אלפרד שניטקה: תן למוזיקה לקולנוע להיות במקום הראשון

המוזיקה היום חודרת לכל תחומי חיינו. במקום זאת, אנו יכולים לומר שאין אזור כזה שבו מוזיקה לא נשמעת. באופן טבעי, זה חל במלואו על צילום. חלפו מזמן הימים שבהם הסרטים הוקרנו רק בבתי קולנוע והפסנתרן-מאייר השלים בנגינתו את המתרחש על המסך.

סרטים אילמים הוחלפו בסרטי קול, אחר כך למדנו על סאונד סטריאו, ואז תמונות תלת מימד הפכו לדבר שבשגרה. וכל הזמן הזה, המוזיקה בסרטים הייתה נוכחת כל הזמן והייתה מרכיב הכרחי.

אבל צופי קולנוע, שקועים בעלילת הסרט, לא תמיד חושבים על השאלה:. ויש שאלה אפילו יותר מעניינת: אם יש הרבה סרטים, אתמול, היום ומחר, אז איפה אפשר להשיג כל כך הרבה מוזיקה כדי שיהיה מספיק ממנה לדרמות, טרגדיות עם קומדיות, ולכל שאר הסרטים ?

 על עבודתם של מלחיני קולנוע

יש הרבה סרטים כמו שיש מוזיקה, ואי אפשר להתווכח עם זה. המשמעות היא שיש להלחין, לבצע ולהקליט מוזיקה בפסקול של כל סרט. אבל לפני שמהנדס הקול יתחיל להקליט את הפסקול, מישהו צריך להלחין את המוזיקה. וזה בדיוק מה שעושים מלחיני סרטים.

ובכל זאת, אתה צריך לנסות להחליט על סוגי המוזיקה לקולנוע:

• המחשה, הדגשת אירועים, פעולות, ובעצם – הפשוטות ביותר;
• ידוע כבר, פעם שמע, לעתים קרובות קלאסי (אולי פופולרי);
• מוזיקה שנכתבה במיוחד עבור סרט מסוים עשויה לכלול רגעי המחשה, נושאים ומספרים אינסטרומנטליים בודדים, שירים וכו'.

אבל המשותף לכל הטיפוסים הללו הוא שמוזיקה בסרטים עדיין לא תופסת את המקום החשוב ביותר.

טיעונים אלו היו נחוצים על מנת להוכיח ולהדגיש את הקושי והתלות האמנותית המסוימת של מלחין הסרט.

ואז מתברר קנה המידה של הכישרון והגאונות של המלחין אלפרדה שניטקה, שהצליח לבטא את עצמו בקול רם, תחילה דרך עבודתו כמלחין קולנוע.

 למה שניטקה הייתה צריכה מוזיקה לקולנוע?

מצד אחד, התשובה פשוטה: הלימודים בקונסרבטוריון ובבית הספר לתארים מתקדמים הסתיימו (1958-61), עבודת הוראה היא עדיין לא יצירתיות. אבל איש לא מיהר להזמין ולבצע את המוזיקה של המלחין הצעיר אלפרד שניטקה.

אז נשאר רק דבר אחד: לכתוב מוזיקה לסרטים ולפתח שפה וסגנון משלך. למרבה המזל, תמיד יש צורך במוזיקה לקולנוע.

מאוחר יותר, המלחין עצמו יאמר שהחל משנות ה-60 המוקדמות הוא "ייאלץ לכתוב מוזיקה לקולנוע במשך 20 שנה". זוהי גם עבודתו היסודית של מלחין "לקבל את לחמו היומי" וגם הזדמנות מצוינת למחקר וניסוי.

שניטקה הוא אחד המלחינים שהצליחו לחרוג מגבולות ז'אנר הקולנוע ובמקביל ליצור לא רק מוזיקה "יישומית". הסיבה לכך היא הגאונות של המאסטר ויכולת העבודה העצומה.

מ-1961 עד 1998 (שנת המוות), נכתבה מוזיקה ליותר מ-80 סרטים וסרטים מצוירים. ז'אנרים של סרטים עם המוזיקה של שניטקה מגוונים ביותר: מטרגדיה גבוהה ועד קומדיה, פארסה וסרטים על ספורט. הסגנון והשפה המוזיקלית של שניטקה ביצירותיו הקולנועיות מגוונות ומנוגדות ביותר.

אז מסתבר שהמוזיקה הקולנועית של אלפרד שניטקה היא המפתח להבנת המוזיקה שלו, שנוצרה בז'אנרים אקדמיים רציניים.

