תרבות מוזיקלית בארוק: אסתטיקה, דימויים אמנותיים, ז'אנרים, סגנון מוזיקלי, מלחינים
הידעתם שהתקופה שהעניקה לנו את באך והנדל נקראה "מוזרה"? יתרה מכך, הם לא נקראו בהקשר חיובי. "פנינה בעלת צורה לא סדירה (מוזרה)" היא אחת המשמעויות של המונח "בארוק". ובכל זאת, התרבות החדשה תהיה שגויה מנקודת המבט של האידיאלים של הרנסנס: הרמוניה, פשטות ובהירות הוחלפו בחוסר הרמוניה, דימויים וצורות מורכבות.
אסתטיקה בארוקית
התרבות המוזיקלית הבארוק הפגישה בין היפה והמכוער, הטרגדיה והקומדיה. "יפהפיות לא סדירות" היו "במגמה", והחליפו את הטבעיות של הרנסנס. העולם כבר לא נראה הוליסטי, אלא נתפס כעולם של ניגודים וסתירות, כעולם מלא בטרגדיה ודרמה. עם זאת, יש לכך הסבר היסטורי.
תקופת הבארוק משתרעת על פני כ-150 שנה: משנת 1600 עד 1750. זהו הזמן של תגליות גיאוגרפיות גדולות (זכור את גילוי אמריקה על ידי הקפת העולם של קולומבוס ומגלן), זמן התגליות המדעיות המבריקות של גלילאו, קופרניקוס וניוטון, תקופת המלחמות האיומות באירופה. ההרמוניה של העולם קרסה לנגד עינינו, כשם שתמונת היקום עצמו משתנה, המושגים של זמן ומרחב השתנו.
ז'אנרים בארוק
האופנה החדשה ליומרה הולידה צורות וז'אנרים חדשים. הצליח להעביר את העולם המורכב של החוויות האנושיות לפעול, בעיקר באמצעות אריות רגשיות חיות. אבי האופרה הראשונה נחשב ל-Jacopo Peri (אופרה אורידיקה), אך דווקא כז'אנר התגבשה האופרה ביצירותיו של קלאודיו מונטוורדי (אורפיאוס). בין השמות המפורסמים ביותר של ז'אנר האופרה הבארוק ידועים גם: א.סקרלטי (אופרה "נרו שהפך לקיסר"), GF טלמן ("מריו"), ג'י פרסל ("דידו ואניאס"), ג'יי-בי. . לולי ("ארמיד"), GF Handel ("יוליוס קיסר"), GB Pergolesi ("המשרתת -גברת"), א. ויוואלדי ("פרנק").
כמעט כמו אופרה, רק בלי תפאורה ותלבושות, עם עלילה דתית, דַבְּרָנוּת תפס מקום חשוב בהיררכיה של ז'אנרים בארוק. ז'אנר רוחני כה גבוה כמו האורטוריה העביר גם את עומק הרגשות האנושיים. אורטוריות הבארוק המפורסמות ביותר נכתבו על ידי GF הנדל ("משיח")
בין הז'אנרים של מוזיקת קודש, קודש היו גם פופולריים קנטטות и תשוקה (תשוקות הן "תשוקות"; אולי לא לעניין, אבל ליתר בטחון, בואו נזכור מונח מוזיקלי שורשי אחד - appassionato, שתורגם לרוסית פירושו "בלהט"). כאן הדקל שייך ל-JS Bach ("פסיון מתיו הקדוש").
ז'אנר מרכזי נוסף של התקופה - קונצרט. משחק הניגודים החד, היריבות בין הסולן לתזמורת (), או בין קבוצות שונות של התזמורת (ז'אנר) - הדהדו היטב את האסתטיקה של הבארוק. מאסטרו א' ויוואלדי ("עונות השנה"), IS שלט כאן. באך "קונצרטי ברדנבורג"), GF הנדל וא' קורלי (קונצרטו גרוסו).
העיקרון המנוגד של חלקים שונים לסירוגין פותח לא רק בז'אנר הקונצרטים. זה היווה את הבסיס סונטות (ד. סקרלטי), סוויטות ופרטיות (JS Bach). יש לציין שעיקרון זה היה קיים קודם לכן, אך רק בעידן הבארוק הוא חדל להיות אקראי וקיבל צורה מסודרת.
