איך ללמוד לאלתר בפסנתר: טכניקות אימפרוביזציה
מצב רוח טוב לך, קורא יקר. בפוסט קצר זה נדבר על איך ללמוד לאלתר: נדון בכמה נקודות כלליות ונבחן את הטכניקות הבסיסיות של אימפרוביזציה ביחס לפסנתר.
באופן כללי, אימפרוביזציה היא אולי אחד התהליכים המסתוריים והמסתוריים ביותר במוזיקה. כידוע, מילה זו מתייחסת להלחנת מוזיקה ישירות בזמן שהיא מושמעת, במילים אחרות, ביצוע והלחנה בו-זמנית.
כמובן שלא כל מוזיקאי מכיר את טכניקת האלתור (כיום יכולים לעשות זאת בעיקר מוזיקאי ג'אז, מלחינים ומי שמלווים זמרים), העסק הזה נגיש לכל מי שמתעסק בו. כמה טכניקות אימפרוביזציה מפותחות ומתגבשות באופן בלתי מורגש, יחד עם צבירת ניסיון.
מה חשוב לאלתור?
כאן אנו ממש רשימה: נושא, הרמוניה, קצב, מרקם, צורה, ז'אנר וסגנון. עכשיו בואו נרחיב על מה שנרצה להעביר לכם ביתר פירוט:
- נוכחות של נושא או רשת הרמונית, שעליו יווצר אלתור הפסנתר אינו הכרחי, אלא רצוי (למשמעות); בעידן המוזיקה העתיקה (למשל בבארוק), נושא האלתור ניתן למבצע על ידי גורם חיצוני – מלחין מלומד, מבצע או מאזין לא מלומד.
- הצורך לעצב מוזיקה, כלומר, לתת לו כל אחת מהצורות המוזיקליות - אתה כמובן יכול לאלתר בלי סוף, אבל המאזינים שלך יתחילו להתעייף, כמו גם הדמיון שלך - אף אחד לא רוצה להקשיב לאותו דבר בערך שלוש פעמים זה לא נעים לשחק (כמובן, אם אתה לא מאלתר בצורה של פסוקים או בצורה של רונדו).
- בחירת ז'אנר – כלומר, סוג היצירה המוזיקלית שתתמקד בה. אפשר לאלתר בז'אנר ואלס, או בז'אנר מרץ, אפשר תוך כדי משחק להמציא מזורה, או להמציא אריה אופרה. המהות זהה – ואלס חייב להיות ואלס, צעדה חייבת להיות דומה לצעדה, ומזורקה חייבת להיות סופר-מזורה עם כל התכונות הנובעות ממנה (הנה שאלה של צורה, הרמוניה, וקצב).
- בחירת סגנון היא גם הגדרה חשובה. סגנון הוא שפה מוזיקלית. נניח שהואלס של צ'ייקובסקי והוואלס של שופן הם לא אותו דבר, וקשה לבלבל בין הרגע המוזיקלי של שוברט לבין הרגע המוזיקלי של רחמנינוב (כאן הזכרנו סגנונות מלחינים שונים). גם כאן צריך לבחור קו מנחה – לאלתר בצורה של איזה מוזיקאי מפורסם, מלחין (רק לא צריך לפרודיה – זו פעילות שונה, אם כי גם כיפית), או סוג של מוזיקה (השווה – אלתורים בסגנון ג'אז או בצורה אקדמית, ברוח בלדה רומנטית מאת ברהמס או ברוח של שרצו גרוטסקי מאת שוסטקוביץ').
- ארגון קצבי - זה משהו שעוזר ברצינות למתחילים. הרגישו את הקצב והכל יהיה בסדר! למעשה – ראשית – באיזה מטר (דופק) תסדרו את המוזיקה שלכם, שנית, תחליטו על הקצב: שלישית, מה יהיה בתוך המדידות שלכם, איזו תנועה של משכים קטנים – תווים שישה עשרה או שלישיות, או איזה מקצב מורכב, או אולי חבורה של סינקופה?
