סופיה אסגטובנה גובאידולינה (סופיה גובאידולינה) |

סופיה גובאידולינה

באותה שעה, נשמה, שירים עולמות בכל מקום שתרצה למלוך, - ארמון של נשמות, נשמה, שירים. M. Tsvetaeva

S. Gubaidulina הוא אחד המלחינים הסובייטים המשמעותיים ביותר במחצית השנייה של המאה ה- XNUMX. המוזיקה שלה מאופיינת בעוצמה רגשית רבה, בקו התפתחות גדול ובו בזמן, בתחושה העדינה ביותר של כושר ההבעה של הצליל - אופי הגוון שלו, טכניקת הביצוע שלו.

אחת המשימות החשובות שהציבה SA Gubaidulina היא לסנתז את המאפיינים של תרבות המערב והמזרח. זה מקל על מוצאה ממשפחה רוסית-טטרית, החיים תחילה בטטריה, ואז במוסקבה. לא שייכת לא ל"אוונגרדיזם", לא ל"מינימליזם", ולא ל"גל הפולקלור החדש" או לכל טרנד מודרני אחר, יש לה סגנון אינדיבידואלי מבריק משלה.

גובאידולינה הוא מחברם של עשרות יצירות בז'אנרים שונים. אופוסים ווקאליים עוברים בכל יצירתה: "פאסיליה" המוקדם על פי שירו ​​של מ' פרישווין (1956); קנטטות "Night in Memphis" (1968) ו"Rubaiyat" (1969) על st. משוררים מזרחיים; האורטוריה "Laudatio pacis" (על התחנה של ג'יי קומניוס, בשיתוף עם M. Kopelent ו-PX Dietrich - 1975); "תפיסה" לסולנים ולאנסמבל כלי מיתר (1983); "הקדשה למרינה צווטאייבה" למקהלה א-קפלה (1984) ואחרים.

הקבוצה הרחבה ביותר של יצירות קאמריות: סונטה לפסנתר (1965); חמישה מחקרים לנבל, קונטרבס וכלי הקשה (1965); "קונקורדנזה" לאנסמבל כלים (1971); 3 רביעיות כלי מיתר (1971, 1987, 1987); "מוזיקה לצ'מבלו וכלי הקשה מאוסף מארק פקרסקי" (1972); "Detto-II" לצ'לו ו-13 כלים (1972); עשרה אטיודים (פרלודים) לסולו צ'לו (1974); קונצ'רטו לבסון ולמיתרים נמוכים (1975); "אור וחושך" לעוגב (1976); "Detto-I" - סונטה לעוגב וכלי הקשה (1978); "De prolundis" לאקורדיון כפתורים (1978), "Jubilation" לארבעה נגני כלי הקשה (1979), "In croce" לצ'לו ועוגב (1979); "בהתחלה היה קצב" ל-7 מתופפים (1984); "Quasi hoketus" לפסנתר, ויולה ובסון (1984) ואחרים.

תחום היצירות הסימפוניות מאת גובאידולינה כולל "צעדים" לתזמורת (1972); "שעת הנשמה" לכלי הקשה סולו, מצו-סופרן ותזמורת סימפונית בסנט. מרינה צווטאייבה (1976); קונצ'רטו לשתי תזמורות, מגוון וסימפוניה (1976); קונצ'רטו לפסנתר (1978) ולכינור ותזמורת (1980); הסימפוניה "Stimmen... Verftummen..." ("אני שומע... זה שתק..." - 1986) ואחרות. קומפוזיציה אחת היא אלקטרונית בלבד, "Vivente – non vivante" (1970). המוזיקה של גובאידולינה לקולנוע היא משמעותית: "מוגלי", "באלאגן" (קריקטורות), "אנכי", "מחלקה", "סמרץ'", "דחליל" וכו'. גובאידולינה סיימה את לימודיו בקונסרבטוריון קאזאן ב-1954 כפסנתרן ( עם ג' קוגן), למד אופציונלי בקומפוזיציה אצל א' להמן. כמלחינה סיימה את לימודיה בקונסרבטוריון של מוסקבה (1959, עם נ. פייקו) ותואר שני (1963, עם ו. שבאלין). מתוך רצון להקדיש את עצמה רק ליצירתיות, בחרה בדרכה של אמנית חופשית לשארית חייה.

יצירתיות גובאידולינה לא הייתה ידועה יחסית בתקופת "הסטגנציה", ורק פרסטרויקה הביאה לו הכרה רחבה. יצירותיו של המאסטר הסובייטי קיבלו את ההערכה הגבוהה ביותר בחו"ל. לפיכך, במהלך פסטיבל בוסטון למוזיקה סובייטית (1988), אחד המאמרים נקרא: "המערב מגלה את הגאונות של סופיה גובאידולינה".

בין מבצעי המוזיקה של גובאידולינה נמנים המוזיקאים המפורסמים ביותר: המנצח ג' רוז'דסטבנסקי, הכנר ג' קרמר, הצ'לנים V. Tonkha ו-I. Monighetti, נגן הבסון V. Popov, נגן הביאן פ. ליפס, נגן כלי ההקשה מ. פקרסקי ואחרים.

