ארם חצ'טוריאן |

ארם חצ'טוריאן

... תרומתו של ארם חצ'טוריאן למוזיקה של ימינו גדולה. קשה להפריז בחשיבותה של אמנותו לתרבות המוזיקלית הסובייטית והעולמית. שמו זכה להכרה הרחבה ביותר הן בארצנו והן מחוצה לה; יש לו עשרות תלמידים וחסידים שמפתחים את העקרונות האלה שהוא עצמו תמיד נשאר נאמן להם. ד שוסטקוביץ'

עבודתו של א' חצ'טוריאן מרשימה בעושר התוכן הפיגורטיבי, ברוחב השימוש בצורות ובז'אנרים שונים. המוזיקה שלו מגלמת את הרעיונות ההומניסטיים הגבוהים של המהפכה, הפטריוטיות הסובייטית והבינלאומיות, נושאים ועלילות המתארים את האירועים ההרואיים והטרגיים של ההיסטוריה הרחוקה והמודרנה; דימויים וסצנות ססגוניות מוטבעות באופן חי של חיי העם, עולם המחשבות, הרגשות והחוויות העשיר ביותר של בני זמננו. באמנותו שר חצ'טוריאן בהשראה את חיי מולדתו והקרוב אליו ארמניה.

הביוגרפיה היצירתית של חצ'טוריאן אינה די רגילה. למרות הכישרון המוזיקלי הבוהק, הוא מעולם לא קיבל חינוך מוסיקלי מיוחד ראשוני והצטרף באופן מקצועי למוזיקה רק בגיל תשע-עשרה. השנים שבילה בטיפליס הישנה, ​​הרשמים המוזיקליים של הילדות הותירו חותם בל יימחה במוחו של המלחין העתידי וקבעו את יסודות החשיבה המוזיקלית שלו.

לאווירה העשירה ביותר של החיים המוזיקליים בעיר זו הייתה השפעה חזקה על יצירתו של המלחין, שבה נשמעו בכל צעד ניגונים עממיים גרוזיניים, ארמניים ואזרבייג'ניים, אלתור של זמרים-מספרי סיפורים - אסאגים וסזנדרים, מסורות של מוזיקה מזרחית ומערבית. .

ב-1921 עבר חצ'טוריאן למוסקבה והתיישב עם אחיו הבכור סורן, דמות תיאטרלית בולטת, מארגן וראש אולפן הדרמה הארמני. החיים האמנותיים המבעבעים של מוסקבה מדהימים את הצעיר.

הוא מבקר בתיאטראות, מוזיאונים, ערבי ספרות, קונצרטים, מופעי אופרה ובלט, סופג בשקיקה עוד ועוד רשמים אמנותיים, מתוודע ליצירות הקלאסיקה המוזיקלית העולמית. עבודתם של מ' גלינקה, פ' צ'ייקובסקי, מ' בלאקירב, א' בורודין, נ' רימסקי-קורסקוב, מ' ראוול, ק' דביסי, אי סטרווינסקי, ש' פרוקופייב, וכן א' ספנדירוב, ר. מליקיאן וכו'. במידה זו או אחרת השפיעו על היווצרות סגנונו המקורי של חצ'טוריאן.

בעצת אחיו, בסתיו 1922, נכנס חצ'טוריאן למחלקה הביולוגית של אוניברסיטת מוסקבה, וקצת מאוחר יותר - במכללה למוזיקה. גנסינים בשיעור צ'לו. לאחר 3 שנים הוא עוזב את לימודיו באוניברסיטה ומתמסר כולו למוזיקה.

