רנאטו ברוסון (רנאטו ברוסון) |

רנאטו ברוסון

רנאטו ברוזון, אחד מהבריטונים האיטלקיים המפורסמים ביותר, חוגג את יום הולדתו ה-2010 בינואר XNUMX. ההצלחה והאהדה של הציבור, המלווה אותו כבר יותר מארבעים שנה, ראויות בהחלט. ברוזון, יליד אסטה (ליד פדובה, חי בעיירת הולדתו עד היום), נחשב לאחד מהבריטונים הטובים ביותר של ורדי. הנבוקו, צ'ארלס החמישי, מקבת', ריגולטו, סיימון בוקנגרה, רודריגו, יאגו ופאלסטף שלו מושלמים ועברו לתחום האגדה. הוא תרם תרומה בלתי נשכחת לרנסנס של דוניצטי ומקדיש תשומת לב רבה לביצועים קאמריים.

רנאטו ברוזון הוא מעל הכל סולן יוצא דופן. הוא נקרא ה"בלקנטיסט" הגדול ביותר של זמננו. הגוון של ברוזון יכול להיחשב לאחד מגווני הבריטון היפים של חצי המאה האחרונה. הפקת הסאונד שלו נבדלת ברכות ללא דופי, והניסוח שלו מסגיר יצירה אינסופית באמת ואהבה לשלמות. אבל מה שעושה את ברוזון ברוזון הוא מה שמייחד אותו מקולות גדולים אחרים - המבטא והאלגנטיות האריסטוקרטית שלו. ברוזון נוצר כדי לגלם על הבמה דמויות של מלכים וכלבים, מרקיזות ואבירים: וברקורד שלו הוא באמת הקיסר צ'ארלס החמישי בהרני והמלך אלפונסו ב"מועדף", הדוג' פרנצ'סקו פוסקרי ב"שני הפוסקרי" והדוג' סימון בוקנגרה באופרה בעלת אותו השם, המרקיז רודריגו די פוזה בדון קרלוס, שלא לדבר על נבוקו ומקבת'. רנאטו ברוזון ביסס את עצמו גם כשחקן מוכשר ונוגע ללב, המסוגל "לשלוף" דמעות מהמבקרים הנכבדים ב"סיימון בוקנגרה" או להפוך את הצחוק לבלתי אפשרי בתפקיד הראשי ב"פאלסטף". ובכל זאת ברוזון יוצר אמנות אמיתית ונותן הנאה אמיתית יותר מכל עם הקול שלו: דביק, עגול, אחיד בכל המנעד. אתה יכול לעצום עיניים או להסיט את מבטך מהבמה: נבוקו ומקבת' יופיעו מול עינך הפנימית כחיים, בזכות השירה בלבד.

ברוזון למד בפדובה מולדתו. הופעת הבכורה שלו התקיימה ב-1961, כשהזמר היה בן שלושים, בבית האופרה הניסיוני בספולטו, שפינה את מקומו לזמרים צעירים רבים, באחד מתפקידיו ה"קדושים" של ורדי: הרוזן די לונה ב-Il trovatore. הקריירה של ברוסון הייתה מהירה ומאושרת: כבר ב-1968 הוא שר במטרופוליטן אופרה בניו יורק את אותו די לונה ואנריקו בלוצ'יה די לאמרמור. שלוש שנים מאוחר יותר, עלה ברוזון על הבמה של לה סקאלה, שם שיחק את התפקיד של אנטוניו בלינדה די צ'אמוני. שני סופרים, שאת הפרשנות למוזיקה שלהם הקדיש את חייו, דוניצטי וורדי, החליטו מהר מאוד, אבל ברוזון זכה לתהילה מתמשכת כבריטון ורדי, לאחר שחצה את קו ארבעים השנים. החלק הראשון של הקריירה שלו הוקדש לרסיטלים ואופרות מאת דוניצטי.

