פתיחה |

אוברטור צרפתי, מ-lat. apertura – פתיחה, התחלה

היכרות אינסטרומנטלית למופע תיאטרון עם מוזיקה (אופרה, בלט, אופרטה, דרמה), ליצירה ווקאלית-אינסטרומנטלית כמו קנטטה ואורטוריה, או לסדרה של יצירות אינסטרומנטליות כמו סוויטה, במאה ה-20. גם לסרטים. סוג מיוחד של U. – conc. מחזה עם כמה מאפיינים תיאטרליים. אב טיפוס. שני סוגים בסיסיים U. - מחזה שיש לו הקדמה. מתפקדים, והם עצמאיים. לְדַרבֵּן. עם הגדרה פיגורטיבית וקומפוזיציונית. מאפיינים - הם מקיימים אינטראקציה בתהליך התפתחות הז'אנר (החל מהמאה ה-19). מאפיין נפוץ הוא תיאטרון בולט פחות או יותר. טבעה של U., "השילוב של המאפיינים האופייניים ביותר של התוכנית בצורתם הבולטת ביותר" (BV Asafiev, Selected Works, כרך 1, עמ' 352).

ההיסטוריה של U. מתחילה בשלבים הראשונים של התפתחות האופרה (איטליה, תחילת המאות ה-16-17), אם כי המונח עצמו הוקם במחצית השנייה. המאה ה-2 בצרפת ולאחר מכן הפכה לנפוצה. הטוקטה באופרה אורפיאו מאת מונטוורדי (17) נחשבת לראשונה. מוזיקת ​​הרעש שיקפה את המסורת הישנה של פתיחת הופעות בקול תרועה מזמינה. מאוחר יותר איטלקית. מבואות אופרה, שהם רצף של 1607 קטעים - מהיר, איטי ומהיר, תחת השם. "סימפוניות" (סימפוניה) נקבעו באופרות של אסכולת האופרה הנפוליטנית (א. סטרדלה, א. סקרלטי). הקטעים הקיצוניים כוללים לעתים קרובות קונסטרוקציות פוגה, אבל השלישי יש לעתים קרובות יותר ריקוד ז'אנר-ביתי. אופי, בעוד שהאמצעי נבדל על ידי מלודיות, ליריות. נהוג לקרוא לסימפוניות אופראיות כאלה איטלקית U. במקביל התפתח בצרפת סוג אחר של U. 3 חלקים, הקלאסי. דוגמאות של חתך נוצרו על ידי JB Lully. שכן ה-U. הצרפתית מלווה בדרך כלל בהקדמה איטית וממלכתית, חלק פוגה מהירה ובנייה איטית אחרונה, החוזרת בתמציתיות על החומר של ההקדמה או דומה לאופיו באופן כללי. בחלק מהדגימות המאוחרות יותר הושמט הקטע האחרון, והוחלף בבניית קדנצה בקצב איטי. בנוסף למלחינים הצרפתים, סוג של צרפתים. W. השתמש בו. מלחינים של קומה 3. המאה ה-1 (JS Bach, GF Handel, GF Telemann ואחרים), צופים איתה לא רק אופרות, קנטטות ואוטוריות, אלא גם אינסטר. סוויטות (במקרה האחרון, השם U. לפעמים התרחב לכל מחזור הסוויטות). התפקיד המוביל נשמר על ידי האופרה U., הגדרת תפקידיו של נחיל גרמה לדעות סותרות רבות. קצת מוזיקה. דמויות (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) העלו את הדרישה לחיבור אידיאולוגי ומוזיקלי-פיגורטיבי בין אופרה לאופרה; במחלקה במקרים מסוימים, מלחינים יצרו קשר כזה בכלים שלהם (הנדל, במיוחד JF Rameau). נקודת המפנה המכרעת בהתפתחותה של יו. הגיעה בקומה ה-18. המאה ה-2 הודות לאישור הסונטה-סימפוניה. עקרונות הפיתוח, כמו גם הפעילות הרפורמית של KV Gluck, שפירש את U. כ"כניסה. סקירה של תוכן האופרה. מַחזוֹרִי. הטיפוס פינה את מקומו ל-U החד-חלקי בצורת סונטה (לעיתים עם הקדמה איטית קצרה), שבדרך כלל העביר את הטון הדומיננטי של הדרמה ואת דמות הראשית. קונפליקט ("Alceste" מאת Gluck), אשר במחלקה. מקרים קונקרטיזציה על ידי שימוש במוזיקה ב-U. בהתאם. אופרות ("איפיגניה באוליס" מאת גלוק, "החטיפה מהסרגליו", "דון ג'ובאני" מאת מוצרט). אומר. המלחינים של התקופה הצרפתית הגדולה תרמו תרומה משמעותית לפיתוח האופרה. מהפכה, בעיקר ל. צ'רוביני.

