכנסייתית של המאה השמונה עשרה, אם תרצו, היא מוזיקה חילונית", כתב ורנון לי, "היא גורמת לקדושים ולמלאכים לשיר כמו גיבורות וגיבורי אופרה".

החיים המוזיקליים של איטליה זרמו באופן מדוד, כמעט ללא שינוי לאורך השנים. טרטיני התגורר בפאדובה כחמישים שנה, ושיחק מדי שבוע באוסף אנתוני הקדוש; במשך למעלה מעשרים שנה שימש פוניאני בשירותו של מלך סרדיניה בטורינו, והופיע ככנר בקפלת החצר. לפי פייול, פוניאני נולד בטורינו ב-1728, אך ברור שפייול טועה. רוב הספרים והאנציקלופדיות האחרות נותנים תאריך אחר - 27 בנובמבר 1731. פוניאני למד נגינה בכינור עם תלמידו המפורסם של קורלי, ג'ובאני בטיסטה סומיס (1676-1763), שנחשב לאחד המורים הטובים ביותר לכינור באיטליה. סומיס העביר לתלמידו הרבה ממה שהועלה בו על ידי המורה הדגול שלו. כל איטליה התפעלה מהיופי של צליל הכינור של סומיס, התפעלה מהקידה ה"אינסופית" שלו, שרה כמו קול אנושי. מחויבות לסגנון הכינור הקולני, כינור עמוק "בל קאנטו" שירש ממנו ומפוניאני. בשנת 1752 הוא תפס את מקומו של הכנר הראשון בתזמורת החצר של טורינו, ובשנת 1753 הוא הלך למכה המוזיקלית של המאה ה- XNUMX - פריז, לשם מיהרו מוזיקאים מכל העולם באותה תקופה. בפריז פעל אולם הקונצרטים הראשון באירופה - המבשר של אולמות הפילהרמונית העתידיים של המאה ה- XNUMX - קונצרט ספיריטואל המפורסם (קונצרט רוחני). ההופעה ב-Concert Spirituel נחשבה למכובדת מאוד, וכל המבצעים הגדולים של המאה ה- XNUMX ביקרו בבמה שלו. הווירטואוז הצעיר היה קשה, כי בפריז הוא נתקל בכנרים מבריקים כמו פ' גאווינייה, אי. סטאמיץ ואחד מטובי תלמידיו של טרטיני, הצרפתי א' פיגן.

למרות שמשחקו התקבל לטובה, אולם פוניאני לא נשאר בבירת צרפת. במשך זמן מה הוא נדד ברחבי אירופה, ואז התיישב בלונדון, והשתכר כמלווה בתזמורת האופרה האיטלקית. בלונדון, מיומנותו כמבצע וכמלחין מבשילה סוף סוף. כאן הוא מלחין את האופרה הראשונה שלו ננט ולובינו, מופיע ככנר ובוחן את עצמו כמנצח; מכאן, אכול געגועים הביתה, בשנת 1770, תוך ניצול הזמנתו של מלך סרדיניה, הוא חזר לטורינו. מעתה ועד מותו, שבא לאחר מכן ב-15 ביולי 1798, חייו של פוניאני קשורים בעיקר לעיר הולדתו.

המצב בו נקלע פוניאני מתואר יפה על ידי ברני, שביקר בטורינו ב-1770, כלומר זמן קצר לאחר שהכנר עבר לשם. ברני כותב: "מונוטוניות קודרת של מצעדים ותפילות חגיגיות חוזרות ונשנות מדי יום בבית המשפט, מה שהופך את טורינו למקום המשעמם ביותר עבור זרים..." "המלך, משפחת המלוכה וכל העיר, ככל הנראה, מאזינים ללא הרף להמונים; בימים רגילים, האדיקות שלהם מתגלמת בשקט במסה באסה (כלומר, "מיסה שקטה" - שירות בוקר בכנסייה. - LR) במהלך סימפוניה. בחגים סינור פוניאני מנגן סולו... העוגב ממוקם בגלריה מול המלך, וגם ראש הכנרים הראשונים נמצא שם". "המשכורת שלהם (כלומר, פוניאני ומוזיקאים אחרים. - ל"ר) עבור אחזקת הקפלה המלכותית היא מעט יותר משמונה גינאה בשנה; אבל החובות קלות מאוד, מכיוון שהם מנגנים רק סולו, וגם אז רק כשרוצים.