רשימת האופרות של דוניצטי ב"רקורד" שלו מדהימה בכמותה: בליסאריוס, קתרינה קורנרו, הדוכס מאלבה, פאוסטה, המועדף, ג'מה די ורג'י, פוליאוקטוס והגרסה הצרפתית שלה "קדושים", "לינדה די צ'אמוני", "לוסיה די למרמור", "מריה די רוגן". בנוסף, ברוזון הופיע באופרות מאת גלוק, מוצרט, סאקיני, ספונטיני, בליני, ביזה, גונוד, מסנה, מסקאני, לאונקבלו, פוצ'יני, ג'ורדנו, פיצטי, וגנר וריכרד שטראוס, מנוטי, וכן שר ב"יוג'ין אונייגין" של צ'ייקובסקי ו" אירוסין במנזר" מאת פרוקופייב. האופרה הנדירה ביותר ברפרטואר שלו היא האי המדברי של היידן. לתפקידי ורדי, שהוא כיום סמל להם, ניגש ברוזון לאט ובטבעיות. בשנות השישים, זה היה בריטון לירי יפהפה להפליא, עם צבע בהיר למדי, עם נוכחות של "A" גבוה במיוחד, כמעט טנור, במנעד. המוזיקה האלגית של דוניצטי ובליני (הוא שר די הרבה בפוריטני) התאימה לטבעו כ"בלקנטיסטה". בשנות השבעים הגיע תורו של צ'ארלס החמישי ב"הרני" של ורדי: ברוזון נחשב למבצע הטוב ביותר של תפקיד זה בחצי המאה האחרונה. אחרים יכלו לשיר כמוהו, אבל אף אחד לא הצליח לגלם על הבמה אבירות צעירה כמוהו. ככל שהתקרב לבגרות, אנושית ואמנותית, קולו של ברוסון התחזק ברישום המרכזי, קיבל צבע דרמטי יותר. כשהופיע רק באופרות של דוניצטי, ברוזון לא הצליח לעשות קריירה בינלאומית אמיתית. עולם האופרה ציפה ממנו מקבת', ריגולטו, יאגו.

המעבר של ברוזון לקטגוריית הבריטון ורדי לא היה קל. לאופרות הווריסטיות, עם "אריות הצעקה" המפורסמות, האהובות על הציבור, הייתה השפעה מכרעת על אופן ביצוע האופרות של ורדי. מסוף שנות השלושים ועד אמצע שנות השישים שלטו בבימת האופרה בריטון קולני, ששירתם דמתה לחריקת שיניים. ההבדל בין סקרפיה וריגולטו נשכח לחלוטין, ובתודעת הציבור, השירה הקולנית וה"עקשנית" המוגזמת ברוח הווריסטית התאימה למדי לדמויותיו של ורדי. בעוד שהבריטון של ורדי, גם כאשר הקול הזה נקרא לתאר דמויות שליליות, לעולם לא מאבד את האיפוק והחן שלו. רנאטו ברוזון לקח על עצמו את המשימה להחזיר את הדמויות של ורדי למראה הקול המקורי שלהן. הוא הכריח את הקהל להקשיב לקולו הקטיפתי, לקו ווקאלי ללא דופי, לחשוב על תקינות סגנונית ביחס לאופרות של ורדי, אהוב עד כדי טירוף ו"מושר" ללא הכר.

ריגולטו ברוזונה נטול קריקטורה, וולגריות ופאתוס כוזב לחלוטין. הכבוד המולד המאפיין את הבריטון של פדובה הן בחיים והן על הבמה הופך למאפיין של גיבור ורדי המכוער והסובל. ריגולטו שלו נראה כאריסטוקרט, מסיבות לא ידועות נאלץ לחיות על פי חוקי שכבה חברתית אחרת. ברוזון לובשת תחפושת רנסנס כמו שמלה מודרנית ולעולם לא מדגישה את הנכות של הבפון. כמה פעמים שומעים זמרים, אפילו מפורסמים, פונים בתפקיד זה לדקלום צורח, כמעט היסטרי, מכריחים את קולם! באותה תדירות נראה שכל זה די ישים לריגולטו. אבל מאמץ פיזי, עייפות מדרמה גלויה מדי רחוקים מרנאטו ברוזון. הוא מוביל את הקו הקולי באהבה ולא בצעקות, ולעולם אינו פונה לדקלום ללא סיבה ראויה. הוא מבהיר שמאחורי הקריאות הנואשות של האב הדורש להחזיר את בתו, מסתתר סבל ללא תחתית, שניתן להעביר רק בקו קולי ללא דופי, ובראשם נשימה.

פרק נפרד בקריירה הארוכה והמפוארת של ברוזון הוא ללא ספק סיימון בוקנגרה של ורדי. זוהי אופרה "קשה" שאינה שייכת ליצירות הפופולריות של גאון בוסט. ברוסון גילה חיבה מיוחדת לתפקיד, וביצע אותו יותר משלוש מאות פעמים. ב-1976 הוא שר את סיימון בפעם הראשונה בתיאטרון רג'יו בפארמה (שהקהל שלו תובעני כמעט בלתי נתפס). המבקרים שהיו באולם דיברו בהתלהבות על הופעתו באופרה הקשה והלא פופולרית הזו של ורדי: "הגיבור היה רנאטו ברוזון... גוון פתטי, ניסוח משובח, אריסטוקרטיה וחדירה עמוקה לפסיכולוגיה של הדמות - כל זה היכה בי. . אבל לא חשבתי שברוזון, כשחקן, יכול להגיע לסוג השלמות שהוא הראה בסצנות שלו עם אמיליה. זה באמת היה דוג'ה ואב, יפה ואציל מאוד, עם דיבור מופרע בייסורים ועם פנים רועדות וסבל. אמרתי אז לברוזון ולמנצח ריקרדו צ'ילי (באותו זמן בן עשרים ושלוש): "הגרמת לי לבכות. ואתה לא מתבייש?" המילים הללו שייכות לרודולפו צ'לטי, והוא אינו זקוק להקדמה.