אל תכלול. עבודתו של ל' בטהובן מילאה תפקיד בפיתוח הז'אנר של wu. חיזוק המוזיקלי-תמטי. הקשר עם האופרה ב-2 מהגרסאות הבולטות ביותר של W. ל"Fidelio", הוא השתקף במוזות שלהם. פיתוח של הרגעים החשובים ביותר של הדרמטורגיה (פשוט יותר בליאונורה מס' 2, תוך התחשבות בפרטים של הצורה הסימפונית - בליאונורה מס' 3). סוג דומה של דרמה הרואית. בטהובן תיקן את פתיח התוכנית במוזיקה לדרמות (קוריולאנוס, אגמונט). מלחינים רומנטיים גרמנים, מפתחים את המסורות של בטהובן, מרווים את W. עם נושאים אופראיים. בעת בחירת עבור U. המוזות החשובות ביותר. דימויים של האופרה (לעיתים קרובות - לייטמוטיבים) ובהתאם לסימפוניה שלה. ככל שהמהלך הכללי של העלילה האופראית מתפתח, ו' הופך ל"דרמה אינסטרומנטלית" עצמאית יחסית (למשל, ו' לאופרות התותחן החופשי מאת ובר, ההולנדי המעופף וטנהאוזר מאת וגנר). באיטלקית. מוזיקה, כולל זו של ג'י רוסיני, שומרת בעצם על הסוג הישן של U. - ללא ישיר. קשרים עם ההתפתחות הנושאית והעלילה של האופרה; היוצא מן הכלל הוא הלחן לאופרה של רוסיני ויליאם טל (1829), עם הרכב סוויטה מקשה אחת והכללה של הרגעים המוזיקליים החשובים ביותר של האופרה.

הישגים אירופיים. המוזיקה הסימפונית בכללותה, ובמיוחד, צמיחת העצמאות והשלמות הרעיונית של סימפוניות אופראיות תרמו להופעתה של מגוון הז'אנר המיוחד שלה, הסימפוניה של תוכנית הקונצרטים (תפקיד חשוב בתהליך זה מילאו יצירותיו של ה. ברליוז ופ' מנדלסון-ברתולדי). בצורת הסונטה של ​​U. כזה, ניכרת נטייה לסימפוניה מורחבת. התפתחות (בעבר שירים אופראיים נכתבו לעתים קרובות בצורת סונטה ללא הרחבה), מה שהוביל מאוחר יותר להופעתו של ז'אנר השירה הסימפונית ביצירתו של פ' ליסט; מאוחר יותר ז'אנר זה נמצא ב-B. Smetana, R. Strauss, ואחרים. במאה ה 19. U. בעל אופי יישומי צובר פופולריות - "חגיגי", "ברוך הבא", "יום נישואין" (אחת הדוגמאות הראשונות היא פתיח "יום השם" של בטהובן, 1815). ז'אנר U. היה המקור החשוב ביותר לסימפוניה ברוסית. מוזיקה למי גלינקה (במאה ה-18, פתיח מאת DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich, בתחילת המאה ה-19 – מאת OA Kozlovsky, SI Davydov) . תרומה חשובה לפיתוח פירוק. סוגי U. הוצגו על ידי MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev ואחרים, שיצרו סוג מיוחד של U. מאפיין לאומי, לעתים קרובות תוך שימוש בנושאים עממיים (לדוגמה, הפתיח ה"ספרדי" של גלינקה, "Overture on the themes of שלושה שירים רוסיים" מאת בלאקירב ואחרים). מגוון זה ממשיך להתפתח בעבודתם של מלחינים סובייטים.