במקביל הוא מפסיק לנגן בצ'לו ומועבר לכיתת הלחנה של המורה והמלחין הסובייטי המפורסם מ' גניסין. מנסה לפצות על הזמן האבוד בילדותו, חצ'טוריאן עובד באינטנסיביות, ממלא את הידע שלו. בשנת 1929 נכנס חצ'טוריאן לקונסרבטוריון של מוסקבה. בשנה ה-1 ללימודי קומפוזיציה המשיך בגניסין, ומשנה ב' הפך למנהיגו נ' מיאסקובסקי, שמילא תפקיד חשוב ביותר בפיתוח אישיותו היצירתית של חצ'טוריאן. בשנת 2 סיים חצ'טוריאן בהצטיינות את הקונסרבטוריון והמשיך להשתפר בבית הספר לתארים מתקדמים. כתובה כעבודת סיום, הסימפוניה הראשונה משלימה את תקופת הסטודנט של הביוגרפיה היצירתית של המלחין. צמיחה יצירתית אינטנסיבית נתנה תוצאות מצוינות - כמעט כל היצירות של תקופת הסטודנטים הפכו לרפרטואר. אלו הם, קודם כל, הסימפוניה הראשונה, הפסנתר טוקטה, השלישייה לקלרינט, כינור ופסנתר, השיר-שיר (לכבוד האשוגים) לכינור ופסנתר וכו'.

יצירה מושלמת עוד יותר של חצ'טוריאן הייתה הקונצ'רטו לפסנתר (1936), שנוצר במהלך לימודיו לתואר שני והביא למלחין תהילה עולמית. העבודה בתחום מוזיקת ​​השיר, התיאטרון והקולנוע לא נפסקת. בשנת יצירת הקונצרט מוקרן על מסכי ערי המדינה הסרט "פפו" עם מוזיקה מאת חצ'טוריאן. השיר של פפו הופך למנגינה עממית אהובה בארמניה.

במהלך שנות הלימודים בקולג' המוזיקלי ובקונסרבטוריון, חצ'טוריאן מבקר ללא הרף בבית התרבות של ארמניה הסובייטית, זה שיחק תפקיד חשוב בביוגרפיה שלו. כאן הוא מתקרב למלחין A. Spendiarov, האמן M. Saryan, המנצח ק. Saradzhev, הזמר ש. טליאן, השחקן והבמאי ר' סימונוב. באותן שנים, חצ'טוריאן תקשר עם דמויות תיאטרון מצטיינות (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), פסנתרנים (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), מלחינים (S. Prokofiev, N. מיאסקובסקי). תקשורת עם מאורות האמנות המוזיקלית הסובייטית העשירה מאוד את עולמו הרוחני של המלחין הצעיר. סוף שנות ה-30 - תחילת שנות ה-40. סומנו על ידי יצירתן של מספר יצירות יוצאות דופן של המלחין, שנכללו בקרן הזהב של המוזיקה הסובייטית. ביניהם השיר הסימפוני (1938), הקונצ'רטו לכינור (1940), מוזיקה לקומדיה של לופה דה וגה "אלמנת ולנסיה" (1940) ודרמת המסכות של מ' לרמונטוב. הבכורה של האחרון התקיימה ערב תחילת המלחמה הפטריוטית הגדולה ב-21 ביוני 1941 בתיאטרון. E. Vakhtangov.

כבר מהימים הראשונים של המלחמה, נפח הפעילות החברתית והיצירתית של חצ'טוריאן גדל באופן משמעותי. כסגן יו"ר הוועדה המארגנת של איגוד המלחינים של ברית המועצות, הוא מגביר באופן ניכר את עבודתו של הארגון היצירתי הזה כדי לפתור את המשימות האחראיות של ימי המלחמה, מבצע עם הצגת יצירותיו ביחידות ובבתי חולים, ולוקח חלק באירועים מיוחדים. שידורי ועדת הרדיו לחזית. הפעילות הציבורית לא מנעה מהמלחין ליצור בשנים המתוחות הללו יצירות בצורות ובז'אנרים שונים, שרבות מהן שיקפו נושאים צבאיים.