סגנון ההלחנה האינדיבידואלי של גובאידולינה התעצב באמצע שנות ה-60, החל מ-Five Etudes לנבל, קונטרבס וכלי הקשה, מלאים בצליל רוחני של אנסמבל כלים לא שגרתי. לאחר מכן הגיעו 2 קנטטות, המופנות באופן נושאי למזרח - "לילה בממפיס" (על טקסטים ממילים מצריות עתיקות שתורגמו על ידי א' אחמטובה ו-ו' פוטאפובה) ו"רובאיאט" (על פסוקים מאת חאקאני, חפיז, כיאם). שתי הקנטטות חושפות את הנושאים האנושיים הנצחיים של אהבה, צער, בדידות, נחמה. במוזיקה, אלמנטים של מלודיה מליסמטית מזרחית מסונתזים עם דרמטורגיה אפקטיבית מערבית, עם טכניקת הלחנה דודקפונית.

בשנות ה-70, לא נסחף לא על ידי סגנון ה"פשטות החדשה" שהתפשטה באירופה, או שיטת הפוליסטייליסטיקה, שהייתה בשימוש פעיל על ידי המלחינים המובילים בדורה (א' שניטקה, ר' שצ'דרין וכו'. ), גובאידולינה המשיכה לחפש תחומים של כושר ביטוי קולי (למשל, בעשרת אטיודים לצ'לו) ודרמטורגיה מוזיקלית. הקונצ'רטו לבסון ולמיתרים נמוכים הוא דיאלוג "תיאטרלי" חד בין ה"גיבור" (בסון סולו) ל"המון" (קבוצת צ'לו וקונטרבס). במקביל, מוצג הקונפליקט שלהם, העובר שלבים שונים של אי הבנה הדדית: "ההמון" כופה את עמדתו על "הגיבור" - המאבק הפנימי של "הגיבור" - "הוויתורים שלו להמון" וה פיאסקו מוסרי של "הדמות" הראשית.

"שעת הנשמה" לכלי הקשה סולו, מצו-סופרן ותזמורת מכילה את ההתנגדות לעקרונות האנושיים, הליריים והתוקפניים, הלא אנושיים; התוצאה היא סיום ווקאלי בהשראה לפסוקים הנשגבים, ה"אטלנטיים" של מ. צווטאייבה. ביצירותיה של גובאידולינה הופיעה פרשנות סמלית לזוגות המנוגדים המקוריים: "אור וחושך" לאיבר, "Vivente - non vivente". ("חי - דומם") עבור סינתיסייזר אלקטרוני, "In croce" ("Crosswise") לצ'לו ועוגב (2 כלים מחליפים את הנושאים שלהם במהלך הפיתוח). בשנות ה-80. גובאידולינה שוב יוצרת יצירות של תוכנית גדולה בקנה מידה גדול, וממשיכה את הנושא ה"מזרחי" האהוב עליה, ומגבירה את תשומת הלב שלה למוזיקה ווקאלית.

גן השמחה והצער לחליל, ויולה ונבל ניחן בטעם מזרחי מעודן. בהרכב הזה, המליסמטיות העדינה של המנגינה היא גחמנית, השזירה של כלי נגינה גבוהים היא מעולה.

הקונצ'רטו לכינור ותזמורת, שנקרא על ידי המחבר "Offertorium", מגלם את הרעיון של הקרבה ולידה מחדש לחיים חדשים באמצעים מוזיקליים. הנושא מתוך "המנחה המוזיקלית" של JS Bach בעיבוד התזמורתי של א. וברן משמש כסמל מוזיקלי. רביעיית המיתרים השלישית (חד-חלק) חורגת מהמסורת של הרביעייה הקלאסית, היא מבוססת על הניגוד של נגינת הפיזיקטו "מעשה ידי אדם" ונגינת הקשת "לא מעשה", שגם לה ניתנת משמעות סמלית. .

גובאידולינה מחשיב את "תפיסה" ("תפיסה") לסופרן, בריטון ו-7 כלי מיתר ב-13 חלקים כאחת מיצירותיו הטובות ביותר. היא נוצרה כתוצאה מהתכתבות עם פ' טנצר, כשהמשורר שלח את הטקסטים של שיריו, והמלחין נתן להם תשובות מילוליות ומוסיקליות. כך עלה הדיאלוג הסמלי בין גבר לאישה בנושאים: בורא, יצירה, יצירה, יצור. גובאידולינה השיגה כאן יכולת הבעה מוגברת וחודרת של החלק הווקאלי והשתמשה בסולם שלם של טכניקות קול במקום שירה רגילה: שירה טהורה, שירה נשאפת, Sprechstimme, דיבור טהור, דיבור נשאף, דיבור עוצמתי, לחישה. בחלק מהמספרים נוספה סרט מגנטי עם הקלטה של ​​המשתתפים בהופעה. הדיאלוג הלירי-פילוסופי של גבר ואישה, לאחר שעבר את שלבי התגלמותו במספר מספרים (מס' 1 "תסתכל", מס' 2 "אנחנו", מס' 9 "אני", מס' 10 "אני ואתה"), מגיע לשיאו במספר 12 "מותו של מונטי" החלק הדרמטי ביותר הזה הוא בלדה על הסוס השחור מונטי, שפעם לקח פרסים במרוצים, וכעת הוא נבגד, נמכר, מוכה , מת. מס' 13 "קולות" משמש כאחרית דבר מפיג. מילות הפתיחה והסיום של הגמר - "Stimmen... Verstummen..." ("קולות... מושתקים...") שימשו ככותרת משנה לסימפוניה הראשונה הגדולה בת שנים-עשר פרקים של גובאידולינה, שהמשיכה את הרעיונות האמנותיים של "תפיסה".

ניתן להצביע על דרכה של גובאידולינה באמנות על ידי המילים מהחזנטה שלה "לילה בממפיס": "עשה את מעשיך עלי אדמות לפי בקשת ליבך".

ו' חולופובה