במוזיקה, לדברי ברני, המלך והפמליה שלו הבינו מעט, מה שבא לידי ביטוי גם בפעילותם של המבצעים: "הבוקר, סינור פוניאני ניגן קונצרט בקפלה המלכותית, שהיתה עמוסה לרגל האירוע... אני אישית לא צריך להגיד שום דבר על המשחק של סינור פוניאני; הכישרון שלו כל כך ידוע באנגליה שאין בו צורך. אני רק צריך להעיר שנראה שהוא מתאמץ מעט; אבל זה לא מפתיע, כי לא נראה שהוד מלכותו סרדיניה, ולא אף אחד ממשפחת המלוכה הגדולה בזמן הנוכחי, מתעניין במוזיקה.

מעט מועסק בשירות המלכותי, פוניאני פתח בפעילות הוראה אינטנסיבית. "פוגנאני", כותב פייול, "ייסד אסכולה שלמה לנגינה בכינור בטורינו, כמו קורלי ברומא וטרטיני בפדובה, שממנה הגיעו הכנרים הראשונים של סוף המאה השמונה-עשרה - ויוטי, ברוני, אוליבייה וכו'". "ראוי לציין", הוא מציין עוד, "שתלמידיו של פוגניני היו מנצחי תזמורת מוכשרים מאוד", שלדברי פייול הם חבים לכישרון הניצוח של המורה שלהם.

פוגניאני נחשב למנצח מהשורה הראשונה, וכשהאופרות שלו הוצגו בתיאטרון טורינו, הוא תמיד ניצח עליהן. הוא כותב בתחושה על הניצוח של פוניאני רנגוני: "הוא שלט על התזמורת כמו גנרל על חיילים. הקשת שלו הייתה השרביט של המפקד, שכולם צייתו לו בדיוק רב. במכה אחת של הקשת, שניתנה בזמן, הוא הגדיל את עוצמת התזמורת, ואז האט אותה, ואז החיה אותה מחדש כרצונו. הוא הצביע בפני השחקנים על הניואנסים הקלים ביותר והביא את כולם לאותה אחדות מושלמת שבה ההופעה מונפשת. הבחין בחפץ באובייקט העיקרי שכל מלווה מיומן חייב לדמיין, כדי להדגיש ולהבהיר את המהותי ביותר בחלקים, הוא תפס את ההרמוניה, האופי, התנועה והסגנון של הקומפוזיציה באופן מיידי וכל כך חי, עד שיכל באותו רגע להעביר את התחושה הזו לנשמות. זמרים וכל חבר בתזמורת. במשך המאה ה- XNUMX, המיומנות והעדינות הפרשנית האמנותית של מנצח כזה היו מדהימים באמת.

באשר למורשת היצירתית של פוניאני, המידע עליו סותר. פייול כותב שהאופרות שלו הוצגו בתיאטראות רבים באיטליה בהצלחה רבה, ובמילון המוזיקה של רימן אנו קוראים שהצלחתן הייתה ממוצעת. נראה שבמקרה הזה יש צורך לסמוך יותר על פייול - כמעט בן זמנו של הכנר.

ביצירות האינסטרומנטליות של פוניאני, פייול מציין את היופי והחיות של המנגינות, ומציין שהשלישיה שלו הייתה כה בולטת בפאר הסגנון, עד שוויוטי שאל את אחד המניעים לקונצ'רטו שלו מהראשון, בדו מז'ור.

בסך הכל כתב פוניאני 7 אופרות וקנטטה דרמטית; 9 קונצ'רטו לכינור; פרסם 14 סונטות לכינור אחד, 6 רביעיות כלי מיתר, 6 חמישיות ל-2 כינורות, 2 חלילים ובסים, 2 מחברות לדואטים לכינור, 3 מחברות לשלישיות ל-2 כינורות ובס ו-12 "סימפוניות" (ל-8 קולות - למיתר). רביעייה, 2 אבובים ו-2 קרניים).

בשנים 1780-1781 ערך פוניאני יחד עם תלמידו ויוטי מסע הופעות בגרמניה, שהסתיים בביקור ברוסיה. בסנט פטרבורג, פוניאני וויוטי זכו להעדפה על ידי החצר הקיסרית. ויוטי נתן קונצרט בארמון, וקתרין השנייה, שהוקסמה מנגינתו, "ניסתה בכל דרך אפשרית לשמור על הווירטואוז בסנט פטרסבורג. אבל ויוטי לא נשאר שם זמן רב ונסע לאנגליה. ויוטי לא נתן קונצרטים פומביים בבירה הרוסית, והפגין את אמנותו רק בסלונים של פטרונים. פטרסבורג שמעה את ההופעה של פוניאני ב"הופעות" של קומיקאים צרפתים ב-11 וב-14 במרץ 1781. העובדה ש"הכנר המפואר מר פוליאני" ינגן בהן הוכרזה ב-St. Petersburg Vedomosti. במס' 21 לשנת 1781 של אותו עיתון, פוניאני וויוטי, מוזיקאים עם משרת דפלר, נמצאים ברשימת העוזבים, "הם גרים ליד הגשר הכחול בביתו של הוד מעלתו הרוזן איבן גריגורייביץ' צ'רנישב". הנסיעה לגרמניה ולרוסיה הייתה האחרונה בחייו של פוניאני. כל שאר השנים הוא בילה ללא הפסקה בטורינו.

