דמיטרי סטפנוביץ' בורטניאנסקי (דמיטרי בורטניאנסקי) |
דמיטרי בורטניאנסקי
... כתבת מזמורים נפלאים, ובהתבוננות בעולם האושר, הוא כתב לנו אותו בצלילים... אגאנגל. לזכרו של בורטניאנסקי
ד' בורטניאנסקי הוא אחד הנציגים המוכשרים ביותר של התרבות המוזיקלית הרוסית בעידן שלפני גלינקה, שזכה לאהבתם הכנה של בני ארצו הן כמלחין, שיצירותיו, במיוחד מקהלתיות, זכו לפופולריות יוצאת דופן, והן כמצטיינות. , אדם רב כישרונות עם קסם אנושי נדיר. משורר בן זמננו ללא שם כינה את המלחין "אורפיאוס של נהר נבה". מורשתו היצירתית ענפה ומגוונת. יש לו כ-200 כותרים - 6 אופרות, יותר מ-100 יצירות מקהלה, יצירות קאמריות ואינסטרומנטליות רבות, רומנים. המוזיקה של בורטניאנסקי מתאפיינת בטעם אמנותי ללא דופי, איפוק, אצילות, בהירות קלאסית ומקצועיות גבוהה שפותחו על ידי לימוד מוזיקה אירופאית מודרנית. מבקר המוזיקה והמלחין הרוסי א' סרוב כתב שבורטניאנסקי "למד על פי אותם מודלים כמו מוצרט, וחיקה מאוד את מוצרט עצמו". עם זאת, יחד עם זאת, השפה המוזיקלית של בורטניאנסקי היא לאומית, ברור שיש לה בסיס שיר-רומנטי, אינטונציות של מלוס אורבני אוקראיני. וזה לא מפתיע. אחרי הכל, בורטניאנסקי הוא אוקראיני במוצאו.
הנוער של בורטניאנסקי התרחש במקביל לזמן שבו התפרצות ציבורית חזקה בתחילת שנות ה-60-70. המאה ה- XNUMX העירה כוחות יצירתיים לאומיים. בתקופה זו החל להתגבש ברוסיה בית ספר מקצועי למלחינים.
לאור יכולותיו המוזיקליות יוצאות הדופן, נשלח בורטניאנסקי בגיל שש לבית הספר לזמר, ולאחר שנתיים נשלח לסנט פטרבורג לקפלת זמר החצר. המזל מילדות העדיף ילד חכם יפה. הוא הפך לאהוב על הקיסרית, יחד עם זמרים אחרים השתתפו בקונצרטים בידור, הופעות חצר, שירותי כנסייה, למד שפות זרות, משחק. מנהל המקהלה מ' פולטורצקי למד אצלו שירה, והמלחין האיטלקי ב' גלופי – הלחנה. בהמלצתו, בשנת 2 נשלח בורטניאנסקי לאיטליה, שם שהה 1768 שנים. כאן הוא למד את המוזיקה של א. סקרלטי, GF Handel, N. Iommelli, יצירותיהם של פוליפונים מהאסכולה הוונציאנית, וגם עשה הופעת בכורה מצליחה כמלחין. באיטליה נוצרה "המיסה הגרמנית", מה שמעניין בכך שבורטניאנסקי הכניס מזמורים ישנים אורתודוכסיים לכמה מזמורים, ופיתח אותם בצורה אירופאית; כמו גם 10 סדרות אופרה: קריאון (3), אלסידס, קווינטוס פאביוס (שניהם - 1776).
בשנת 1779 חזר בורטניאנסקי לסנט פטרבורג. יצירותיו, שהוצגו בפני קתרין השנייה, זכו להצלחה סנסציונית, אם כי למען ההגינות יש לציין שהקיסרית נבחנה באנטי-מוזיקליות נדירה ומחאת כפיים רק על הנחיה. אף על פי כן, בורטניאנסקי זכה להעדפה, קיבל פרס ותפקיד ראש הלהקה של קפלת הזמר החצר בשנת 1783, עם עזיבתו של ג'יי פייסילו מרוסיה, הוא גם הפך למנהל הלהקה של "החצר הקטן" בפבלובסק תחת היורש פאבל ושלו. אשה.
