קונצרט |

קונצרט גרמני, מאיטלקית. קונצ'רטו - קונצרט, מואר. – תחרות (קולות), מ-lat. קונצ'רטו - להתחרות

יצירה למבצעים רבים, שבה חלק קטן יותר מהכלים או הקולות המשתתפים מתנגד לרובם או לכל ההרכב, ובולט בזכות הנושא. הקלה של מוזיקה. צליל חומרי, צבעוני, תוך שימוש בכל האפשרויות של כלי נגינה או קולות. מסוף המאה ה-18 הנפוצים ביותר הם קונצ'רטו לכלי סולו אחד עם תזמורת; קונצ'רטו למספר כלים עם תזמורת פחות נפוצים - "כפול", "משולש", "מרובע" (בגרמנית: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). זנים מיוחדים הם ק. לכלי נגינה אחד (ללא תזמורת), ק. לתזמורת (ללא קטעי סולו מוגדרים בהחלט), ק. לקול (קולות) עם תזמורת, ק. למקהלה א-קפלה. בעבר, מוזיקה ווקאלית-פוליפונית זכתה לייצוג נרחב. ק' וקונצרטו גרוסו. תנאים מוקדמים חשובים להופעתו של ק' היו ריבוי מקהלה והשוואה של מקהלות, סולנים וכלי נגינה, אשר היו בשימוש נרחב לראשונה על ידי נציגי האסכולה הוונציאנית, הקצאת ווק.-instr. יצירות של חלקי סולו של קולות וכלי נגינה. הקדום ביותר. צמח באיטליה בתחילת המאות ה-16 וה-17. ווק. כנסייה פוליפונית. מוזיקה (Concerti ecclesiastici למקהלה כפולה A. Banchieri, 1595; מוטטים לשירה 1-4 קולית עם בס דיגיטלי "Cento concerti ecclesiastici" מאת L. Viadana, 1602-11). בקונצרטים כאלה, יצירות שונות - מגדולות, כולל רבות. ווק. ואינסטר. מסיבות, עד למספר ווקים בודדים בלבד. מסיבות וחלקו של הגנרל בס. יחד עם השם קונצ'רטו, יצירות מאותו סוג נשאו לרוב את השמות motetti, motectae, cantios sacrae ואחרים. השלב הגבוה ביותר בהתפתחות הווק הכנסייה. ק פוליפוני. מייצגים בסגנון הופיע בקומה הראשונה. קנטטות מהמאה ה-1 מאת JS Bach, שאליהן כינה בעצמו קונצ'רטי.

הז'אנר K. מצא יישום רחב ברוסית. מוזיקה כנסייתית (מסוף המאה ה-17) – ביצירות פוליפוניות למקהלה א-קפלה, הקשורות לתחום שירת הפרט. התיאוריה של "היצירה" של גבישים כאלה פותחה על ידי NP Diletsky. רוס. מלחינים פיתחו מאוד את הטכניקה הפוליפונית של פעמוני כנסיות (עובד ל-4, 6, 8, 12 או יותר קולות, עד 24 קולות). בספריית המקהלה הסינודלית במוסקבה היו עד 500 ק' מהמאות ה-17-18, שנכתבו על ידי ו' טיטוב, פ' רדריקוב, נ' בביקין ואחרים. פיתוח הקונצרט בכנסייה נמשך בסוף המאה ה-18. מ.ס. ברזובסקי וד.ס. בורטניאנסקי, ביצירתם שורר הסגנון המלודי-הרואי.