פייול מדווח במאמר על פוניאני על כמה עובדות מוזרות מהביוגרפיה שלו. בתחילת הקריירה האמנותית שלו, ככנר שכבר זכה לתהילה, החליט פוגניני לפגוש את טרטיני. לשם כך הוא נסע לפאדובה. המאסטרו המהולל קיבל אותו באדיבות רבה. מעודד מהקבלה, פוניאני פנה אל טרטיני בבקשה להביע את דעתו על נגינתו במלוא הכנות והחל בסונטה. עם זאת, לאחר כמה תיבות, טרטיני עצר אותו בנחישות.

- אתה משחק גבוה מדי!

פוניאני התחיל שוב.

"ועכשיו אתה משחק נמוך מדי!"

המוזיקאי הנבוך הניח את הכינור וביקש בענווה מטרטיני לקחת אותו כתלמיד.

פוניאני היה מכוער, אבל זה לא השפיע על האופי שלו בכלל. היה לו נטייה עליזה, אהב בדיחות, והיו הרבה בדיחות עליו. פעם שאלו אותו איזה סוג של כלה הוא היה רוצה שתהיה לו אם יחליט להתחתן - יפה, אבל סוער, או מכוערת, אבל סגולה. "יופי גורם לכאבים בראש, ומכוער פוגע בחדות הראייה. זאת, בקירוב, – לו הייתה לי בת וארצה להתחתן איתה, עדיף לבחור לה אדם ללא כסף כלל, מאשר כסף ללא אדם!

פעם פוניאני היה בחברה שבה וולטייר קרא שירה. המוזיקאי הקשיב בעניין ער. המאהבת של הבית, מאדאם דניס, פנתה לפוניאני בבקשה לבצע משהו עבור האורחים שנאספו. המאסטרו הסכים בקלות. עם זאת, כשהתחיל לשחק, הוא שמע שוולטייר המשיך לדבר בקול רם. בהפסקת ההופעה והכנסת הכינור לתיק, אמר פוניאני: "מסייה וולטר כותב שירה טובה מאוד, אבל בכל הנוגע למוזיקה, הוא לא מבין את השטן שבה."

פוניאני היה רגיש. פעם אחת, הבעלים של מפעל פאיאנס בטורינו, שכעס על פוניאני על משהו, החליט לנקום בו והורה לחרוט את דיוקנו על גב אחד האגרטלים. האמן הפגוע הזעיק את היצרן למשטרה. בהגיעו לשם שלף לפתע היצרן מכיסו מטפחת עם דמותו של המלך פרידריך מפרוסיה וקינח את אפו בשלווה. ואז הוא אמר: "אני לא חושב שלמסייה פוניאני יש יותר זכות לכעוס מאשר למלך פרוסיה עצמו."

במהלך המשחק, לפעמים פוניאני הגיע למצב של אקסטזה מוחלטת והפסיק לחלוטין להבחין בסביבתו. פעם אחת, בעת ביצוע קונצ'רטו בחברה גדולה, הוא נסחף כל כך, עד ששכח הכל, התקדם לאמצע האולם והתעשת רק כשהקדנצה הסתיימה. בפעם אחרת, לאחר שאיבד את הקצב שלו, הוא פנה בשקט אל האמן שהיה לידו: "חבר שלי, קרא תפילה כדי שאוכל להתעשת!").

לפוניאני הייתה יציבה מרשימה ומכובדת. הסגנון הגרנדיוזי של המשחק שלו התאים לו לחלוטין. לא חן וגבורה, כל כך נפוץ בתקופה ההיא בקרב כנרים איטלקיים רבים, עד פ' נרדיני, אבל פייול מדגיש את החוזק, העוצמה והגרנדיוזיות בפוניאני. אבל את התכונות הללו ויוטי, תלמידו של פוניאני, שנגינתו נחשבה לביטוי הגבוה ביותר של הסגנון הקלאסי בביצועי הכינור של סוף המאה ה- XNUMX, ירשים במיוחד את המאזינים. כתוצאה מכך, חלק ניכר מהסגנון של ויוטי הוכן על ידי המורה שלו. עבור בני זמננו, ויוטי היה האידיאל של אמנות הכינור, ולפיכך הכתובה שלאחר המוות שהובעה על פוניאני על ידי הכנר הצרפתי המפורסם JB Cartier נשמעת כמו השבח הגבוה ביותר: "הוא היה המורה של ויוטי".

ל' רעבן