איך הלמידה בבית ספר למוזיקה?

בעבר, תלמידים למדו בבתי ספר למוזיקה במשך 5 או 7 שנים - זה היה תלוי במומחיות שנבחרה (כלומר, בכלי ההוראה). כעת, בהקשר לרפורמה ההדרגתית בענף חינוך זה, השתנו תנאי ההכשרה. בתי ספר מודרניים למוזיקה ואומנות מציעים שתי תוכניות לבחירה - קדם מקצועיות (8 שנים) והתפתחותיות כלליות (כלומר, תכנית קלת משקל, בממוצע, המיועדת ל-3-4 שנים).

המקצוע הכי חשוב בבית ספר למוזיקה

פעמיים בשבוע התלמיד מגיע לשיעורים בהתמחות, כלומר לומד לנגן בכלי שבחר. שיעורים אלו הם על בסיס אישי. מורה בהתמחות נחשב למורה הראשי, למנטור הראשי ולרוב עובד עם התלמיד מכיתה א' ועד סוף החינוך. ככלל, תלמיד נקשר למורה שלו בהתמחות שלו, החלפת מורה הופכת פעמים רבות לסיבה שבגללה תלמיד נוטש את השיעורים בבית ספר למוזיקה.

בשיעורי ההתמחות מתקיימת עבודה ישירה על הכלי, לימוד תרגילים ויצירות שונות, הכנה למבחנים, קונצרטים ותחרויות. על כל תלמיד במהלך השנה להשלים תכנית ספציפית שהמורה מפתח בתכנית האישית של התלמיד.

כל דוחות התקדמות מבוצעים בפומבי בצורה של מבחנים טכניים, הופעות בקונצרטים אקדמיים ומבחנים. כל הרפרטואר נלמד ומבוצע בעל פה. המערכת הזו עובדת מצוין, ובעוד 7-8 שנים, ככלל, בטוח ייצא מוזיקאי מנגן הגון מתלמיד מוכשר פחות או יותר.

דיסציפלינות מוזיקליות-תיאורטיות

תכנית הלימודים בבתי ספר למוזיקה מתוכננת בצורה כזו לתת לתלמיד את הרעיון המגוון ביותר של מוזיקה, לחנך בו לא רק מבצע מיומן, אלא גם מאזין מוכשר, אדם יצירתי מפותח מבחינה אסתטית. כדי לפתור בעיות אלה, נושאים כמו סולפג'יו וספרות מוזיקלית עוזרים בדרכים רבות.

סולפגיו – נושא שמוקדש בו זמן רב ללימוד אוריינות מוזיקלית, פיתוח שמיעה, חשיבה מוזיקלית, זיכרון. צורות העבודה העיקריות בשיעורים אלו:

• שירה מתוך תווים (מתפתחת המיומנות של קריאה שוטפת של תווים, כמו גם "השמיעה המוקדמת" הפנימית של הכתוב בתווים);
• ניתוח של מרכיבי המוזיקה לפי אוזן (מוזיקה נחשבת לשפה עם חוקים ודפוסים משלה, התלמידים מוזמנים לזהות הרמוניות בודדות ואת השלשלאות היפות שלהן באוזן);
• הכתבה מוזיקלית (תווי מוזיקלי של מנגינה שנשמעה לראשונה או ידועה מהזיכרון);
• תרגילי שירה (מפתח את המיומנויות של אינטונציה טהורה - כלומר, שירה טהורה, עוזר לשלוט יותר ויותר אלמנטים חדשים של דיבור מוזיקלי);
• שירה בהרכב (שירה משותפת היא אמצעי יעיל לפיתוח שמיעה, שכן היא מאלצת את התלמידים להסתגל זה לזה כך שמתקבל שילוב יפה של קולות כתוצאה מכך);
• משימות יצירתיות (לחן מנגינות, שירים, בחירת ליווי ועוד הרבה מיומנויות שימושיות שגורמות לך להרגיש כמו מקצוען אמיתי).

ספרות מוזיקלית – שיעור נפלא בו ניתנת לתלמידים הזדמנות להכיר את מיטב יצירות המוזיקה הקלאסית בפירוט מסוים, ללמוד את פרטי ההיסטוריה של המוזיקה, חייהם ויצירתם של מלחינים גדולים – באך, היידן, מוצרט, בטהובן, גלינקה, צ'ייקובסקי, מוסורגסקי, רימסקי-קורסקוב, פרוקופייב, שוסטקוביץ' ואחרים. לימודי ספרות מוזיקלית מפתחים למדנות, וידע על היצירות הנלמדות יועיל בשיעורי ספרות בית ספרית רגילה בבית הספר (יש הרבה צמתים).

השמחה לעשות מוזיקה ביחד

בבית ספר למוזיקה, אחד ממקצועות החובה הוא כזה שבו התלמידים ישירו או ינגנו יחד בכלים. זה יכול להיות מקהלה, תזמורת או אנסמבל (לפעמים כל האמור לעיל). בדרך כלל, מקהלה או תזמורת הם השיעור האהוב ביותר, כי כאן מתבצעת החיברות של התלמיד, כאן הוא נפגש ומתקשר עם חבריו. ובכן, התהליך של שיעורי מוזיקה משותפים מביא רק רגשות חיוביים.

אילו קורסי בחירה נלמדים בבתי ספר למוזיקה?

לעתים קרובות מאוד מלמדים ילדים כלי נגינה נוסף: למשל, עבור חצוצרנים או כנרים זה יכול להיות פסנתר, עבור נגן אקורדיון זה יכול להיות דומרה או גיטרה.

מבין הקורסים המודרניים החדשים בחלק מבתי הספר, ניתן למצוא שיעורים בנגינה בכלים אלקטרוניים, באינפורמטיקה מוזיקלית (יצירתיות בעזרת תוכנות מחשב לעריכה או יצירת מוזיקה).

למד עוד על המסורות והתרבות של ארץ הילידים אפשר שיעורים על פולקלור, אמנות עממית. שיעורי קצב מאפשרים לך להבין מוזיקה דרך תנועה.

אם לתלמיד יש נטייה בולטת להלחנת מוזיקה, אז בית הספר ינסה לחשוף את היכולות הללו, במידת האפשר, לארגן עבורו שיעורי הלחנה.

כפי שאתה יכול לראות, תוכנית הלימודים בבתי ספר למוזיקה עשירה למדי, כך שביקור בה יכול להביא הרבה יתרונות. על מתי עדיף להתחיל ללמוד בבית ספר למוזיקה דיברנו בגיליון הקודם.