במאה ה-17, במקור באיטליה, חודר עיקרון "תחרות", "תחרות" של כמה קולות סולו ("קונצרטים"). מוזיקה - בסוויטה ובכנסייה. סונטה, מכינה את הופעתו של ז'אנר הקולנוע האינסטרומנטלי (קונצרטטה בלט פ. מלי, 1616; קונצ'רטטה סונטה ד. קסטלו, 1629). השילוב המנוגד ("תחרות") של התזמורת (טוטי) והסולנים (סולו) או קבוצת כלי הסולו והתזמורת (בקונצרטו גרוסו) היא הבסיס לאלה שצמחו בסוף המאה ה-17. הדוגמאות הראשונות של K. אינסטרומנטלי (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686). עם זאת, הקונצ'רטו של בונונצ'יני וטורלי היו רק צורת מעבר מהסונטה לק', שהתפתחה למעשה לקומה 1. המאה ה-18 ביצירתו של א' ויוואלדי. ק' של הזמן הזה היה הרכב בן שלושה חלקים עם שני חלקים אקסטרים מהירים וחלק אמצעי איטי. החלקים המהירים התבססו בדרך כלל על נושא אחד (לעיתים רחוקות על 2 נושאים); נושא זה נוגן בתזמורת ללא שינוי כפזמון-ריטורנלו (אלגרו מונוטמי מסוג רונדאל). ויוואלדי יצר הן קונצ'רטי גרוסי והן קונצ'רטו סולו לכינור, לצ'לו, לווי ד'אמור ולרוחות שונות. כלים. חלקו של כלי הסולו בקונצ'רטוס סולו ביצע תחילה בעיקר פונקציות מחייבות, אך ככל שהז'אנר התפתח, הוא קיבל אופי קונצרט ותמטי יותר ויותר בולט. עצמאות. התפתחות המוזיקה התבססה על התנגדות של טוטי וסולו, שהניגודים ביניהם הודגשו על ידי הדינמיקה. אומר. המרקם הפיגורטיבי של התנועה החלקה של מחסן הומופוני או פוליפוני בלבד גבר. לקונצרטים של הסולן, ככלל, היה אופי של וירטואוזיות נוי. החלק האמצעי נכתב בסגנון ערני (בדרך כלל האריה הפתטית של הסולנית כנגד הליווי האקורדלי של התזמורת). סוג זה של ק' קיבל בקומה 1. תפוצה כללית של המאה ה-18. גם הקונצ'רטו של Clavier שיצר JS Bach שייכים לו (חלקם הם עיבודים לקונצ'רטו לכינור שלו ושל קונצ'רטו לכינור של ויוואלדי ל-1, 2 ו-4 קלאבייר). יצירות אלה מאת JS Bach, כמו גם ק' לקלוייר ותזמורת מאת GF הנדל, סימנו את תחילת התפתחות הפסנתר. קוֹנצֶרט. הנדל הוא גם האב הקדמון של האיבר ק. ככלי סולו, בנוסף לכינור ולקלאבייר, נעשה שימוש בצ'לו, viol d'amour, אבוב (ששימש לרוב כתחליף לכינור), חצוצרה, בסון, חליל רוחבי וכו'.

בקומה 2. המאה ה-18 יצרה קלאסיקה מסוג של ק. אינסטרומנטלי סולו, שהתגבשה בבירור בקלאסיקה הווינאית.