התפקיד הגדול של רנאטו ברוזון הוא פלסטף. השמן השייקספירי מלווה את הבריטון מפאדובה בדיוק עשרים שנה: את הופעת הבכורה שלו בתפקיד זה ערך ב-1982 בלוס אנג'לס, בהזמנתו של קרלו מריה ג'וליני. שעות ארוכות של קריאה וחשיבה על הטקסט השייקספירי ועל ההתכתבות של ורדי עם בואיטו הולידו את הדמות המדהימה ומלאת הקסם הערמומי הזה. ברוזון היה צריך להתגלגל פיזית: במשך שעות ארוכות הוא הלך עם בטן מזויפת, מחפש את ההליכה הלא יציבה של סר ג'ון, מפתה בשל מדי אובססיבי לתשוקה ליין טוב. פלסטף ברוזונה התגלה כג'נטלמן אמיתי שכלל לא נמצא בדרכים עם נבלות כמו ברדולף ופיסטול, ושסובל אותם סביבו רק בגלל שהוא לא יכול להרשות לעצמו דפים לעת עתה. זהו "אדוני" אמיתי, שהתנהגותו הטבעית לחלוטין מדגימה בבירור את שורשיו האריסטוקרטיים, והביטחון העצמי הרגוע שלו אינו זקוק לקול מוגבה. למרות שאנו יודעים היטב שפרשנות כל כך מבריקה מבוססת על עבודה קשה, ולא על צירוף מקרים של אישיות הדמות והמבצע, נראה שרנאטו ברוזון נולד בחולצות השמנות של פלסטף ובתלבושת הזין שלו. ועדיין, בתפקיד פלסטף, ברוסון מצליח מעל הכל לשיר יפה וללא פגמים ואף פעם לא להקריב לגטו. צחוק באולם מתעורר לא בשל משחק (אם כי במקרה של פלסטף הוא יפהפה, והפרשנות מקורית), אלא בשל ניסוח מכוון, ניסוח אקספרסיבי ודיקציה ברורה. כמו תמיד, מספיק לשמוע את ברוסון כדי לדמיין את הדמות.

רנאטו ברוזון הוא אולי ה"בריטון האציל" האחרון של המאה העשרים. על במת האופרה האיטלקית המודרנית יש הרבה בעלים של סוג זה של קול עם הכשרה מצוינת ושירה שמכה כמו להב: מספיק לציין את שמותיהם של אנטוניו סלבדורי, קרלו גואלפי, ויטוריו ויטלי. אבל מבחינת אריסטוקרטיה ואלגנטיות, אף אחד מהם לא שווה לרנאטו ברוזון. הבריטון מאסת אינו כוכב, אלא מתורגמן, מנצח, אך ללא רעש מוגזם ווולגרי. תחומי העניין שלו רחבים והרפרטואר שלו אינו מוגבל לאופרות. העובדה שברוזון הוא איטלקי "גזרה" אותו במידה מסוימת להופיע ברפרטואר הלאומי. בנוסף, באיטליה יש תשוקה כל הזמן לאופרה, ועניין מנומס בקונצרטים. עם זאת, רנאטו ברוזון זוכה לתהילה ראויה כמבצע קאמרי. בהקשר אחר היה שר באורטוריות ובאופרות של ואגנר, ואולי מתמקד בז'אנר הלידר.

רנאטו ברוזון מעולם לא הרשה לעצמו לגלגל עיניים, "להפיל" מנגינות ולהתעכב על תווים מרהיבים יותר ממה שנכתב בתמונה. על כך זכה "המלכות הגדול" של האופרה באריכות ימים יצירתית: בגיל שבעים כמעט, הוא שר בצורה מבריקה את גרמונט באופרה של וינה, והפגין את נפלאות הטכניקה והנשימה. לאחר הפרשנויות שלו לדמויות של דוניצטי וורדי, אף אחד לא יכול להופיע בתפקידים אלה מבלי להתחשב בכבוד המולד ובאיכויות יוצאות הדופן של קול הבריטון מאסת.