בקומה 2. מלחינים מהמאה ה-19 פונים לז'אנר W. בתדירות נמוכה בהרבה. באופרה היא מוחלפת בהדרגה במבוא קצר יותר שאינו מבוסס על עקרונות הסונטה. היא מתקיימת בדרך כלל בדמות אחת, הקשורה לדימוי של אחד מגיבורי האופרה ("לוהנגרין" מאת וגנר, "יוג'ין אונייגין" מאת צ'ייקובסקי) או, בתוכנית אקספוזיציונית גרידא, מציגה כמה דימויים מובילים ("כרמן" מאת Wiese); תופעות דומות נצפו בבלטים (קופליה מאת דליבס, אגם הברבורים מאת צ'ייקובסקי). להיכנס. תנועה באופרה ובלט של התקופה הזו נקראת לעתים קרובות הקדמה, הקדמה, הקדמה וכו'. הרעיון של הכנה לתפיסה של אופרה דוחק את רעיון הסימפוניה. שחזר על תוכנו, כתב על כך ר' וגנר שוב ושוב, תוך שהוא יוצא בהדרגה בעבודתו מהעיקרון של U פרוגרמטי מורחבת. עם זאת, יחד עם הקדמות קצרות מאת otd. דוגמאות נוצצות של סונטה U. ממשיכות להופיע במוזות. תיאטרון קומה 2. המאה ה-19 ("המייסטרזינגרים של נירנברג" מאת וגנר, "כוח הגורל" מאת ורדי, "פסקוביט" מאת רימסקי-קורסקוב, "הנסיך איגור" מאת בורודין). בהתבסס על חוקי צורת הסונטה הופך ו' לפנטזיה חופשית פחות או יותר על נושאי אופרה, לפעמים כמו פוטפורי (האחרון אופייני יותר לאופרטה; הדוגמה הקלאסית היא Die Fledermaus של שטראוס). מדי פעם יש U. על עצמאי. חומר נושאי (בלט "מפצח האגוזים" מאת צ'ייקובסקי). בקונצרן. שלב U. הולך ומפנה את מקומו לסימפוניה. שיר, תמונה סימפונית או פנטזיה, אבל גם כאן המאפיינים הספציפיים של הרעיון מביאים לפעמים לחיים תיאטרון קרוב. זנים של ז'אנר W. (ארץ האם של ביזה, ו' פנטזיות רומיאו ויוליה והמלט של צ'ייקובסקי).

במאה ה-20 U. בצורת סונטה נדירים (לדוגמה, הפתיח של ג'יי ברבר ל"בית הספר לשערורייה" של שרידן). קונצרן זנים, לעומת זאת, ממשיכים להתקרב לכיוון הסונטה. ביניהם, הנפוצים ביותר הם nat.-מאפיינים. (על נושאים עממיים) ו-U. חגיגי (דוגמה מהאחרון הוא הפתיחה החגיגית של שוסטקוביץ', 1954).

הפניות: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, "NZfM", 1861, Bd 54, No 10-13 (תרגום לרוסית - Thematism (Thematismus) של הפתיח לאופרה "ליאונורה". אטיוד על בטהובן, בספר: Serov AN, Critical מאמרים, כרך 3, סנט פטרבורג, 1895, אותו דבר, בספר: Serov AN, Selected מאמרים, כרך 1, M.-L., 1950); איגור גלבוב (BV Asafiev), פתיחה "רוסלן ולודמילה" מאת גלינקה, בספר: כרוניקה מוזיקלית, ש'. 2, P., 1923, אותו דבר, בספר: Asafiev BV, Izbr. עבודות, כרך. 1, מ', 1952; שלו, על הפתיח הצרפתי הקלאסי ובפרט על פתיח ה-Cherubini, בספר: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, אותו דבר, בספר: Asafiev BV, Izbr. עבודות, כרך. 1, מ', 1952; קניגסברג א', פתיחות מנדלסון, מ', 1961; Krauklis GV, אופרות אופרה מאת ר' וגנר, מ', 1964; צנדרובסקי החמישי, פתיחה והקדמות לאופרות של רימסקי-קורסקוב, מ', 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 אותו דבר, בספר: Richard Wagner, Articles and Materials, Moscow, 1841).

GV Krauklis