Béla Bartók (Béla Bartók) |
בלה ברטוק
אם אנשי העתיד אי פעם ירצו לדעת איך האיש של תקופתנו נלחם וסבל ואיך הוא סוף סוף מצא את הדרך לשחרור רוחני, הרמוניה ושלווה, רכש אמונה בעצמו ובחיים, אז בהתייחס לדוגמא של ברטוק , הם ימצאו את האידיאל של קביעות בלתי מעורערת ודוגמה להתפתחות ההירואית של נפש האדם. ב סבולצ'י
ב. ברטוק, מלחין, פסנתרן, מורה, מוזיקולוג ופולקלוריסט הונגרי, שייך לגלקסיה של מוזיקאים חדשניים מצטיינים של המאה ה-3. יחד עם C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Shostakovich. המקוריות של האמנות של ברטוק קשורה במחקר מעמיק ופיתוח יצירתי של הפולקלור העשיר ביותר של הונגריה ושל עמים אחרים במזרח אירופה. שקיעה עמוקה ביסודות חיי האיכרים, הבנת האוצרות האמנותיים והמוסריים והאתיים של האמנות העממית, הבנתם הפילוסופית במובנים רבים עיצבה את אישיותו של ברטוק. הוא הפך עבור בני זמננו וצאצאיו דוגמה לנאמנות אמיצה לאידיאלים של הומניזם, דמוקרטיה ובינלאומיות, חוסר עמידה בפני בורות, ברבריות ואלימות. עבודתו של ברטוק שיקפה את ההתנגשויות הקודרות והטרגיות של זמנו, את המורכבות וחוסר העקביות של העולם הרוחני של בן זמנו, את ההתפתחות המהירה של התרבות האמנותית של תקופתו. מורשתו של ברטוק כמלחין גדולה וכוללת ז'אנרים רבים: 2 יצירות במה (אופרה במערכה אחת ו-3 בלטים); סימפוניה, סוויטות סימפוניות; קנטטה, 2 קונצ'רטו לפסנתר, 1 לכינור, 6 לוויולה (לא גמור) עם תזמורת; מספר רב של יצירות לכלי סולו שונים ומוזיקה להרכבים קאמריים (כולל XNUMX רביעיות כלי מיתר).
ברטוק נולד למשפחתו של מנהל בית ספר חקלאי. הילדות המוקדמת עברה באווירה של יצירת מוזיקה משפחתית, בגיל שש החלה אמו ללמד אותו לנגן בפסנתר. בשנים שלאחר מכן, מוריו של הילד היו פ. קרש, ל. ארקל, י. הירטל, התפתחותו המוזיקלית בגיל ההתבגרות הושפעה מידידות עם א. דוני. בלה החל להלחין מוזיקה בגיל 9, שנתיים לאחר מכן הופיע לראשונה ובהצלחה רבה מול הקהל. בשנים 1899-1903. ברטוק הוא סטודנט באקדמיה למוזיקה של בודפשט. מורו לפסנתר היה I. Toman (תלמידו של פ. ליסט), בקומפוזיציה – J. Kessler. בשנות לימודיו, ברטוק הופיע רבות ובהצלחה רבה כפסנתרן, וכן יצר יצירות רבות שבהן ניכרת השפעתם של המלחינים האהובים עליו באותה תקופה – א. ברהמס, ר. וגנר, פ. ליסט, ר. שטראוס. לאחר שסיים בצורה מבריקה את האקדמיה למוזיקה, ערך ברטוק מספר מסעות קונצרטים למערב אירופה. את ההצלחה הגדולה הראשונה של ברטוק כמלחין הביאה הסימפוניה שלו Kossuth, שהוצגה בבכורה בבודפשט (1904). הסימפוניה של Kossuth, בהשראת דמותו של גיבור מהפכת השחרור הלאומי ההונגרי של 1848, Lajos Kossuth, גילמה את האידיאלים הלאומיים-פטריוטים של המלחין הצעיר. כאדם צעיר הבין ברטוק את אחריותו לגורל מולדתו ולאמנותו הלאומית. באחד ממכתביו לאמו כתב: "כל אדם, לאחר שהגיע לבגרות, חייב למצוא אידיאל כדי להילחם עבורו, להקדיש לו את כל כוחו ופעילותו. באשר לי, כל חיי, בכל מקום, תמיד ובכל האמצעים, אשרת מטרה אחת: טובת המולדת והעם ההונגרי" (1903).