אחד הניגודים העיקריים של התרבות המוזיקלית הבארוק הוא כאוס וסדר כסמלים של זמן. האקראיות של החיים והמוות, חוסר השליטה של הגורל, ובו בזמן - ניצחון ה"רציונליות", הסדר בכל דבר. אנטונומיה זו הועברה בצורה הברורה ביותר על ידי הז'אנר המוזיקלי משחק מקדים (טוקטות, פנטזיות) ו המפרקים. IS Bach יצר יצירות מופת חסרות תקדים בז'אנר הזה (פרלודים ופוגות של קלאבייר בעל מזג טוב, טוקטה ופוגה בדי מינור).
כעולה מהסקירה שלנו, הניגוד של הבארוק התבטא אפילו בקנה המידה של הז'אנרים. לצד יצירות נפחיות נוצרו גם אופוסים לקונים.
השפה המוזיקלית של הבארוק
עידן הבארוק תרם לפיתוח סגנון כתיבה חדש. נכנסים לזירת המוזיקה הומופוניה עם חלוקתו לקול הראשי ולקולות הנלווים.
בפרט, הפופולריות של ההומופוניה נובעת גם מהעובדה שלכנסייה היו דרישות מיוחדות לכתיבת חיבורים רוחניים: כל המילים חייבות להיות קריאות. כך, השירה באה לידי ביטוי, וקיבלה גם קישוטים מוזיקליים רבים. הנטייה הבארוקית ליומרה באה לידי ביטוי גם כאן.
גם מוזיקה אינסטרומנטלית הייתה עשירה בעיטור. בהקשר זה, זה היה נפוץ אִלתוּר: הבס האוסטינאטו (כלומר, חוזר, בלתי משתנה), שהתגלה על ידי תקופת הבארוק, נתן מקום לדמיון לסדרה הרמונית נתונה. במוזיקה הווקאלית, קדנסות ארוכות ושרשראות של תווי חסד וטרולים עיטרו לעתים קרובות אריות אופראיות.
במקביל, הוא פרח פּוֹלִיפוֹנִיָה, אבל בכיוון אחר לגמרי. פוליפוניה בארוק היא פוליפוניה בסגנון חופשי, פיתוח של קונטרפונקט.
צעד חשוב בפיתוח השפה המוזיקלית היה אימוץ השיטה הממוזגת ויצירת הטונאליות. שני אופנים עיקריים הוגדרו בבירור - מז'ור ומינורי.
תיאוריית ההשפעה
מכיוון שהמוזיקה של תקופת הבארוק שימשה לביטוי תשוקות אנושיות, תוקנו מטרות ההלחנה. כעת כל קומפוזיציה הייתה קשורה לאפקט, כלומר למצב נפשי מסוים. תורת ההשפעות אינה חדשה; זה מתוארך לימי קדם. אבל בעידן הבארוק זה הפך לנפוץ.
כעס, עצב, צהלה, אהבה, ענווה - השפעות אלו היו קשורות לשפה המוזיקלית של היצירות. לפיכך, ההשפעה המושלמת של שמחה וכיף באה לידי ביטוי בשימוש בשלישים, רביעיות וחמישיות, טמפו שוטף ובטרימטר בכתיבה. להיפך, השפעת העצב הושגה על ידי הכללת דיסוננסים, כרומטיות וקצב איטי.
היה אפילו אפיון רגשי של טונאליות, שבו ה-E-flat מז'ור הקשה יחד עם ה-E-מז'ור הזועף התנגדו ל-A-מינור המתלונן ולז'-מז'ור העדין.
במקום כליאה…
לתרבות המוזיקלית של הבארוק הייתה השפעה עצומה על התפתחות העידן שלאחר מכן של הקלאסיציזם. ולא רק של התקופה הזו. כבר עכשיו אפשר לשמוע הדים מהבארוק בז'אנרים של אופרה וקונצרטים, הפופולריים עד היום. ציטוטים מהמוזיקה של באך מופיעים בסולואים של רוק כבד, שירי פופ מבוססים ברובם על "רצף הזהב" הבארוקי, והג'אז אימץ במידה מסוימת את אמנות האלתור.
ואף אחד כבר לא מחשיב את הבארוק כסגנון "מוזר", אלא מעריץ את הפנינים היקרות באמת שלו. אם כי צורה מוזרה.