במהלך 4 שנות המלחמה, יצר את הבלט "גאיין" (1942), הסימפוניה השנייה (1943), מוזיקה לשלושה מופעים דרמטיים ("פעמוני קרמלין" - 1942, "אינטליגנציה עמוקה" - 1943, "היום האחרון". ” – 1945), לסרט "איש מס' 217" ועל החומרים שלו סוויטה לשני פסנתרים (1945), הולחנו סוויטות מהמוזיקה ל"מסכות" והבלט "Gayane" (1943), נכתבו 9 שירים , צעדה ללהקת כלי נשיפה "לגיבורי המלחמה הפטריוטית" (1942), המנון ה-SSR הארמני (1944). בנוסף, החלה העבודה על קונצ'רטו לצ'לו ושלוש אריות קונצרט (1944), שהושלמו ב-1946. במהלך המלחמה החל הרעיון של "כוריאודרמה הרואית" - הבלט ספרטקוס - להבשיל.

חצ'טוריאן התייחס גם לנושא המלחמה בשנים שלאחר המלחמה: מוזיקה לסרטים הקרב על סטלינגרד (1949), השאלה הרוסית (1947), יש להם מולדת (1949), משימה סודית (1950), והמחזה דרום צומת (1947). לבסוף, לרגל יום השנה ה-30 לניצחון במלחמה הפטריוטית הגדולה (1975), נוצרה אחת מיצירותיו האחרונות של המלחין, תרועות חגיגיות לחצוצרות ותופים. היצירות המשמעותיות ביותר של תקופת המלחמה הן הבלט "גאיין" והסימפוניה השנייה. הצגת הבכורה של הבלט התקיימה ב-3 בדצמבר 1942 בפרם על ידי כוחות תיאטרון האופרה והבלט של לנינגרד שפונה. SM קירוב. לדברי המלחין, "רעיון הסימפוניה השנייה נוצר בהשראת אירועי המלחמה הפטריוטית. רציתי להעביר רגשות של כעס, נקמה על כל הרוע שהפשיזם הגרמני גרם לנו. מצד שני, הסימפוניה מבטאת מצבי רוח של צער ורגשות של אמונה עמוקה ביותר בניצחון הסופי שלנו". חצ'טוריאן הקדיש את הסימפוניה השלישית לניצחונו של העם הסובייטי במלחמה הפטריוטית הגדולה, בזמן לחגוג את יום השנה ה-30 למהפכת אוקטובר הסוציאליסטית הגדולה. בהתאם לתכנית – מזמור לעם המנצח – נכללים בסימפוניה 15 צינורות נוספים ועוגב.

בשנים שלאחר המלחמה המשיך חצ'טוריאן להלחין בז'אנרים שונים. היצירה המשמעותית ביותר הייתה הבלט "ספרטקוס" (1954). "יצרתי מוזיקה באותה צורה שמלחיני העבר יצרו אותה כשהם פנו לנושאים היסטוריים: לשמור על הסגנון שלהם, על סגנון הכתיבה שלהם, הם סיפרו על אירועים דרך הפריזמה של התפיסה האמנותית שלהם. הבלט "ספרטקוס" נראה לי כיצירה בעלת דרמטורגיה מוזיקלית חדה, עם דימויים אמנותיים מפותחים ודיבורים לאומיים ספציפיים, נסערים רומנטית. ראיתי שיש צורך לערב את כל ההישגים של התרבות המוזיקלית המודרנית כדי לחשוף את הנושא הרם של ספרטקוס. לכן הבלט כתוב בשפה מודרנית, עם הבנה מודרנית של בעיות הצורה המוזיקלית והתיאטרונית", כתב חצ'טוריאן על עבודתו בבלט.