תפקיד חשוב בגורלו של ברטוק היה בידידותו ושיתוף הפעולה היצירתי שלו עם ז' קודאלי. לאחר שהתוודע לשיטות איסוף שירי עם, ערך ברטוק בקיץ 1906 משלחת פולקלור, והקליט שירי עם הונגריים וסלובקיים בכפרים ובכפרים. מאז החלה פעילותו המדעית והפולקלוריסטית של ברטוק, שנמשכה לאורך כל חייו. חקר פולקלור איכרים ישן, ששונה באופן משמעותי מהסגנון ההונגרי-צועני הפופולרי של ורבונקוס, הפך לנקודת מפנה באבולוציה של ברטוק כמלחין. הרעננות הראשונית של שיר העם ההונגרי הישן שימשה לו תמריץ לחדש את האינטונציה, הקצב ומבנה הגוון של המוזיקה. גם לפעילות האיסוף של ברטוק וקודאלי הייתה חשיבות חברתית רבה. מגוון תחומי העניין הפולקלורי של ברטוק והגיאוגרפיה של משלחותיו התרחבו בהתמדה. ב-1907 החל ברטוק גם את קריירת ההוראה שלו כפרופסור באקדמיה למוזיקה של בודפשט (שיעור פסנתר), שנמשכה עד 1934.
מסוף שנות ה-1900 ועד תחילת שנות ה-20. ביצירתו של ברטוק מתחילה תקופה של חיפוש אינטנסיבי, הקשורה בחידוש השפה המוזיקלית, גיבוש סגנון המלחין שלו. הוא התבסס על סינתזה של אלמנטים של פולקלור רב לאומי וחידושים מודרניים בתחום המוד, הרמוניה, המנגינה, הקצב ואמצעי המוזיקה הצבעוניים. דחפים יצירתיים חדשים ניתנו על ידי היכרות עם עבודתו של דביסי. מספר אופוסים לפסנתר הפכו למעין מעבדה לשיטת המלחין (14 בגטלים אופ' 6, אלבום עיבודים לשירי עם הונגרי וסלובקי – "לילדים", "אלגרו ברבארה" וכו'). ברטוק פונה גם לז'אנרים תזמורתיים, קאמריים ובמהיים (2 סוויטות תזמורת, 2 ציורים לתזמורת, האופרה טירת הדוכס כחול הזקן, הבלט נסיך העץ, בלט הפנטומימה המנדרין המופלא).
תקופות של פעילות אינטנסיבית ורב-תכליתיות הוחלפו שוב ושוב במשברים הזמניים של ברטוק, שהסיבה להם הייתה בעיקר אדישות הקהל הרחב ליצירותיו, רדיפת הביקורת האדישה, שלא תמכה בחיפושיו הנועזים של המלחין – יותר ויותר מקוריים ומקוריים. חדשני. התעניינותו של ברטוק בתרבות המוזיקלית של העמים השכנים עוררה לא פעם התקפות מרושעות מצד העיתונות ההונגרית השוביניסטית. כמו דמויות פרוגרסיביות רבות של התרבות האירופית, ברטוק לקח עמדה אנטי-מלחמתית במהלך מלחמת העולם הראשונה. במהלך הקמת הרפובליקה הסובייטית ההונגרית (1919), יחד עם קודאלי ודוני, היה חבר במדריך המוזיקלי (בראשו ב' רייניץ), שתכנן רפורמות דמוקרטיות בתרבות המוזיקלית ובחינוך במדינה. עבור פעילות זו תחת משטר הורטי, היה ברטוק, כמו מקורביו, נתון לדיכוי על ידי הממשלה והנהגת האקדמיה למוזיקה.