- מִרקָם, במילים פשוטות, זו דרך להציג מוזיקה. מה יהיה לך? או אקורדים קפדניים, או אקורד באס ואלס ביד שמאל ומנגינה בימין, או מנגינה נוסקת למעלה, ומתחתיה כל ליווי חופשי, או סתם צורות תנועה כלליות - סולמות, ארפג'יו, או שאתה בכלל מסדר ויכוח-שיחה בין הידיים והאם זו תהיה יצירה פוליפונית? יש להחליט על כך מיד, ואז לדבוק בהחלטה שלך עד הסוף; לסטות ממנו זה לא טוב (לא צריכה להיות אקלקטיות).
המשימה והמטרה הגבוהה ביותר של האלתר - למד לאלתר כדי שהמאזין אפילו לא יידע שאתה מאלתר.
איך ללמוד לאלתר: קצת מניסיון אישי
יש לציין שלכל מוזיקאי, כמובן, יש ניסיון משלו בשליטה באמנות האלתור, כמו גם כמה מהסודות שלו. באופן אישי, הייתי ממליץ לכל מי שרוצה ללמוד את המלאכה הזו להתחיל בלנגן כמה שיותר לא מתוך תווים, אלא לבד. זה נותן חופש יצירתי.
מניסיוני אני יכול לומר שרצון גדול לבחור מנגינות שונות, כמו גם להלחין משלי, עזר לי מאוד. זה היה מאוד מעניין אותי מילדות, עד כדי כך, שאגלה לך סוד, עשיתי את זה הרבה יותר מאשר ללמוד את הקטעים המוזיקליים שהקצה המורה. התוצאה הייתה ברורה - הגעתי לשיעור וניגנתי את היצירה, כמו שאומרים, "מהעין". המורה שיבחה אותי על ההכנה הטובה שלי לשיעור, למרות שראיתי את התווים בפעם הראשונה בחיי, כי אפילו לא פתחתי את ספר הלימוד בבית, מה שמטבע הדברים לא יכולתי להודות בפני המורה .
אז תשאלו אותי איך לאלתר בפסנתר? אני אחזור על כך: אתה צריך לנגן מנגינות "חינם" ככל האפשר, בחר ובחר שוב! רק תרגול מאפשר לך להגיע לתוצאות טובות. ואם יש לך גם כישרון מאלוהים, אז רק אלוהים יודע לאיזה מוזיקאי מפלצתי, אמן אלתור תהפוך עם הזמן.
המלצה נוספת היא להסתכל על כל מה שרואים שם. אם אתה רואה הרמוניה יפה או קסומה בצורה יוצאת דופן - נתח את ההרמוניה, זה יהיה שימושי מאוחר יותר; אתה רואה מרקם מעניין - שים לב גם שאתה יכול לשחק ככה; אתה רואה דמויות קצביות אקספרסיביות או תפניות מלודיות - שאלו את זה. בימים עברו, מלחינים למדו על ידי העתקת תווים של מלחינים אחרים.
ואולי, הדבר החשוב ביותר... זה הכרחי. בלי זה לא ייצא מזה כלום, אז אל תתעצלו לשחק בכל יום סולמות, ארפג'יו, תרגילים ואטיודים. זה גם נעים וגם שימושי.
שיטות או טכניקות בסיסיות של אימפרוביזציה
כשאנשים שואלים אותי איך ללמוד לאלתר, אני עונה שצריך לנסות שיטות שונות לפיתוח חומר מוזיקלי.
רק אל תדחס את כולם בבת אחת לאלתור הראשון שלך. נסו בעקביות את הראשון, המובן ביותר, אחר כך השני, השלישי – קודם תלמדו, צברו ניסיון, ולכן תשלבו את כל השיטות יחד
אז הנה כמה טכניקות אימפרוביזציה:
הרמוני – יש כאן הרבה היבטים שונים, זה מסבך את ההרמוניה, ונותן לה תבלין מודרני (הפוך אותו למתובל), או להיפך, נותן לו טוהר ושקיפות. שיטה זו אינה פשוטה, הטכניקות הנגישות ביותר, אך אקספרסיביות מאוד למתחילים:
- לשנות את הסולם (לדוגמה, זה היה מז'ור - שמינור, עשה את אותו הדבר במינורי);
- לעשות הרמוניה מחדש של המנגינה - כלומר, לבחור לו ליווי חדש, "תאורה חדשה", עם ליווי חדש המנגינה תישמע אחרת;
- לשנות את הסגנון ההרמוני (גם שיטת צביעה) – נגיד, קח סונטה של מוצרט ותחליף בה את כל ההרמוניות הקלאסיות בג'אז, תתפלאו מה יכול לקרות.