בק' התבססה צורת הסונטה-סימפוניה. מחזור, אבל בשבירה מוזרה. מחזור הקונצרטים, ככלל, כלל רק 3 חלקים; היה חסר לו החלק השלישי של מחזור שלם, בן ארבע פרקים, כלומר המינואט או (מאוחר יותר) שרצו (מאוחר יותר, השרצו נכלל לפעמים ב-K. – במקום החלק האיטי, כמו, למשל, ב- ק' 3 לכינור ותזמורת מאת פרוקופייב, או כחלק ממחזור שלם בן ארבעה פרקים, כמו למשל בקונצ'רטו לפסנתר ותזמורת מאת א' ליטולף, א' ברהמס, בק' 1 לכינור ותזמורת שוסטקוביץ'). כמו כן נקבעו מאפיינים מסוימים בבניית חלקים בודדים של ק'. בחלק הראשון יושם עקרון החשיפה הכפולה - בתחילה נשמעו התזמורות העיקריות של החלקים הראשיים והצדדיים בתזמורת. מפתחות, ורק לאחר מכן באקספוזיציה השנייה הוצג בפניהם התפקיד הראשי של הסולן - הנושא המרכזי באותה עיקרית. טונאליות, והצדדית - באחרת, התואמת את ערכת אלגרו הסונטה. השוואה, התחרות בין הסולן לתזמורת התקיימה בעיקר בפיתוח. בהשוואה לדגימות פרה-קלאסיות, עצם העיקרון של ביצוע קונצרט השתנה באופן משמעותי, חתך הפך להיות קשור יותר לנושא. התפתחות. ק' סיפק אימפרוביזציה של הסולן על נושאי החיבור, מה שנקרא. cadenza, שהיה ממוקם במעבר לקוד. אצל מוצרט, המרקם של ק', שנותר בעיקרו פיגורטיבי, הוא מלודי, שקוף, פלסטי, אצל בטהובן הוא מלא במתח בהתאם להדרמטיזציה הכללית של הסגנון. גם מוצרט וגם בטהובן נמנעים מכל קלישאה בבניית ציוריהם, ולעתים קרובות חורגים מעיקרון החשיפה הכפולה שתואר לעיל. הקונצ'רטו של מוצרט ובטהובן מהווים את הפסגות הגבוהות ביותר בהתפתחות הז'אנר הזה.

בעידן הרומנטיקה יש יציאה מהקלאסי. היחס בין החלקים ב-k. הרומנטיקנים יצרו כחלק אחד. משני סוגים: צורה קטנה - מה שנקרא. יצירה קונצרטית (שנקראת מאוחר יותר גם קונצ'רטינו), וצורה גדולה, המקבילה בבנייתה לשיר סימפוני, בחלק אחד מתרגמים את המאפיינים של מחזור סונטה-סימפוני בן ארבעה חלקים. באינטונציה הקלאסית ק' ותמטית. קשרים בין החלקים, ככלל, נעדרו, ברומנטיקה. ק מונותמטיזם, קשרי לייטמוטיב, עקרון "דרך התפתחות" רכש את המשמעות החשובה ביותר. דוגמאות חיות של רומנטיקה. פיוטי חלק אחד ק' נוצר על ידי פ. ליסט. רוֹמַנטִי. תביעה בקומה 1. המאה ה-19 פיתחה סוג מיוחד של וירטואוזיות צבעונית ודקורטיבית, שהפכה למאפיין סגנוני של כל מגמת הרומנטיקה (נ. פגניני, פ. ליסט ואחרים).

אחרי בטהובן, היו שני זנים (שני סוגים) של ק' - "וירטואוז" ו"סימפוניזציה". בווירטואוז K. instr. וירטואוזיות וביצוע קונצרט מהווים את הבסיס להתפתחות המוזיקה; על התוכנית הראשונה אינה נושאית. התפתחות, ועקרון הניגוד בין קנטילנה לתנועתיות, פירוק. סוגי מרקם, גוונים וכו 'בהרבה וירטואוזים ק' נושאיים. ההתפתחות נעדרת לחלוטין (הקונצרטי לכינור של ויוטי, הקונצ'רטו לצ'לו של רומברג) או תופסת עמדה כפופה (החלק הראשון בקונצ'רטו הראשון של פגניני לכינור ותזמורת). בק' הסימפונית התפתחות המוזיקה מבוססת על הסימפוניה. דרמטורגיה, עקרונות נושאיים. פיתוח, על האופוזיציה באופן פיגורטיבי-תמטי. ספירות. הכנסת הדרמטורגיה הסמלית בק' נבעה מהתכנסותה עם הסימפוניה במובן הפיגורטיבי, האמנותי, האידיאולוגי (קונצרטים של I. Brahms). שני סוגי ק' נבדלים בדרמטורגיה. מרכיבי תפקידים עיקריים: ק' הווירטואוז מאופיין בהגמוניה השלמה של הסולן ובתפקיד הכפוף (המלווה) של התזמורת; לק' סימפונית – דרמטורגיה. פעילות התזמורת (פיתוח חומר נושאי מתבצע במשותף על ידי הסולן והתזמורת), מה שמוביל לשוויון יחסי בין החלק של הסולן והתזמורת. ב-K הסימפונית הוירטואוזיות הפכה לאמצעי לדרמה. התפתחות. הסימפוניזציה אימצה בה אפילו אלמנט וירטואוזי ספציפי כל כך של הז'אנר כמו הקדנזה. אם בק' הווירטואוז הקדנצה נועדה להראות טכנית. המיומנות של הסולנית, בסימפוניה אליה הצטרפה בפיתוח הכולל של המוזיקה. מאז תקופת בטהובן החלו מלחינים עצמם לכתוב קדנזות; ב-fp החמישי. קצב הקונצ'רטו של בטהובן הופך לאורגני. חלק מצורת העבודה.