עיסוק כה מגוון עורר את הרכב המוזיקה בז'אנרים רבים. בורטניאנסקי יוצר מספר רב של קונצרטים מקהלה, כותב מוזיקה אינסטרומנטלית - סונטות קלאבייר, יצירות קאמריות, מלחין רומנים על טקסטים צרפתיים, ומאמצע שנות ה-80, כאשר חצר פבלובסק החלה להתעניין בתיאטרון, הוא יוצר שלוש אופרות קומיות: " המשתה של Seigneur" (1786), "בז" (1786), "בן יריב" (1787). "היופי של האופרות הללו מאת בורטניאנסקי, שנכתבו בטקסט צרפתי, הוא במיזוג יפהפה בצורה יוצאת דופן של מילים איטלקיות אצילות עם צרימות הרומנטיקה הצרפתית וקלות הדעת החדה של צמד המילים" (ב. אספייב).
אדם משכיל רב-תכליתי, בורטניאנסקי לקח חלק ברצון בערבים ספרותיים שהתקיימו בפבלובסק; מאוחר יותר, בשנים 1811-16. – השתתף במפגשים של "שיחות אוהבי המילה הרוסית", בראשות ג' דרז'בין וא' שישקוב, שיתפו פעולה עם פ' ויאזמסקי ו-ז'וקובסקי. על הפסוקים של האחרונים, הוא כתב את שיר המקהלה הפופולרי "זמר במחנה הלוחמים הרוסים" (1812). בכלל, לבורטניאנסקי הייתה יכולת שמחה להלחין מוזיקה בהירה, מלודית, נגישה, מבלי ליפול לבנאליות.
בשנת 1796 מונה בורטניאנסקי למנהל ולאחר מכן למנהל קפלת זמר החצר ונשאר בתפקיד זה עד סוף ימיו. בתפקידו החדש, הוא החל במרץ ליישם את כוונותיו האמנותיות והחינוכיות שלו. הוא שיפר משמעותית את עמדת המקהלות, הכניס קונצרטים פומביים של שבת בקפלה והכין את מקהלת הקפלה להשתתף בקונצרטים. החברה הפילהרמונית, החלה פעילות זו בביצוע האורטוריה "בריאת העולם" של ג'יי היידן וסיימה אותה בשנת 1824 עם הבכורה של "המיסה החגיגית" של ל. בטהובן. על שירותיו בשנת 1815 נבחר בורטניאנסקי לחבר כבוד של החברה הפילהרמונית. על מעמדו הרם מעיד החוק שאומץ ב-1816, לפיו הותר להופיע בכנסייה יצירותיו של בורטניאנסקי עצמו, או מוזיקה שקיבלה את אישורו.
ביצירתו, החל משנות ה-90, ממקד בורטניאנסקי את תשומת לבו במוזיקת קודש, שבין הז'אנרים השונים שלה קונצרטים מקהלה משמעותיים במיוחד. הם מחזוריים, בעיקר קומפוזיציות בארבעה חלקים. חלקם חגיגיים, חגיגיים באופיים, אך מאפיינים יותר את בורטניאנסקי הם הקונצ'רטו, המובחנים בליריקה נוקבת, בטוהר רוחני מיוחד ובנשגבות. לדברי האקדמאי אסאפייב, ביצירות המקהלה של בורטניאנסקי "הייתה תגובה באותו הסדר כמו באדריכלות הרוסית דאז: מצורות דקורטיביות של בארוק לקפדנות ואיפוק רב יותר - לקלאסיציזם".
בקונצרטים של מקהלה, בורטניאנסקי חורג לעתים קרובות מעבר לגבולות שנקבעו בחוקי הכנסייה. ניתן לשמוע בהם צעדה, מקצבי ריקוד, השפעת מוזיקת האופרה, ובקטעים האיטיים לפעמים יש דמיון לז'אנר של "השיר הרוסי" הלירי. מוזיקת הקודש של בורטניאנסקי זכתה לפופולריות רבה הן בחייו של המלחין והן לאחר מותו. הוא תומלל לפסנתר, לנבל, תורגם למערכת תווים מוזיקלית דיגיטלית לעיוורים, ופורסם ללא הרף. עם זאת, בקרב מוזיקאים מקצועיים של המאה XIX. לא הייתה תמימות דעים בהערכתו. הייתה דעה על הסוכריות שלה, והיצירות האינסטרומנטליות והאופראיות של בורטניאנסקי נשכחו לגמרי. רק בזמננו, במיוחד בעשורים האחרונים, המוזיקה של המלחין הזה חזרה למאזין, נשמעה בבתי אופרה, אולמות קונצרטים, וחושפת בפנינו את קנה המידה האמיתי של הכישרון של המלחין הרוסי המדהים, קלאסיקה אמיתית של המאה XNUMX.
אווריאנובה