על הסרטים הטובים ביותר עם המוזיקה של שניטקה

כמובן שכולם ראויים לתשומת לב, אבל קשה לדבר על כולם, אז כדאי רק להזכיר כמה:

• "קומיסר" (במאי א. אסקולדוב) נאסר ליותר מ-20 שנה מסיבות אידיאולוגיות, אך הצופים עדיין ראו את הסרט;
• "תחנת בלורוסקי" – במיוחד לסרט הלחין שיר של ב' אוקודז'בה, שנשמע גם בצורת מצעד (התזמור ושאר המוזיקה שייכים לא' שניטקה);
• "ספורט, ספורט, ספורט" (במאי א. קלימוב);
• "הדוד וניה" (במאי א' מיכלקוב-קונצ'לובסקי);
• "ייסורים" (במאי E. קלימוב) - הדמות הראשית היא ג' רספוטין;
• "ספינת הקיטור הלבנה" - מבוסס על סיפורו של צ'. אייטמטוב;
• "הסיפור על איך הצאר פיטר התחתן עם בלקמור" (במאי א' מיטה) - מבוסס על יצירותיו של א' פושקין על הצאר פיטר;
• "טרגדיות קטנות" (במאי מ' שוויצר) - מבוסס על יצירותיו של א' פושקין;
• "סיפור הנדודים" (במאי א' מיטה);
• "נשמות מתות" (בימוי מ. שוויצר) - בנוסף למוזיקה לסרט, יש גם "סוויטת גוגול" להצגה של תיאטרון טגנקה "סיפור מחודש";
• "המאסטר ומרגריטה" (במאי יו. קארה) – גורל הסרט והדרך אל הקהל היו קשים ושנויים במחלוקת, אבל גרסה של הסרט אפשר למצוא היום באינטרנט.

הכותרות נותנות מושג על הנושאים והעלילות. קוראים ממולחים יותר ישימו לב לשמות הבמאים, רבים מהם ידועים ומשמעותיים.

ויש גם מוזיקה לקריקטורות, למשל "מפוחית ​​זכוכית", שבה, דרך ז'אנר הילדים והמוזיקה של א' שניטקה, הבמאי א' חרז'נובסקי מתחיל בשיחה על יצירות מופת של אמנות יפה.

אבל הדבר הטוב ביותר לומר על המוזיקה הקולנועית של א.שניטקה הוא חבריו: במאים, מוזיקאים מבצעים, מלחינים.

 על ההתחלה הלאומית במוזיקה ובפוליסטייליסטיקה של שניטקה

זה בדרך כלל קשור ללאום, מסורות משפחתיות ותחושת שייכות לתרבות רוחנית מסוימת.

מוצאו הגרמני, היהודי והרוסי של שניטקה התמזגו לאחד. זה מסובך, זה יוצא דופן, זה יוצא דופן, אבל באותו זמן זה פשוט ומוכשר, איך מוזיקאי יצירתי מבריק יכול "לאחד" את זה יחד.

המונח מתורגם כך: ביחס למוזיקה של שניטקה, המשמעות היא שמגוון סגנונות, ז'אנרים ותנועות משתקפים ומוצגים: קלאסיקות, אוונגרד, כורלים עתיקים ומזמורים רוחניים, ואלס יומיומיים, פולקות, מצעדים, שירים, גיטרה מוזיקה, ג'אז וכו'.

המלחין השתמש בטכניקות של פוליסטיליסטיקה וקולאז', כמו גם סוג של "תיאטרון אינסטרומנטלי" (הגדרה אופיינית וברורה של גוונים). איזון צליל מדויק ודרמטורגיה לוגית נותנים כיוון מטרה ומארגנים פיתוח של חומרים מגוונים ביותר, תוך הבחנה בין האמיתי לפמליה, ובסופו של דבר מבססים אידיאל חיובי גבוה.

על העיקר והחשוב

             בואו ננסח רעיונות:

• באמצעות סרט אירועים, סרט אלגוריה, המוזיקה של אלפרד שניטקה גורמת לך לחשוב על הדבר החשוב, העיקר בחייו של אדם, חברה, אומה, האנושות כולה;
• שניטקה אמר פעם שמוזיקה היא "בכי הזמן שנשמעו". ואין זה משנה כלל מאיזו סיבה זה נאמר. הרבה יותר חשוב שהמאסטר יבין, יסביר ויתרגם את "הצעקות, הבכי, המילים והלחישות" של בני דורו לצלילים מוזיקליים. המשמעות היא שבני דור וצאצא ישמעו את מה שנשמע בנפשנו;
• שניטקה מדבר עם המאזין שלו בשפת המוזיקה על דברים חשובים. אבל צריך ללמוד להבין את השפה הזאת, רק אז תבוא הבנה של מחשבות המלחין;
• מוזיקת ​​הסרטים של שניטקה יכולה לעזור בהבנה, כי יש רצף וידאו, כי להאזין ולצפות בו זמנית זה קצת יותר קל.

ואז - מפגש עם המוזיקה של אלפרד שניטקה, גאון מהמחצית השנייה של המאה ה-2. אף אחד לא מבטיח שזה יהיה קל, אבל יש צורך למצוא את האדם שבתוכך כדי להבין מה צריך להיות חשוב בחיים.