הבחנה ברורה בין ק וירטואוזי וסימפוני. לא תמיד אפשרי. טיפוס ק' הפך לנפוץ, בו האיכויות הקונצרטיות והסימפוניות נמצאות באחדות הדוקה. לדוגמה, בקונצרטים של F. Liszt, PI צ'ייקובסקי, AK Glazunov, SV Rachmaninov סימפונית. דרמטורגיה משולבת עם האופי הווירטואוזי המבריק של חלק הסולו. במאה ה-20 הדומיננטיות של ביצוע קונצרטים וירטואוזיים אופיינית לקונצ'רטו של SS Prokofiev, B. Bartok, הדומיננטיות של הסימפוני. איכויות נצפו, למשל, בקונצ'רטו לכינור הראשון מאת שוסטקוביץ'.

לאחר שהייתה לה השפעה משמעותית על הסימפוניה, הסימפוניה, בתורה, הושפעה מהסימפוניה. בסוף המאה ה-19. צמח מגוון "קונצרטי" מיוחד של סימפוניזם, שהציגה היצירה. ר' שטראוס ("דון קישוט"), נ"א רימסקי-קורסקוב ("קפריצ'יו ספרדי"). במאה ה-20 הופיעו גם לא מעט קונצ'רטו לתזמורת המבוססים על עקרון הביצוע הקונצרטי (למשל, במוזיקה הסובייטית, מאת המלחין האזרבייג'ני ש. גדז'יבקוב, המלחין האסטוני ג'יי ריאטס ואחרים).

כמעט K. נוצרו עבור כל אירופה. כלים - פסנתר, כינור, צ'לו, ויולה, קונטרבס, כלי נשיפה מעץ ונשיפה. RM Gliere הוא הבעלים של K. הפופולרי מאוד לקול ותזמורת. ינשופים. מלחינים כתבו ק' עבור nar. כלי נגינה – בללאיקה, דומרה (KP Barchunova ואחרים), טאר ארמני (G. Mirzoyan), קוקלה לטבית (J. Medin), וכו' בז'אנר המוזיקה של הינשופים K. הפך לנפוץ בפירוק. צורות טיפוסיות ומיוצג נרחב ביצירתם של מלחינים רבים (SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze ואחרים).

הפניות: אורלוב ג.א., קונצ'רטו סובייטי לפסנתר, ל', 1954; חוכלוב יו., קונצ'רטו לכינור סובייטי, מ', 1956; אלכסייב א', קונצ'רטו וז'אנרים קאמריים של מוזיקה אינסטרומנטלית, בספר: תולדות המוזיקה הסובייטית הרוסית, כרך 1. 1956, מ', 267, עמ' 97-1967; רעבן ל', קונצ'רטו אינסטרומנטלי סובייטי, ל', XNUMX.

ל"ה רעבן