דרך מלודית אימפרוביזציה כוללת עבודה עם מנגינה, שינוי שלה או יצירתה (אם היא חסרה). הנה אתה יכול:
- כדי לעשות היפוך מראה של מנגינה, תיאורטית זה מאוד פשוט - פשוט החליפו את התנועה כלפי מעלה בתנועה כלפי מטה ולהיפך (באמצעות טכניקת היפוך מרווחים), אבל בפועל צריך להסתמך על חוש פרופורציה וניסיון ( האם זה ישמע טוב?), ואולי תשתמש בטכניקת האלתור הזו רק באופן ספורדי.
- קשטו את המנגינה במליסמות: תווי חן, טרילים, קבוצתיות ומרדנים - לארוג סוג כזה של תחרה מלודית.
- אם למנגינה יש קפיצות למרווחים רחבים (סקס, שביעית, אוקטבה), ניתן למלא אותם בקטעים מהירים; אם יש תווים ארוכים במנגינה, ניתן לפצל אותם לקטנים יותר לצורך: א) חזרה (חזרה מספר פעמים), ב) שירה (מקיף את הצליל הראשי בתווים סמוכים, ובכך להדגיש אותו).
- חברו מנגינה חדשה בתגובה למנגינה שנשמעה קודם לכן. זה דורש להיות יצירתי באמת.
- ניתן לחלק את המנגינה לביטויים כאילו לא הייתה מנגינה, אלא שיחה בין שתי דמויות. ניתן לשחק עם השורות של הדמויות (שאלה-תשובה) בצורה פוליפונית מוזיקלית, ולהעבירן לרגיסטרים שונים.
- בנוסף לכל שאר השינויים שמתייחסים ספציפית לרמת האינטונציה, אפשר פשוט להחליף את המכות באלה ההפוכות (לגטו לסטקטו ולהיפך), זה ישנה את אופי המוזיקה!
שיטה קצבית גם שינויים במוזיקה משחקים תפקיד חשוב ודורשים מהמבצע, קודם כל, חוש קצב טוב מאוד, שכן אחרת, פשוט אי אפשר לשמור על הצורה ההרמונית הנתונה. למתחילים, כדאי להשתמש במטרונום למטרות אלו, שתמיד ישמור אותנו בגבולות.
אתה יכול לשנות באופן קצבי גם את המנגינה וגם כל שכבה אחרת של בד מוזיקלי - למשל, ליווי. נניח שבכל וריאציה חדשה אנחנו עושים סוג חדש של ליווי: לפעמים אקורדאלי, לפעמים בס-מלודי בלבד, לפעמים אנחנו מסדרים את האקורדים לארפג'יו, לפעמים אנחנו מארגנים את כל הליווי באיזה תנועה קצבית מעניינת (למשל, במקצב ספרדי , או כמו פולקה וכו'). ד.).
דוגמה חיה לאלתור: דניס מטסוייב, פסנתרן מפורסם, מאלתר על הנושא של השיר "עץ חג המולד נולד ביער"!
לסיכום, אני רוצה לציין שכדי ללמוד לאלתר, אתה חייב... לאלתר, וכמובן, להיות בעל רצון גדול לשלוט באמנות הזו, וגם לא לפחד מכישלונות. יותר נינוחות וחופש יצירתי, ואתה תצליח!
אולי גם תאהב
איפה לשים את הפסנתר: איך ליצור מקום עבודה של פסנתרן?
שירי אסירים פוליטיים: מורשביאנקה ועד קולימה