בין שאר היצירות שנוצרו בשנים שלאחר המלחמה ניתן למנות את "אודה לזכרו של לנין השישי" (1948), "אודה לשמחה" (1956), שנכתבה לעשור השני של האמנות הארמנית במוסקבה, "פתיח ברכה" (1959). ) לפתיחת הקונגרס ה-XXI של ה-CPSU. כבעבר, המלחין מגלה עניין ער במוזיקת ​​קולנוע ותיאטרון, יוצר שירים. בשנות ה-50. חצ'טוריאן כותב מוזיקה למחזה "לרמונטוב" של ב' לברנב, לטרגדיות של שייקספיר "מקבת" ו"המלך ליר", מוזיקה לסרטים "אדמירל אושקוב", "ספינות מסתערות על המעוזים", "סלטנאט", "אותלו", "מדורה". אלמוות", "דו קרב". השיר "שתיה ארמנית. שיר על ירוואן", "צעדת שלום", "על מה ילדים חולמים".

השנים שלאחר המלחמה היו מסומנות לא רק על ידי יצירת יצירות מבריקות חדשות בז'אנרים שונים, אלא גם על ידי אירועים חשובים בביוגרפיה היצירתית של חצ'טוריאן. ב-1950 הוזמן כפרופסור לקומפוזיציה במקביל בקונסרבטוריון מוסקבה ובמכון למוזיקה ופדגוגיה. גנסינים. במהלך 27 שנות פעילותו ההוראה, חצ'טוריאן הוליד עשרות תלמידים, כולל א. אשפיי, א. אוגנסיאן, ר. בויקו, מ. טאריוודייב, ב. וולקוב, מ' מינקוב, ד' מיכאילוב ואחרים.

תחילת העבודה הפדגוגית עלתה בקנה אחד עם הניסויים הראשונים בניהול יצירות משלו. מדי שנה גדל מספר הקונצרטים של המחבר. טיולים לערי ברית המועצות משובצים בסיורים לעשרות מדינות באירופה, אסיה ואמריקה. כאן הוא נפגש עם הנציגים הגדולים ביותר של העולם האמנותי: המלחינים I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, מנצחים L. Stokowecki, G. Karajan , J. Georgescu, Performers A. Rubinstein, E. Zimbalist, סופרים E. Hemingway, P. Neruda, אמני הקולנוע Ch. צ'פלין, ס. לורן ואחרים.

התקופה המאוחרת של יצירתו של חצ'טוריאן התאפיינה ביצירת "בלדת המולדת" (1961) לבס ותזמורת, שתי שלישיות אינסטרומנטליות: קונצ'רטו רפסודי לצ'לו (1961), כינור (1963), פסנתר (1968) וסונטות סולו. לצ'לו (1974), כינורות (1975) וויולה (1976); הסונטה (1961), המוקדשת למורהו נ. מיאסקובסקי, וכן הכרך השני של "אלבום הילדים" (2, כרך א' – 1965) נכתבו לפסנתר.

עדות להכרה העולמית ביצירתו של חצ'טוריאן היא הענקת מסדרים ומדליות על שם המלחינים הזרים הגדולים ביותר, וכן בחירתו כחבר כבוד או חבר מלא באקדמיות מוזיקה שונות בעולם.

המשמעות של אמנותו של חצ'טוריאן נעוצה בעובדה שהוא הצליח לחשוף את האפשרויות העשירות ביותר של סימפוניזציה של נושאים מונודיים מזרחיים, לצרף, יחד עם מלחיני רפובליקות האחים, את התרבות המונודית של המזרח הסובייטי לפוליפוניה, לז'אנרים וצורות. התפתח בעבר במוזיקה האירופית, כדי להראות דרכים להעשיר את השפה המוזיקלית הלאומית. יחד עם זאת, לשיטת האלתור, הברק הגווני-הרמוני של האמנות המוזיקלית המזרחית, באמצעות עבודתו של חצ'טוריאן, הייתה השפעה ניכרת על מלחינים - נציגי התרבות המוזיקלית האירופית. עבודתו של חצ'טוריאן הייתה ביטוי קונקרטי לפוריות האינטראקציה בין מסורות התרבויות המוזיקליות של המזרח והמערב.

ד ארוטיונוב