בשנות ה-20. סגנונו של ברטוק מתפתח בצורה ניכרת: המורכבות הקונסטרוקטיביסטית, המתח והנוקשות של השפה המוזיקלית, האופיינית ליצירה של שנות ה-10 – תחילת שנות ה-20, מאמצע העשור הזה מפנים את מקומן להרמוניה גדולה יותר של גישה, הרצון לבהירות, נגישות. ולקוניזם של ביטוי; תפקיד משמעותי כאן מילאה פנייתו של המלחין לאמנותם של אדוני הבארוק. בשנות ה-30. ברטוק מגיע לבשלות היצירתית הגבוהה ביותר, סינתזה סגנונית; זה הזמן ליצור את היצירות המושלמות ביותר שלו: קנטטה חילונית ("תשעה צבאים קסמים"), "מוזיקה לכלי מיתר, כלי הקשה וסלסטה", סונטות לשני פסנתרים וכלי הקשה, קונצ'רטו לפסנתר ולכינור, רביעיות כלי מיתר (מס' 3- 6), מחזור של קטעי פסנתר מאלפים "מיקרוקוסמוס" וכו'. במקביל, ברטוק עורך מסעות קונצרטים רבים למערב אירופה וארה"ב. בשנת 1929 סייר ברטוק בברית המועצות, שם יצירותיו זכו לעניין רב. העבודה המדעית והפולקלורית נמשכת והופכת פעילה יותר; מאז 1934, ברטוק עוסק בחקר פולקלור באקדמיה ההונגרית למדעים. בסוף שנות ה-1930 המצב הפוליטי איפשר לברטוק להישאר במולדתו: נאומיו הנחרצים נגד גזענות ופשיזם בהגנה על התרבות והדמוקרטיה הפכו לסיבה לרדיפה המתמשכת של האמן ההומניסטי על ידי חוגים ריאקציוניים בהונגריה. בשנת 1940 היגר ברטוק לארצות הברית עם משפחתו. תקופת חיים זו התאפיינה במצב נפשי קשה וירידה בפעילות היצירתית שנגרמה כתוצאה מהיפרדות מהמולדת, צורך חומרי וחוסר עניין ביצירתו של המלחין מהקהילה המוזיקלית. ב-1941 נתקף ברטוק במחלה קשה שגרמה למותו בטרם עת. עם זאת, גם בתקופה קשה זו של חייו, הוא יצר מספר יצירות יוצאות דופן, כמו הקונצ'רטו לתזמורת, הקונצ'רטו השלישי לפסנתר. הרצון הנלהב לחזור להונגריה לא התגשם. עשר שנים לאחר מותו של ברטוק, כיבדה הקהילה העולמית המתקדמת את זכרו של המוזיקאי המצטיין – מועצת השלום העולמית כיבדה אותו לאחר מותו בפרס השלום הבינלאומי. ב-10 ביולי הוחזר אפרו של בנו הנאמן של הונגריה למולדתם; שרידי המוזיקאי הדגול נקברו בבית הקברות פרקסקת בבודפשט.
אמנותו של ברטוק מכה בשילוב של עקרונות מנוגדים בחדות: חוזק ראשוני, רפיון רגשות ואינטלקט קפדני; דינמיות, כושר ביטוי חד וניתוק מרוכז; פנטזיה לוהטת, אימפולסיביות ובהירות בונה, משמעת בארגון החומר המוזיקלי. ברטוק, הנוטה לכיוון דרמטיות קונפליקטים, רחוק מלהיות זר לליריקה, לפעמים שובר את הפשטות חסרת האמנות של מוזיקת העם, לפעמים נמשך לעבר התבוננות מעודנת, עומק פילוסופי. ברטוק המבצע הותיר חותם בהיר על התרבות הפסנתרנית של המאה ה- XNUMX. הנגינה שלו כבשה את המאזינים באנרגיה, יחד עם זאת, התשוקה והעוצמה שלה היו תמיד כפופות לרצון ולשכל. הרעיונות החינוכיים והעקרונות הפדגוגיים של ברטוק, כמו גם המוזרויות של הפסנתרנות שלו, באו לידי ביטוי ברור ומלא ביצירות לילדים ונוער, שהיוו חלק גדול ממורשתו היצירתית.
כשדיבר על משמעותו של ברטוק לתרבות האמנותית העולמית, אמר חברו ועמיתו קודלי: "שמו של ברטוק, ללא קשר לימי השנה, הוא סמל לרעיונות גדולים. הראשון שבהם הוא החיפוש אחר אמת מוחלטת הן באמנות והן במדע, ואחד התנאים לכך הוא רצינות מוסרית העולה על כל חולשות אנושיות. הרעיון השני הוא חוסר משוא פנים ביחס למאפיינים של גזעים, עמים שונים, וכתוצאה מכך – הבנה הדדית, ולאחר מכן אחווה בין עמים. יתרה מכך, פירוש השם ברטוק הוא עקרון חידוש האמנות והפוליטיקה, המבוסס על רוח העם, והדרישה להתחדשות כזו. לבסוף, זה אומר להפיץ את ההשפעה המיטיבה של המוזיקה לשכבות הרחבות ביותר של האנשים.
א' מלינקובסקיה
